Subsecretaría de Cultura de AMR
Este martes se proyectarán dos títulos que dialogan con la actualidad. A las 20, un film iraní sobre las mujeres que quieren escapar de la opresión. A las 22, un clásico con Dustin Hoffman, Jon Voight y una Nueva York decadente.
Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.
A las 20 hs.: «EL CÍRCULO»
«El Círculo»
Irán, 2000. 90′. Dir. Jafar Panahi.
Festival de Venecia: León de Oro – Mejor película; Asociación de Críticos EEUU: Premio a la libertad de expresión; Gran premio FIPRESCI 2001: Mejor película del año.
Teherán, en un hospital una mujer da a luz a una niña y la bebé es recibida con decepción por la familia. A partir de ahí seguimos por las calles de Teherán a varias mujeres que acaban de salir de la prisión o que están huyendo de ella. Sin tener una protagonista única, el film entreteje las historias de diferentes mujeres que luchan contra las restrictivas leyes sociales y religiosas de la República Islámica de Irán.
El destino de la mujer que recién dio a luz y el de su hija están ya marcados. También el de las mujeres que salieron de prisión con un permiso temporal, que necesitan dinero para huir y esto las lleva a tomar decisiones desesperadas.
En su travesía se enfrentan con un sinfín de obstáculos cotidianos: no pueden viajar solas sin un permiso o la compañía de un familiar masculino, son acosadas en las calles, y viven con el miedo constante de ser detenidas por la policía por «delitos» como no llevar la vestimenta adecuada o simplemente por ser mujeres solas en el espacio público.
La película traza un círculo vicioso de opresión del que parece imposible escapar. Jafar Panahi retrata con una crudeza poética un día en la vida de las mujeres en la ciudad de Teherán y siguiendo la tradición del gran cineasta iraní, y su mentor, Abbas Kiarostami, no muestra todo. Nunca se nos dice explícitamente por qué estas mujeres estuvieron en prisión y los finales de cada historia quedan abiertos, invitando a la imaginación y la reflexión por parte del espectador.
La cámara en mano sigue nerviosamente a las mujeres por las estrechas calles de Teherán, los largos planos secuencia permiten que las actuaciones respiren y que la tensión se acumule en tiempo real, algunos transeúntes miran directamente a la cámara, lo que refuerza esta sensación de realidad capturada, casi como un falso documental.
La película se gestó durante un periodo de tensión entre los reformistas, liderados por el presidente Mohammad Khatami (elegido en 1997), y los sectores más conservadores del régimen. El Ministerio de Cultura y Guía Islámica de Irán negó el permiso de rodaje a Panahi durante nueve meses, acusando el guión de ofrecer una «perspectiva completamente oscura y humillante» de la mujer musulmana. Cuando finalmente cedió, Panahi, previendo la censura, realizó múltiples copias de la película y las escondió por todo el país. Una de ellas fue enviada de forma ilegal al Festival de Venecia donde ganó el León de Oro.
A las 22 hs.: «COWBOY DE MEDIANOCHE»
«Cowboy de Medianoche»
Estados Unidos, 1969. 113′. Dir. John Schlesinger.
Oscar: Mejor película, Mejor dirección (John Schlesinger); Mejor guion adaptado (Waldo Salt); Globos de Oro: Nueva promesa masculina (Jon Voight); BAFTA. Premios de la academia de cine británica: Mejor película, Mejor dirección (John Schlesinger), Mejor actor (Dustin Hoffman), Mejor guion original (Waldo Salt), Mejor montaje (Hugh A. Robertson), Premio Rising Star (Estrella emergente) (Jon Voight); Festival Internacional de Berlín: Premio OCIC; Sindicato de Guionistas: Mejor guion adaptado drama (Waldo Salt); Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor (Jon Voight); National Society of Film Critics: Mejor actor (Jon Voight); Premios David di Donatello: Mejor director extranjero (John Schlesinger), Mejor actor extranjero (Dustin Hoffman); Directors Guild of America: Mejor dirección / película (John Schlesinger).
Joe Buck, Jon Voight en uno de sus primeros papeles destacados, es un joven e ingenuo lavavajillas de Texas que sueña con tener éxito como cowboy de exhibición. Harto de su monótona vida decide viajar a Nueva York donde comienza a trabajar como gigoló seduciendo a mujeres maduras de Manhattan. Pronto descubre que ese mundo no es como él se imaginaba, pero antes conoce a Enrico «Ratso» Rizzo, un timador que lo quiere estafar.
La gran ciudad es cruel y despiadada, sus intentos de seducción fracasan estrepitosamente y comienza su deriva por las calles de Manhattan. Enrico «Ratso» Rizzo», interpretado por Dustin Hoffman, es un timador neoyorquino enfermo, cojo y desaliñado que vive al límite. Tras un fallido intento de estafar a Joe surge entre ellos una insólita y conmovedora amistad.
Unidos por la desesperación y la marginalidad, estos dos «perdedores» unen sus fuerzas para sobrevivir en la jungla de cemento. Comparten el sueño de escapar hacia destinos más soleados y tratan de cumplirlo.
A partir de una narrativa no lineal, con flashbacks y ensoñaciones, Schlesinger muestra fragmentos de la infancia y la juventud de Joe en Texas, revelando los traumas y recuerdos que forjaron su personalidad. Con secuencias oníricas y alucinatorias, refleja los deseos de Joe Ratso sobre la vida en la soleada Florida.
Ácida y descarnada desmitificación del sueño americano, presenta a Nueva York no como una tierra de oportunidades, sino como una ciudad insensible que devora a los inocentes y a los débiles. Con influencias del Free Cinema británico, tiene un estilo áspero y realista. La cámara en mano sigue a los personajes por las calles, sumergiendo al espectador en la sordidez y el bullicio de la ciudad, una Nueva York sórdida, sucia y marginal, muy alejada de las postales turísticas.
