Subsecretaría de Cultura de AMR
El martes 23 se verán dos films bien diferentes. A las 20, una historia que narra la violencia poéticamente. A las 22, la segunda de la Sección Warhol en el Cine, dirigida por Paul Morrisey, que equilibra lo sórdido con lo bello.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

A las 20 hs.: «NOCHE DE FUEGO»


«Noche de fuego»
México, 2021. 110′. Dir. Tatiana Huezo.

Festival de Cannes: Un Certain Regard: Mención Especial del Jurado. Festival de San Sebastián: Premio Horizontes (Mejor película latinoamericana), Premio Cooperación Española, Premio TVE «Otra mirada»; Asociación de Críticos de Los Ángeles (LAFCA): Premio Nueva generación (Tatiana Huezo); XXVII Premios Forqué: Mejor película latinoamericana; Festival Internacional de Chicago: Mención honorífica; Premios Ariel Academia Mexicana: Mejor película, Mejor coactuación femenina (Mayra Batalla), Mejor guión adaptado (Tatiana Huezo), Mejor fotografía (Dariela Ludlow), Mejor sonido (Lena Esquenazi, Federico G. Jordan, Paulo Gama) Mejor efectos especiales (Ricardo Arvizu Jr.).
Aisladas, en las montañas de México, una zona donde el control lo ejerce el narcotráfico y la ley es prácticamente inexistente, viven Ana y sus dos mejores amigas, Paula y María, junto a sus familias. En este entorno hostil, las madres de las chicas tienen el terror constante de que sus hijas sean secuestradas. Para protegerlas, adoptan medidas drásticas como cortarles el cabello y vestirlas como niños para ocultar su feminidad.
La trama se centra en su día a día, sus juegos, sus sueños y la pérdida de su niñez, todo ello bajo la sombra de una amenaza que nunca se muestra de manera explícita, pero que se siente en cada silencio y en cada mirada de sus madres. La infancia y la inocencia son quebradas por la violencia que las rodea.
Primera película de ficción de la reconocida documentalista salvadoreña Tatiana Huezo, está basada libremente en la novela «Prayers for the Stolen (Ladydi)» de Jennifer Clement. La cámara se detiene en los campos de amapolas rojas, los atardeceres, la inmensidad de la montaña para mostrarnos la cotidianidad de las chicas y contar un entorno violento de manera poética.

A las 22 hs.: «BLOOD FOR DRACULA»


«Blood For Dracula»
Italia, 1974. 103′. Dir. Paul Morrisey.

Volvemos a encontrarnos con el genial Udo Kier, esta vez como el Conde Drácula, un enfermizo y decadente vampiro que necesita desesperadamente sangre de jóvenes vírgenes para no permanecer eternamente en su ataúd. Antón, su asistente, le sugiere que viaje a Italia, país muy católico donde le será más fácil encontrar vírgenes. El conde emprende viaje desde Rumania hasta la Italia prefascista de los años 20.
Allí conoce a una familia con cuatro hijas en edad de casarse, pero no resultan ser tan puras como parecían. Mientras, Mario Balato (Joe Dallesandro), un apuesto sirviente de ideas comunistas, sospecha del Conde y lo vigila, Drácula tendrá que averiguar cuál de las chicas es realmente virgen antes de que se le acabe el tiempo.
Morrissey se define por una puesta en escena provocadora que mezcla lo sórdido con lo bello. El conflicto no es entre el bien y el mal, sino entre un mundo viejo que se extingue y uno nuevo que emerge de forma igualmente brutal.
Rodada con un presupuesto muy reducido, la película se hizo de forma muy rápida y aprovechó el mismo equipo y elenco principal que Flesh for Frankenstein (que se proyectó recientemente en Cine Club). Producida por Andy Warhol y Carlo Ponti, el erotismo y el morbo se presentan en múltiples escenas lo que la convirtió en una película transgresora para su época. Hoy es considerada un clásico de culto del cine de terror independiente.