Subsecretaría de Cultura de AMR
El próximo será otro martes de propuestas imperdibles. A las 20, una gran película de Godard con Brigitte Bardot y a la 22, un gran film japonés de Kaneto Shindô.
Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.
A las 20 hs.: «EL DESPRECIO
«El desprecio»
Francia, 1963. 102′. Dir. Jean-Luc Godard.
Con M. Piccoli, B. Bardot y Fritz Lang.
Paul, un dramaturgo francés, acepta el encargo del productor estadounidense Prokosch de reescribir el guión de La Odisea, que el mismísimo Fritz Lang está rodando en Capri. Viaja con su bella mujer Camille (B. Bardot) al encuentro con el arrogante productor que lo contrató (Jack Palance). Tras el encuentro Camille se va en auto con Prokosch, desde ese momento, la actitud de Camille hacia su esposo cambia.
Mientras el equipo rueda la adaptación de la Odisea de Homero, Paul intenta entender por qué su esposa siente tal «desprecio» hacia él y se ve inmerso en una dolorosa crisis matrimonial. El triángulo de poder y deseo de La Odisea entre Ulises, Penélope y Poseidón, Godard lo presenta en triángulo real entre Paul, Camille y Prokosch. Quién es «Ulises» y quién el «cíclope» se convierte en una pregunta sin respuesta que recorre todo el film.
Con este film Godard, desde las filas de la revulsiva «Nouvelle Vague», reflexiona sobre el cine clásico y sobre el cine mismo como medio. Plantea una película dentro de la película donde lo importante no es contar la ruptura de un matrimonio, sino diseccionarla bajo la presión de la industria cinematográfica, la lógica del capital y el drama la épica clásica.
Fritz Lang, maestro del expresionismo alemán y del cine negro, se interpreta a sí mismo y representa al autor europeo aplastado por el poder del productor. Godard homenajea a Lang en vida y filmando frente al azul mediterráneo, infinito escenario de mitos, entre proclamas sobre la esencia del cine y con las formas fragmentarias de la Nouvelle Vague.
Con un ritmo que se construye sobre la discontinuidad, cambios de color, desfasajes juguetones entre sonido e imagen, encuadres desbordantes de formas sensuales, el director confronta la quietud bella y estática de Bardot frente a la inquietud pusilánime de Piccoli, la brutalidad de poder de Palance frente a la serenidad creativa de Lang, que se yuxtaponen para producir y complejizar sentido en un film de exultante belleza.
A las 22 hs.: «EL GATO NEGRO»
«El gato negro»
Japón. 1968. 99′. Dir. Kaneto Shindô.
En el Japón de las guerras civiles, Yae y su nuera Sekine sobreviven juntas en una choza entre bambúes. Un grupo de samuráis errantes y derrotados irrumpen, las violan, las asesinan y prenden fuego su casa. Un gato negro aparece entre las cenizas y lame sus cuerpos.
Desde ese momento los samuráis desaparecen o mueren de forma extraña: gargantas desgarradas, sangre drenada. El señor feudal envía a investigar a un joven samurái, Gintoki, recién vuelto del campo de batalla. Al llegar al lugar donde estaba la choza, encuentra a dos mujeres misteriosas cuyo rostro recuerda al de su madre y su esposa.
Adaptación de la leyenda popular japonesa del bakeneko o gato monstruo, Shindō no se conforma con repetir el relato de fantasmas y usa el marco de la venganza sobrenatural para desplegar una crítica social.
Con muy poco diálogo y una potente visualidad y expresiva corporeidad, su ritmo narrativo es casi suspendido contribuyendo al tono fantasmal. Desde el bambú que se mece y el tambor lejano del inicio, pasando por la violencia del asalto a la choza, hasta las mujeres fantasma que esperan a los samuráis en la niebla para ejecutarlos, como en una «ceremonia del té», todo avanza con una calma implacable.
Compacta narración con elementos del teatro tradicional japonés, como los movimientos de la madre fantasma basada en la danza nō; el «flotar» y los saltos de los fantasmas (que usan el chūnori del kabuki, técnica para hacer ‘volar’ a los personajes); y el uso de la niebla para ambientar apariciones. El genial T. Shindô combina la temática de la tragedia del destino, con lo mejor del terror japonés.
