Subsecretaría de Cultura de AMR
En el próximo encuentro, a las 20, una imagen vívida de las batallas diarias que enfrenta la fuerza laboral invisible que mantiene la maquinaria urbana en funcionamiento, la vida de un mensajero de bicicleta indocumentado en París. A las 22 se verá la última de la sesión ANIME, una historia que enfatiza el trabajo artesanal y la búsqueda de la realización personal por encima de lo material.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

A las 20 hs.: «LA HISTORIA DE SOULEYMANE»


«La historia de Souleymane»
Francia, 2024. 92′. Dir.: Boris Lojkine.

Cannes: Un Certain Regard: Premio del Jurado, Un Certain Regard: Mejor actor (Abou Sangare); Premios César: Mejor actriz secundaria (Nina Meurisse), Mejor actor revelación (Abou Sangare), Mejor guión original (Boris Lojkine, Delphine Agut), Mejor montaje (Xavier Sirven); Premios del Cine Europeo EFA: Mejor actor (Abou Sangare), Mejor sonido (Marc-Olivier Brullé, Pierre Bariaud, Charlotte Butrak, Samuel Aïchoun, Rodrigo Diaz); Premios Image: Mejor película internacional.
El director francés Boris Lojkine revela una historia de lucha y supervivencia en su nueva película, combinando a la perfección el realismo social con la tensión de un thriller de alta frecuencia, ambientada en la vibrante metrópolis de París.
La película profundiza en la vida de un mensajero de bicicleta indocumentado, con un retrato de gran octanaje y resiliencia urbana. A través del implacable pedaleo de Souleymane en la ‘ciudad de las luces’, Lojkine pinta una imagen vívida de las batallas diarias que enfrenta la fuerza laboral invisible que mantiene la maquinaria urbana en funcionamiento.
La historia de Souleymane comienza con el protagonista, Souleymane (Abou Sangare), esperando nervioso su entrevista de asilo como refugiado. La ansiedad y la anticipación preparan el escenario para un flashback que rastrea sus peripecias dos días antes.
Souleymane, como muchos de sus compañeros, está atrapado en el dominio implacable de la economía ‘independiente’, trabajando para una aplicación de entrega de alimentos bajo otra identidad debido a su estado de indocumentado. Esta situación lo deja vulnerable a la superexplotación y atrapado en un esquema Ponzi humano, perpetuando un ciclo de dependencia y abuso.
Lojkine toma un drama social realista de refugiados y lo rediseña como un thriller sobre dos ruedas. Este ritmo implacable y el peligro constante amplifican la tensión de la película, convirtiendo la vida cotidiana de Souleymane en una carrera contra el tiempo y las circunstancias.
Lojkine decidió elegir al actor no profesional Abou Sangare de 23 años, que, al igual que su personaje, había solicitado asilo en Francia. El elenco de reparto de la película, compuesto principalmente por verdaderos trabajadores de plataformas, afirma aún más la narrativa en la realidad, ofreciendo una mirada sin filtros al submundo de la precariedad. Esta elección suma ecos de experiencias genuinas y hace de esta pequeña gran película, una representación poderosa y cruda de la vida en los márgenes.

A las 22 hs.: «SUSURROS DEL CORAZÓN»


«Susurros del corazón»
Japón, 1995. 111′. Dir. Yoshifumi Kondô.
Guion: Hayao Miyazaki. Manga: Aoi Hîragi. Studio Ghibli.

En sus vacaciones de verano, Shizuku Tsukishima, una estudiante de secundaria de 14 años, soñadora y amante de los libros, descubre que un misterioso chico llamado Seiji Amasawa ha leído todos los mismos libros que ella, mucho antes de que ella los tomara prestados.
Intrigada, comienza una búsqueda para conocerlo. Cuando descubre quién es Seiji, un joven que está aprendiendo el arte de fabricar violines, comienza un viaje de autodescubrimiento que la impulsa a encontrar su propio talento y propósito en la vida escribiendo una historia.
El proceso creativo y la búsqueda de la propia voz de Shizuku son el motor de la historia totalmente alejado de los clichés del género. Uno de los films más singulares de Studio Ghibli, ambientado en un mundo completamente realista y contemporáneo, sin elementos de fantasía en su trama principal.
Famosa por su detallada animación de pequeños gestos y movimientos que aportan un gran realismo y densidad a los personajes, su equipo de animación fue liderado por el director Kondô y el guión y storyboard fueron de Hayao Miyazaki. Los fondos y entornos son extraordinariamente ricos y detallados y evocan una atmósfera casi palpable.
Producida en un momento clave para Ghibli y Japón, está basada en el manga homónimo de Aoi Hiiragi, publicado en 1989. En su estreno resonó profundamente con el público japonés que comenzaba a sentir el fin de la burbuja económica. La historia enfatiza el trabajo artesanal y la búsqueda de la realización personal por encima de lo material, trasluce además un sutil aprecio por lo cotidiano en momentos de incertidumbre.