Subsecretaría de Cultura de AMR
El próximo martes es a pedido del público. A las 20 h, iniciando la Sección “¡Una comedia por favor!”, un clásico desopilante del italiano Mario Monicelli. A las 22 h, la pequeña gran obra de culto de Saura de los ‘80.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

A las 20 hs.: «LA ARMADA BRANCALEONE»


«La Armada Brancaleone»
Italia, 1966. 114′. Dir. Mario Monicelli.

Un grupo de avaros, pícaros y ladrones de poca monta son liderados por un caballero muy astuto que descubre por casualidad un pergamino que concede la posesión de un feudo en el sur de Italia: Aurocastro. El caballero no tiene los títulos nobiliarios ni la formación necesaria para reclamarlo, por eso junto a estos maleantes buscan a un «señor» que pueda encabezar la empresa.
Brancaleone da Norcia, interpretado por Vittorio Gassman, es un caballero pobre y torpe pero que se toma muy en serio su código de honor. El grupo de inadaptados y parias encuentra en Brancaleone el caballero que necesitan para reclamar el feudo, y junto a él inician una épica peregrinación hacia Aurocastro.
El viaje está repleto de aventuras delirantes en las que el idealismo de su líder choca constantemente con la terrible y caótica realidad del mundo medieval que los rodea. Obstáculos, traiciones y personajes aún más estrafalarios que ellos, se cruzan en el camino en busca de la riqueza prometida.
Con una estructura de sketches, cada aventura que la pandilla vive es una lección de supervivencia en una película de ritmo ágil que explora múltiples parodias de los tópicos medievales, como los saqueos de una villa o el miedo a la peste mortal.
Totalmente innovadora y arriesgada, la película está hablada en un ingenioso idioma inventado. Mezcla grotesca de italiano antiguo, latín, dialectos, palabras inventadas y frases pomposas, suena a como imaginamos que hablaba la gente de aquella época y es una fuente inagotable de humor.
Feroz crítica social, destaca la hipocresía de la Iglesia con un monje cuyo fanatismo lo lleva al desastre, la codicia de los mercaderes y la idiota superficialidad de la nobleza. Una comedia inteligente sobre la condición humana que se convirtió en una película de culto. Y hasta en una expresión: «es un Brancaleone» se usa en Italia para describir a un grupo de personas chapuceras y mal organizadas. Y por nuestras pampas, muchos replican aún el estribillo: “Branca, Branca, Branca…” y no es para pedir un fernet.

A las 22 hs.: «DEPRISA DEPRISA»


«Deprisa Deprisa»
España, 1981. 98′. Dir. Carlos Saura.

Festival Internacional de Berlín: Oso de Oro – Mejor película.
Extendemos la ruta abierta por BADLANDS -primer gran film de T. Malick que se proyectó el martes pasado, con la pequeña gran obra de culto de Saura de los ‘80, protagonizada por jóvenes delincuentes en la España posfranquista. !Joya total!
Pablo, «el Meca», «el Sebas», y Ángela son cuatro jóvenes que quieren escapar del ambiente marginal en el que viven. Son los últimos años de la década del 70 en los suburbios de Madrid y no están dispuestos a trabajar durante años para poder ahorrar unos pocos morlacos. Ellos solo piensan en conseguir dinero rápidamente y vivir deprisa.
Para ellos trabajar como sus padres es «de pringados», por eso forman una banda de delincuentes. Viven al límite, robando para conseguir dinero, consumir heroína y huir de una realidad sin futuro ni expectativas laborales. Su única ambición es vivir deprisa, sabiendo que su destino probable es la cárcel o la muerte.
Lo que empieza como pequeños golpes se va intensificando hasta convertirse en asaltos cada vez más arriesgados. Con la “caballo” como condimento del desastre, corren entre relaciones amorosas tumultuosas y una desesperada huida hacia ningún lugar.
En una España saliendo de la represiva dictadura franquista, la película se ubica en esa transición con el legado de profunda crisis económica y pobreza, paros masivos y la llegada de la libertad, también de la plaga de la heroína que arrasó hasta en los barrios obreros.
Los protagonistas que elige Saura, son hijos del éxodo rural que viven en ranchos maltrechos y monoblocks básicos en las afueras madrileñas sin esperanza alguna en el futuro, y efectivamente delincuentes verdaderos que rodaban en permisos penitenciarios.
En un acto totalmente radical el director de La Caza y Criacuervos, elige trabajar con protagonistas reales y escoge literalmente a jóvenes de “la calle”. Algunos de ellos incluso murieron trágicamente poco después, difuminando la línea entre la ficción y la realidad.
La música es de Los Chunguitos.