Subsecretaría de Cultura de AMR
El martes 26, el Cine Club propone un ‘doblete’ del genial Orson Welles. A las 20, la película que comienza con una de las tomas más virtuosas y famosas jamás hechas, un plano secuencia que anticipa lo laberíntico de la historia. A las 22, una de sus obras más influyentes y una precursora del ensayo cinematográfico moderno.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

A las 20 hs.: «SED DE MAL»


«Sed de mal»
Estados Unidos, 1958. 110′. Dir. Orson Welles.

«Quinlan: Vamos, léeme mi futuro. Adivinadora: No tienes ningún futuro. Q: ¿Qué quieres decir? A: Que tu futuro está agotado»… Este diálogo de Sed De Mal entre el jefe policial de frontera interpretado por Welles y la adivinadora personificada por Marlene Dietrich tuvo una triste resonancia, porque después de hacer esta oscura y atmosférica historia de crimen y corrupción policial, Welles nunca volvió a ser aceptado para dirigir en Hollywood.
Fue nombrada mejor película en la Feria Mundial de cine en Bruselas de 1958 con Godard y Truffaut en el jurado, pero en EEUU tuvo taquilla floja y eso puso fin a las perspectivas de Welles de trabajar dentro del sistema de estudio que ya lo venía resistiendo hacía años -y películas–.
Sin embargo, la película siempre ha sido una de las favoritas de los que disfrutan de la extravagancia visual y solidez dramática. Por ejemplo Peter Bogdanovich, gran director y biógrafo de O.Welles, explicaba que luego de ver 5 veces la película recién le prestó atención a la historia, subyugado por la dirección, por ese manejo magistral y tan original de Welles de las materias del cine en la construcción del film.
Ese podría ser el mejor enfoque para cualquiera que vea la película por primera o segunda vez: dejar de lado la enmarañada trama, y simplemente admirar lo que está fluyendo en la pantalla. Ya desde el comienzo de la película con una de las tomas más virtuosas y famosas jamás hechas, un plano secuencia que anticipa lo laberíntico de la historia -como siempre que hay cohecho y crimen-, así como el preciosismo expresivo con el que está contada. Y vale destacar claro, que esta es la primera gran historia de tráfico de drogas y corrupción policial en cine, dualidad tan inseparable como vigente en la realidad.
Hay, como en toda obra de Orson, una coreografía espacial donde cada movimiento de actores y posiciones de cámara y luces, conectan en un universo contundente. Como la secuencia del interrogatorio en la habitación estrecha, o una de las persecuciones de la calle a un ascensor, o quizás la genial del espionaje sonoro bajo el puente.
Welles y su director de fotografía Russel Metty componen en la imagen la imbricación que va ocurriendo entre los personajes, reafirmando un relato en bucles que se enredan más que en línea recta, rasgo autoral que siempre consideramos y destacamos en las películas que programamos en Cine Club. Aunque atención a la composición sonora de este film, que discurre como un afluente oscuro, lleno de claves de las intrigas que se traman; un mundo acústico quizás tan expresionista y vibrante como la imagen noir.
Algunos de esos bucles fueron eliminados por Universal Studios que ordenó reeditar varios momentos de la película original sin respetar ‘el patrón visual’ de Welles, por lo que durante años se comercializó una versión confusa de 95 minutos. Luego tardíamente y por lo reclamos de Welles, se lanzó una versión de 108 minutos que aún reflejaba la intromisión del estudio. Y finalmente las intenciones originales de Welles fueron respetadas en una versión restaurada de 1h 50 minutos, que contiene 50 cambios explicados en un memorando de 58 páginas que el director solicitó al estudio. Esta versión fue producida por Rick Schmidlin, editada por el gran montajista Walter Murch basándose también en un artículo crucial del crítico de Chicago Reader Jonathan Rosenbaum. Y es la versión que se proyectará este martes en CCR.

A las 22 hs.: «F FOR FAKE»


«F for fake»
Francia, 1973. 85′. Dir. Orson Welles.

Collage que Orson Welles teje a partir de imágenes reales y recreaciones para explorar la delgada línea entre la verdad y la mentira. «Documental» sobre el arte del engaño sin un narrador confiable.
El relato sigue la historia de Elmyr de Hory, célebre falsificador de arte y Clifford Irving, su biógrafo. Al mismo tiempo que escribe sobre la falsificación de arte, Irving orquesta uno de los mayores fraudes literarios del siglo XX: una falsa autobiografía del excéntrico multimillonario Howard Hughes que luego presentó como auténtica.
A partir de montajes ingeniosos y anécdotas autobiográficas, que incluyen su famoso radioteatro de La Guerra de los Mundos, Welles nos mete en un laberinto de espejos donde nada es lo que parece, y juega constantemente con la complicidad del espectador.
El montaje es prácticamente un protagonista. Vertiginoso y aparentemente caótico, salta sin avisar entre temas, épocas y lugares; Ibiza, París, Hollywood. Mediante asociaciones libres obliga al espectador a estar en constante y gozoso estado de alerta.
Considerado uno de los más grandes cineastas de la historia, Welles realizó esta película en uno de los momentos más complicados de su carrera. Tras décadas luchando contra los estudios de Hollywood para financiar sus proyectos, vivía exiliado en Europa, actuando en películas ajenas para recaudar dinero y filmar las suyas.
Durante mucho tiempo F for Fake fue considerada una rareza menor en su filmografía. Con el tiempo, la crítica la reivindicó como una de sus obras más influyentes y una precursora del ensayo cinematográfico moderno. Welles, gran inventor del arte cinematográfico moderno, siempre experimentando en libertad, modesta en recursos, exuberante en creatividad.