Subsecretaría de Cultura de AMR
Julio arranca con dos muy buenas películas. A las 20, un film que rompe con los estereotipos, desde Costa Rica. En la función de las 22, la primera entrega de la SECCIÓN N. WINDING REFN. (Durante el mes las funciones de las 22 h. serán una retrospectiva de la obra del danés).

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

A las 20 hs.: «TENGO SUEÑOS ELÉCTRICOS»


«Tengo sueños eléctricos»
Costa Rica. 2022. 102′. Dir. Valentina Maurel.

Festival de San Sebastián: Premio Horizontes: Mejor película latinoamericana; Festival de Locarno: Mejor dirección (Valentina Maurel), Mejor actor (Reinaldo Amien), Mejor actriz (Daniela Marín Navarro).
Eva es una adolescente de 16 años que vive con su madre y su hermana menor en Costa Rica. No se siente cómoda, extraña intensamente a su padre, un hombre inestable y violento del que su madre se separó. Cuando su madre quiere reformar la casa y deshacerse del gato, que al igual que el padre, está desorientado desde el divorcio, Eva decide mudarse.
Buscando una conexión más visceral y auténtica con su padre, que transita una segunda adolescencia, se enfrenta a los límites entre el amor, la rabia y la necesidad de identidad.
La intensidad del deseo adolescente, la construcción del yo y los vínculos complejos y  dolorosos entre padres e hijas mueven narrativamente este film que rompe con los estereotipos, no hay un “aprendizaje moral” ni una lección clara, sino una acumulación de experiencias intensas, contradictorias y crudas. 
Estrenada en el Festival de Locarno, es el primer largometraje de la franco-costarricense Valentina Maurel. Ganadora de numerosos premios, entre ellos mejor dirección, entró en la selección de Costa Rica para los Premios Oscar y Goya. La directora, referente del cine de la región, en su discurso al recibir el premio en San Sebastián, denunció los recortes al presupuesto cultural en Costa Rica y reclamó una Ley de Cine nacional.

A las 22 hs.: «VALHALLA RISING»


«Valhalla Rising»
Dinamarca, 2009. 100′. Dir. Nicolas Winding Refn.

One-Eye (Un Ojo) es un guerrero enigmático y brutal. Tras años esclavizado por un cacique nórdico que lo hace luchar hasta la muerte en espectáculos de violencia, logra escapar. 
Un niño al que lleva consigo lo ayuda y emprenden viaje en un barco vikingo que los lleva a una tierra desconocida, donde reinan el dolor y la sangre.
Winding Refn nos lleva en un viaje físico y metafísico, de la esclavitud a la liberación, del paganismo al cristianismo, del cuerpo al delirio. No hay certezas, sólo una constante sensación de amenaza. Dividida en capítulos o cuadros, cada uno aporta una capa simbólica más que narrativa y construye una travesía que puede leerse como alegoría del choque entre religiones, o de la conversión espiritual, o incluso del fin del hombre y su disolución en la naturaleza. O quizás dé indicios de dónde proviene la barbarie.
Influenciado por Tarkovski o Herzog, la cámara observa más que explica. Los poquísimos diálogos y el mutismo del protagonista potencian la sensación de estar observando desde un oblicuo. Imágenes bellas y actos brutales dan forma al film que, fiel al estilo de Refn, se mueve entre el cine de autor -siempre noir-, el cine de género o más bien horror extravagante, y reverberaciones existencialistas.