Subsecretaría de Cultura de AMR
El próximo martes el cine club proyectará dos grandes títulos del cine contemporáneo. A las 20 un gran film de Herzog y a las 22 uno francés que ganó el premio a Mejor Director en Cannes.
Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.
A las 20 hs.: «AGUIRRE LA IRA DE DIOS»
«Aguirre la ira de Dios»
Alemania del Oeste (RFA), 1972. 94′. Dir. Werner Herzog.
Mejor film extranjero: Sindicato de Críticos de Cine Franceses; Mejor fotografía (Thomas Mauch): Premios del cine Alemán y National Society of Film Critics.
Poco después de destruir el imperio Inca, en 1560, una expedición de colonizadores españoles liderada por Gonzalo Pizarro se adentra en la selva amazónica en busca de El Dorado, la mítica ciudad de oro. Cuando el avance se vuelve imposible, Pizarro envía un grupo por el río en precarias balsas. La delegación está comandada por el noble Pedro de Ursúa e integrada por Lope de Aguirre, un oficial violento y ambicioso, su joven hija, un representante de la corona de los que iban escriturando las tierras que robaban, un fraile, y una banda de soldados mercenarios agotados.
Habrá conspiración, ruptura de la recientemente mentada ‘cadena de mando’, motín y proclama de un nuevo imperio independiente de España. Lo que comienza como una misión de reconocimiento para ubicar la suma de la riqueza, se va transformando en una pesadilla, donde la selva, el hambre, las flechas misteriosas y la paranoia desatan la peor locura del ser humano.
Mientras Aguirre trama su sueño de grandeza cada vez más delirante, planea fundar una dinastía de raza pura y conquistar un continente, el resto de la expedición va cayendo víctima de la resistencia casi esotérica de las fuerzas amazónicas y de sus propias traiciones.
Movimientos de cámara envolventes, planos hipnóticos en medio de un ambiente natural desbordante entrelazados con la atmosférica música de Popol Vuh, más una soberbia actuación de Klaus Kinski. Herzog sumerge al espectador en la desesperación contenida y el encierro a cielo abierto del viaje en búsqueda del oro. El equipo de filmación tuvo que talar árboles para abrir camino, construir sus propias balsas y arriesgar las vidas en rodaje, replicando las dificultades de los propios conquistadores.
La realización en locaciones tan reales como peligrosas, entre montañas selváticas y rápidos imparables, efectos especiales en terreno simples y muy efectivos, otorgan a la película autenticidad y una sensación de peligro inminente, la auténtica odisea del colonialismo invasor en la selva más grande del mundo.
Herzog, uno de los máximos exponentes del Nuevo Cine Alemán aún en activo, se caracteriza por explorar personajes obsesivos que se enfrentan a fuerzas abrumadoras de la naturaleza y el poder, como ya vimos en The Fire Within: A Requiem for Katia and Maurice Krafft o la surreal The Wild Blue Yonder, films del genial director, que ya tuvo proyecciones en la pantalla de Cine Club Rosario.
A las 22 hs.: «L’HAINE»
«L’Haine» (El odio)
Francia, 1995. 95′. Dir. Mathieu Kassovitz.
Festival de Cannes: Mejor dirección (Mathieu Kassovitz); Premios César, Francia: Mejor película, Mejor montaje (Mathieu Kassovitz, Scott Stevenson).
En las banlieues, las suburbios periféricos de París, Vinz, un joven de carácter explosivo, Hubert, un boxeador que intenta mantener la cabeza fría y Saïd, un inmigrante desenfadado, vagan sin rumbo durante las 24 horas posteriores a una noche de disturbios. Los tres son testigos de un hecho en el que su amigo Abdel resulta herido por la policía y queda en estado de coma.
En medio del caos, Vinz encuentra una pistola perteneciente a un policía extraviada en los disturbios, ese arma actúa como detonante de la tensión del relato. Vinz envenenado de ira, jura que si Abdel muere, matará a un policía; Hubert intenta contener la situación advirtiendo: «el odio atrae al odio».
El film es un descenso a los abismos de la Francia profunda, donde el racismo congénito del antiguo imperio colonizador, convive, siempre bárbaro, con la indiferencia cómplice de la sociedad acomodada. La violencia latente amenaza con estallar en cualquier momento.
Mediante el uso del blanco y negro, decisión estética fundamental, Kassovitz busca igualar a los personajes y logra sumergirlos en un clima de oscuridad poética. A treinta años de su creación, el film ya parece la profecía europea autocumplida.
Pierre Aïm, a cargo de la fotografía, muestra la inmensidad, alienación y desolación de los bloques de viviendas con abrumadores planos generales y una cámara en mano que sigue a los personajes cuerpo a cuerpo, creando una sensación de inmediatez física casi documental.
Segundo largometraje de Kassovitz que lo catapultó, a sus 27 años, al reconocimiento internacional, ganando el premio al Mejor Director en el Festival de Cannes de 1995 y tres Premios César. L’Haine provocó un intenso debate sobre la violencia policial, la inmigración y la exclusión social en Francia, vigente en todo el viejo mundo.
