Subsecretaría de Cultura de AMR
El martes 1/9 se verán dos films de los geniales hermanos Coen. A las 20, un guionista viaja a Los Ángeles para escribir un guión de una película de clase B sobre lucha libre y sufre un agudo bloqueo creativo que no lo deja avanzar. A las 22, un torpe y reincidente ladrón de tiendas se enamora y se casa con la policía que le toma las fotografías cada vez que es arrestado y juntos quieren formar una gran familia, pero sus planes no son tan fáciles de llevar a cabo.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

A las 20 hs.: «BARTON FINK»


«Barton Fink»
Estados Unidos, 1991. 113′. Dir. Hnos. Coen.

Cannes: Palma de Oro: Mejor película, Mejor dirección (Joel Coen), Mejor actor (John Turturro); Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actriz de reparto (Judy Davis), Mejor fotografía (Roger Deakins); National Society of Film Critics: Mejor fotografía (Roger Deakins); Asociación de Críticos de Los Ángeles: Mejor actor secundario (Michael Lerner), Mejor fotografía (Roger Deakins); Asociación de Críticos de Chicago: Mejor fotografía (Roger Deakins).
Tras el triunfo de su última obra en Broadway, Barton Fink (John Turturro) es tentado por un estudio de Hollywood para ir a California y escribir guiones para el cine, una tarea que considera por debajo de su talento. Es 1941 y viaja a Los Ángeles para escribir un guión de una película de clase B sobre lucha libre para la estrella de esa disciplina, Wallace Beery.
Instalado, o atrapado, en su claustrofóbica habitación del Hotel Earle, Fink sufre un agudo bloqueo creativo. Su vecino de habitación, el peculiar Charlie Meadows (John Goodman), trata de ayudarlo, pero una serie de circunstancias adversas hacen que se sienta cada vez más incapaz de afrontar su trabajo.
Los pasillos interminables y el empapelado que se despega, crean una atmósfera de inquietante amenaza que envuelve a Barton y difumina la línea entre la realidad y su propia mente atormentada. Influenciados por Roman Polanski, en particular películas como Repulsión (1965) o El inquilino (1976) -proyectadas en CCR–, donde el espacio doméstico se vuelve una prisión psicológica, Ethan y Joel Coen, dupla creativa de este film, logran aquí combinar drama psicológico con momentos de terror casi sobrenatural, en una comedia negra con su sello.

A las 22 hs.: «EDUCANDO A ARIZONA»


«Educando a Arizona»
Estados Unidos, 1987. 93′. Dir. Hnos. Coen.

Segundo film de los hermanos Coen después de su gran comienzo con Simplemente Sangre (que ya se proyectó en Cine Club Rosario), virando a la comedia desopilante. Un torpe y reincidente ladrón de tiendas, H.I. «Hi» McDunnough (Nicolas Cage), y Edwina «Ed» (Holly Hunter), una policía que le toma las fotografías cada vez que el loco de Hi es arrestado, se enamoran y contra todo pronóstico se casan. Hi promete reformarse para llevar una vida “recta”, su sueño es formar una familia numerosa.
Pronto se enteran que no pueden tener hijos de manera natural y tampoco es posible adoptar por el prontuario de “Hi”, pero están dispuestos a formar una familia cueste lo que cueste.
Desesperados, ven la solución cuando un millonario local, Nathan Arizona, tiene quintillizos…
A partir de ese momento su vida se convierte en un caos. Mientras intentan ocultar su secreto secuestro, se enfrentan a la llegada de los ex-compañeros de celda de Hi (John Goodman y William Forsythe) que acaban de fugarse de la cárcel y se instalan en su remolque.
Como si fuera un capítulo de los Looney Tunes de la Warner Bros, los Coen crean una versión «pop» y artificial del desierto de Arizona. La fotografía, con una iluminación casi fluorescente (del gran Barry Sonenfeld), le da a este mundo de los hermanos una apariencia hiperrealista y a la vez de dibujito animado.
Con una trama hilarante de caricaturas y situaciones desopilantes, como su gloriosa escena de persecución en el supermercado, los disparos y los golpes son brutales pero inofensivos y absurdos, casi como en un capítulo de «El Coyote y el Correcaminos». La banda sonora y los efectos de sonido son fundamentales para el tono cómico del film. Los efectos especiales, usados de modo deliberadamente exagerado, enfatizan el ritmo caótico y divertido de esta tierna y enloquecida road movie.