Cultura

Subsecretaría de Cultura de AMR
Para el primer martes de septiembre el Cine Club tiene esta interesante doble propuesta. A las 20, un western con el estilo propio de Samuel Fuller. A las 22, un film que muestra, cual mito griego postmoderno, un mundo insólito de subculturas y guerras de pandillas en la Nueva York de 1979.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

A las 20 hs.: "FORTY GUNS"


"Forty Guns"
Estados Unidos, 1957. 79'. Dir. Samuel Fuller.

“Nadie, absolutamente nadie, filma como Samuel Fuller” Peter Bogdanovich.
Griff Bonnell, antiguo pistolero al que han nombrado sheriff, y sus dos hermanos, ex agentes de la ley, llegan a una región dominada por la enigmática y poderosa Jessica Drummond. Drummond es una despótica terrateniente que gobierna el condado de Cochise, en Arizona, con un grupo de hombres armados a sus órdenes.
Jessica no es la típica figura femenina del western: es una latifundista rica, dueña de vastas extensiones de tierra, que impone su voluntad gracias a su guardia personal de cuarenta pistoleros. En un escenario de tensión, la presencia de los Bonnell genera aún más fricciones entre la justicia y el poder privado.
Con sus magníficos encuadres poco convencionales y figuras provocadoras, Fuller rompe con la representación tradicional del western y lo lleva a un tono melodramático más erótico y violento, hacia su particular épica tan enérgica como desenfadada. El director que venía de dirigir cine bélico y noir, volcó su estilo al western y convirtió a la película en una especie de “western de autor” dentro de un Hollywood regido por los grandes estudios.
Realizada con recursos limitados pero con gran ingenio, con el tiempo se volvió un título de culto, admirado por críticos y cineastas. Jean-Luc Godard y François Truffaut lo celebraron por su audacia formal, y hoy se lo considera uno de los westerns más singulares de los 50s.

A las 22 hs.: "THE WARRIORS"


"The Warriors"
Estados Unidos, 1979. 94'. Dir. Walter Hill.

En los bajos fondos de Nueva York, en un mundo insólito de subculturas, entre guerrillas de bandas nocturnas, una batalla de proporciones gigantescas va a tener lugar. Los ejércitos de la noche, con miles de integrantes persiguen a los Warriors, una banda callejera de Coney Island.
Así se desarrolla una odisea nocturna en la que el grupo debe atravesar toda la ciudad mientras son perseguidos por pandillas, cada una con su estilo propio, su particular vestuario y forma de lucha.
Retrato casi mitológico de la ciudad, The Warriors es un viaje de supervivencia, hermandad y resistencia en un territorio urbano hostil. Los de Coney Island luchan por sus vidas, intentan sobrevivir en lo desconocido y aprenden el significado de la lealtad.
Inspirado en el libro homónimo de Sol Yurick, que a su vez reinterpreta la Anábasis de Jenofonte, un relato griego clásico sobre un ejército que debe abrirse camino en territorio enemigo para volver a casa, el film de Hill presenta acción con una estética cercana al cómic, trajes llamativos, colores saturados, encuadres estilizados, y la dinámica cinematográfica que lo caracteriza.
Su estreno no estuvo exento de polémicas. Era 1979 y Nueva York atravesaba una crisis social profunda: criminalidad, pandillas callejeras, decadencia urbana, aunque el film muestra esto de manera estilizada, en la “vida real” se produjeron disturbios en algunos cines vinculados a pandillas reales, y la película fue retirada de cartelera en ciertos lugares.
Su estilo y diálogos marcaron a generaciones posteriores: desde el hip-hop hasta la estética del cine independiente de los 90s. Influyó en la cultura pop, el cine de pandillas y hasta en los videojuegos.

Este martes se verá un excepcional film dirigido por Wim Wenders y después de la función se va a brindar y celebrar un nuevo aniversario de Cine Club Rosario, el 75.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): 20 hs.

"PINA"

Alemania, 2011. 100'. Dir. Wim Wenders.

Premios del Cine Europeo: Mejor documental; Premios del cine Alemán: Mejor documental (2012). Nominada al Oscar.
Homenaje poético y visual a la coreógrafa alemana Pina Bausch, figura revolucionaria de la danza contemporánea y el Tanztheater (teatro-danza). Entre fragmentos de algunas de sus obras icónicas y testimonios de los bailarines de su compañía, el Tanztheater Wuppertal, Wenders recorre la vida de esta maestra de la danza.
A partir de testimonios de sus colaboradores, que se expresan con palabras mínimas y, sobre todo, con el cuerpo, la película da cuenta de lo que significaba trabajar con ella.
Durante más de 20 años de amistad, Wim Wenders y Pina Bausch persiguieron la idea de hacer juntos una película sobre su arte. Pero fue en 2007 que encontraron la plasticidad y la expresividad emocional -y los elementos técnicos- que durante tanto tiempo habían buscado. Esa dimensión en la que el movimiento y la danza tienen lugar, y en la que el cine puede sumergir al espectador en un viaje de descubrimiento sensorial.
La preparación de esta película quedó interrumpida ante la muerte de Pina, en junio de 2009, y Wenders durante un tiempo no supo cómo continuar. Fue el pedido de los integrantes de la compañía, que deseaban ahora transformar el film en una celebración, no sólo de la danza, sino de la figura de Pina, lo que permitió terminar el film.
Éste no sigue una narrativa lineal ni biográfica; es más bien un mosaico de piezas coreográficas y breves recuerdos de los bailarines. Más que un documental tradicional lo que logra Wenders es una experiencia sensorial superlativa que baila cuando las palabras no alcanzan.
El director, parte del Nuevo Cine Alemán, junto con Herzog y Fassbinder, es conocido por películas como Paris, Texas (1984), El Cielo sobre Berlín (1987) y la reciente Días Perfectos (2024).
La banda sonora, típica del humor heterogéneo de Pina, incluye a Stravinski, Louis Armstrong, Caetano Veloso y a nuestro Eduardo Arolas, entre otros (también la escucharemos como música de sala). Los escenarios son igualmente variados: desde la misma Ópera de la Ciudad a calles, plazas, parques y a las instalaciones del monorriel, verdadero protagonista inanimado (pero en movimiento).

BRINDIS ANIVERSARIO
A la salida se hará un brindis por los 75 años del Cine Club Rosario, y un par de cosas más.

Programación Bafici Rosario

JUEVES 21 DE AGOSTO
19 HS. - MINHA MÃE É UMA VACA
16’ Dir. M. Passoni, F. Frotté. BRA. 2024

QUINOGRAFÍA
75’ Dir. M. Donoso, F. Cardone. ARG, ESP. 2025

21 HS. - SOPONCIO
17’ Dir. Francisco Santi-Barbey. ARG. 2025

FITTING IN
17’ Dir. Fabienne Steiner. SUI, RSA. 2025

VIERNES 22 DE AGOSTO
19 HS. - EL ZORZAL DEL ORIENTE
18’ Dir. Mateo Martinsen Hansen. ARG. 2025

BEACHCOMBER
92’ Dir. Aristotelis Maragkos. GRE. 2025

21 HS. - TODAS LAS FUERZAS
70’ Dir. Luciana Piantanida. ARG, PER. 2025

SÁBADO 23 DE AGOSTO
17 HS. - CORTOS ARGENTINOS

RENEGRIDO
24’ Dir. María Celia Ferrero. ARG. 2025

ESTE NO ES TIEMPO PARA CARNAVAL
23’ Dir. T. Pestaña Caro, K. Havas. ARG. 2025

MIREN FELDER
20’ Dir. Malen Otaño. ARG. 2024

EL BANNER
20’ Dir. Tomás Terzano. ARG, ESP. 2025

19 HS. - DESPUÉS DEL SILENCIO
16’ Dir. Juana González Posse. ARG. 2025

THE LONG ROAD TO THE DIRECTOR’S CHAIR
70’ Dir. Vibeke Løkkeberg. NOR. 2025

21 HS. - BODEGÓN CON FANTASMAS
87’ Dir. Enrique Buleo. ESP, SER. 2024

FITTING IN
17’ Dir. Fabienne Steiner. SUI, RSA. 2025

DOMINGO 24 DE AGOSTO
17 HS. - NO QUIERO VER EL SOL,QUIERO VER EL SOL
17’ Dir. Constanza Epifanio. ARG. 2025

NO PUEDO TENER SEXO
83’ Dir. Bel Gatti. ARG. 2024

19 HS. - THE BEWILDERMENT OF CHILE
121’ Dir. Lucía Seles. ARG. 2025

21 HS. - GUILLAUME BRAC UN PINCEMENT AU COEUR
38’. FRA. 2023

CE N’EST QU’UN AU REVOIR
64’. FRA. 2024

Auditorio AMR - Tucumán y España

Subsecretaría de Cultura de AMR
El martes 19/8 habrá doble función con terror y cine negro. A las 20, un drama rural con mucho de terror psicológico basado en hechos reales sucedidos en Austria en el siglo XVIII. A las 22, un clásico de Samuel Fuller, joya del Cine Negro. Un periodista planifica ingresar voluntariamente en un hospital psiquiátrico para investigar un asesinato y así ganarse el Premio Pulitzer.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

A las 20 hs.: "EL BAÑO DEL DIABLO"


"El Baño del Diablo"
Austria, 2024. 120'. Dir. Veronika Franz, Severin Fiala.

Austria, 2024. 120'. Dir. Veronika Franz, Severin Fiala.
Festival Internacional de Berlín: Oso de Plata - Contribución artística sobresaliente (Martin Gschlacht por la fotografía); Festival Internacional de Cinema de Catalunya - Sitges: Mejor película; Premios del Cine Europeo EFA: Mejor diseño de vestuario (Tanja Hausner).
Austria, siglo XVIII. En un pueblo rodeado de profundos bosques, una mujer es condenada por un grave crimen. Inspirada en documentos históricos, la trama se basa en una práctica extrema de mujeres que en ese contexto histórico, abrumadas por el sufrimiento psicológico y carentes de diagnóstico o salida, cometieron actos atroces.
El horror subyace en un relato bien narrado y puesto en escena; va atravesando las capas de la estructura familiar, comunal, parece emerger de la tierra misma hacia los cuerpos de los protagonistas.
No es nuevo que el cine proveniente de Austria narre historias densas o alrededor de personajes y contextos ásperos; lo innovador del dúo creativo Franz-Fiala es el modo original y efectivo con que en sus películas usan las claves del cine de género. Ya lo demostraron en Goddnight Mommy y The Lodge, evidentemente están expresando con alto nivel los sentimientos alterados, el estado disfuncional del Occidente desarrollado.
Una mujer piadosa recién casada se precipita hacia un acto de desesperación devastador y empieza a revelar la exploración tan hermosa como sombría de los directores, sobre la documentada depresión femenina en la Austria de esa época, en un marco de religiosidad extrema.
Drama rural y terror psicológico que no recurre a mediocres trucos de impacto, tono que se agradece pues nos da acceso a lo profundo de la historia y sus implicancias en distintos niveles. Con un enfoque realista, poderoso y emocionalmente perturbador, la actuación de Anja Plaschg y la fotografía realzan la atmósfera de este sólido e inquietante film.

A las 22 hs.: "SHOCK CORRIDOR"


"Shock Corridor" (Corredor sin retorno)
Estados Unidos, 1963. 96'. Dir. Samuel Fuller.

Joya del Cine Negro.
Johnny Barrett, un ambicioso periodista, se propone ganar el Premio Pulitzer a toda costa. Planifica ingresar voluntariamente en un hospital psiquiátrico para investigar un asesinato ocurrido en ese mismo lugar.
Con la ayuda del doctor Fong y de su novia Cathy engaña a los médicos, que firman su reclusión. Una vez en el hospital, tiene que obtener información de los tres únicos testigos del crimen: tres pacientes mentales con historias profundamente traumáticas, a los que no ha logrado hacer hablar ni la policía ni los médicos del centro psiquiátrico. La línea entre cordura y locura se hace difusa en el periodista y la investigación se vuelve cada vez más peligrosa y asfixiante.
Dirigida, escrita y producida por Samuel Fuller, figura emblemática del cine independiente estadounidense, se rodó con un presupuesto ajustado y en solo diez días -generalmente le tocó filmar en esas condiciones, lo que contribuyó a su narrativa enérgica y cruda, de explosiva creatividad–.
Atravesada por temas sociales como el racismo, el trauma de guerra y y la paranoia social ante la amenaza de guerra nuclear, oscila entre el thriller psicológico, el cine negro y el drama introspectivo. Todo el film en sí mismo es una alegoría de un país lleno de conflictos internos como el racismo, el militarismo y el miedo al estallido nuclear, y no se priva de maravillosas expresiones fantásticas que llevan a la pantalla los delirios de los protagonistas.

El próximo será un martes muy especial. A las 20 se proyectará el film, original de 1922, En Pos de la Tierra, que da cuenta, a manera de ficción, ¿o documental?, del surgimiento de la Federación Agraria Argentina. El mismo fue restaurado y digitalizado por Sofía Elizalde, que estará presente para charlar con el público sobre su trabajo como restauradora y archivista, y repasar la historia del cine silente en nuestro país.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): 20 hs.

"EN POS DE LA TIERRA" (Restauración)

Argentina. 1922. 97'. Dir. Antonio Defranza.

Restauración del fílmico en 35 mm y digitalización. Registro fundamental de la historia Argentina.
José es un italiano que deja su patria y su familia, para emigrar a la Argentina en busca de mejores oportunidades. Al llegar a Buenos Aires, lo contratan para trabajos con los que apenas le alcanza para sobrevivir. Decide partir al campo donde paulatinamente progresa hasta que consigue traer a su esposa, María, y a sus dos pequeños hijos, que se establecen definitivamente en Argentina.
No todo será tan fácil. Convertido en arrendatario, José se enfrenta a los intermediarios y rameros que lo despojan de la mayor parte de su producción de manera cruel. Él comprende que no podrá salir de ese círculo peleando solo contra ellos, y entonces recurre a una organización colectiva de formación reciente, la Federación Agraria Argentina, cuya misión es luchar por los derechos del trabajador de la tierra.
El film nos plantea la pregunta de si estamos ante un film de ficción que incluye registros documentales, o, si estamos ante un film de propaganda institucional que incluye a otro de ficción. De cualquier manera, se trata de un buen ejemplo de cómo ambos géneros estaban profundamente entrelazados en el cine silente temprano.
A medida que avanza la historia y José comienza a ser parte de la F.A.A., entran en la “ficción” personalidades, hoy históricas, del mundo real: Guillermo Castellarín, o el mismo Esteban Piacenza, presidente de la Federación Agraria al momento del rodaje del film, interactúan con otros personajes de la ficción, como el chacarero José Sereno.

Luego de la función, la realizadora, investigadora y archivista audiovisual Sofia Elizalde charlará sobre este trabajo y repasará la historia del cine silente en nuestro país. El proyecto de restauración física y limpieza del material de este film fue realizado por ella en las instalaciones del Cine El Cairo (Rosario).