Cultura

Subsecretaría de Cultura de AMR
El martes 18 la doble función tiene una selección brillante. A las 20, el documental ganador del Oscar que pone el foco en el conflicto palestino-israelí. A las 22 se verá la segunda entrega de la SECCIÓN SUZUKI, una obra maestra del cine de vanguardia.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

A las 20 hs.: "NO OTHER LAND"


"No Other Land"
Palestina, 2024. 95'. Dir. Basel Adra y Yuval Abraham.

OSCAR: Mejor largometraje documental; Festival Internacional de Berlín: Sección Panorama - Premio del Público (Documental), Mejor documental - Berlinale Doc Award; Mejor largometraje documental; IDFA de Amsterdam, Vancouver, CPH:DOX Dinamarca, Visions du Réel de Nyon, IndieLisboa; en los European Film Awards y en la International Documentary Association, Premiado en Independent Spirit Awards, Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor documental; Asociación de Críticos Norteamericanos: Premio a la libertad de expresión; Mejor documental también en Asociación de Críticos de Los Ángeles, Gotham Independent Film Awards; Asociación de Críticos de Chicago y Asociación de Críticos de Boston.
El documental que se llevó todos los premios sigue al periodista y activista palestino Basel Adra, que lucha desde su infancia contra la expulsión masiva de su comunidad por los ocupantes israelíes en Cisjordania. Durante años los soldados desplegados por el gobierno israelí derriban poco a poco las casas y expulsan a sus habitantes. En un momento dado, conoce a Yuval, un periodista israelí, que le apoya en sus esfuerzos. Surge así una improbable alianza, hasta que la relación entre ambos se tensa por la enorme desigualdad que los separa: Basel vive bajo ocupación militar mientras que Yuval vive libremente y sin restricciones.
El conflicto israelí-palestino desafía cualquier análisis simplista y este film no es la excepción. La amistad entre Basel y Masafer en semejante ámbito hostil, es también el corazón emotivo de una película que resulta tan elocuente como desgarradora. Este documental colectivo desnuda de una manera tan precisa el accionar despiadado del ejército israelí, que se convierte en un material de valor insoslayable.
Por su perspectiva crítica sobre las políticas del Estado israelí, la película enfrentó dificultades en su distribución en Israel y Estados Unidos y fue calificado como propaganda antiisraelí por el Ministro de Cultura, el sionista radical Miki Zohar.
En el discurso de aceptación del Oscar hace unas semanas, los realizadores Basel Adra y Yuval Abraham sorprendieron a la audiencia, al poner el foco en la necesidad de una solución política al conflicto de Gaza y reclamaron el fin del apartheid y la limpieza étnica palestina.

A las 22 hs.: "BRANDED TO KILL"


"Branded to Kill"
Japón, 1967. 98'. Dir. Seijun Suzuki.

Goro Hanada es un temible asesino a sueldo del inframundo criminal japonés y tiene una obsesión erótica por oler arroz hervido. Tras fallar en una misión por un incidente inesperado, Hanada se convierte en el objetivo de otros asesinos, incluyendo al enigmático "Asesino Número Uno".
Con una narrativa fragmentada, poco convencional para esa época, llena de absurdos y elementos del cine negro y el surrealismo, llevó a que el director fuera despedido por el estudio Nikkatsu, que consideró la película como incomprensible y poco rentable. En realidad, fue la gota que colmó la paciencia de los directivos de la Nikkatsu para con Suzuki Seijun. Ni la humillante reducción del presupuesto, ni la imposición de filmar en blanco y negro, lograron impedir que Seijun rodara la película más visceral de su carrera cinematográfica, con la desconsoladora canción "Killing Blues" como réquiem. Suzuki litigó públicamente con la productora, ganó el juicio aunque no le permitieron filmar por dos décadas.
Cóctel  de sexo y violencia en tonos monocromáticos, es un ícono de la inventiva visual y una obra maestra del cine de vanguardia. Cineastas como Jim Jarmusch (que homenajeó a Suzuki con una inolvidable escena de Ghost Dog), Quentin Tarantino, Won Kar Wai y John Woo siguieron inspirándose en la obra del genial Seijun Suzuki.

Subsecretaría de Cultura de AMR
El próximo martes será de doble función, con dos propuestas diferentes aunque con similitudes. A las 20, una historia basada en hechos reales que recorre una parte poco narrada de la historia de EEUU. A las 22 comienza la nueva Sección Suzuki, con una de las mejores obras del director japonés.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

A las 20 hs.: "THE ORDER"


"The Order" (La Hermandad Silenciosa)
Canadá, 2024. 110'. Dir. Justin Kurzel.

Una serie de robos a bancos, operaciones de falsificación y robos de vehículos blindados cada vez más violentos aterrorizan a las comunidades del noroeste del Pacífico de EEUU en 1983. La mayoría de los oficiales están desconcertados; llega un veterano agente del FBI a la tranquila y pintoresca ciudad de Coeur d'Alene, Idaho, quien intuye que los crímenes no son obra de delincuentes comunes con motivaciones económicas.
Basada en hechos reales y específicamente en el libro de no ficción The Silent Brotherhood, el relato sigue al solitario agente del FBI Terry Husk, interpretado por Jude Law en una actuación que destila soterrada crisis y autenticidad. La violencia y la tensión de la época son retratadas con el sólido estilo del australiano J. Kurzel, que vuelve a insistir en la gravedad del uso de armas, los vínculos políticos y las consecuencias sociales, como en los clásicos thrillers policiales, y en sus obras anteriores: Los Asesinos de Snowtown, True History of The Kelly Gang, o Nitram. Aquí con violencia seca, gente áspera, pocas palabras y muchos disparos, despliega una película intensa y reflexiva a la vez en una oscura etapa de la historia estadounidense, que evidentemente nunca se cerró. Más bien estaba incubando; neonazis, supremacistas blancos, anti inmigrantes, antiderechos.
El film es un thriller tenso, intrigante, que funciona como un western contemporáneo; se estrenó en la 81ª edición del Festival de Venecia 2024, donde recibió una ovación y fue considerada una sólida candidata al León de Oro. Kurzel hace una reconstrucción de época ajustada y efectiva pero no exagera las diferencias, es que esos grupos, no son una anécdota de otros tiempos sino un grave problema actual. Aunque con otras tácticas populistas siguen existiendo, influenciando, incluso gobernando buena parte de los EEUU, además de estar en evidente crecimiento mundial.

A las 22 hs.: "TOKYO DRIFTER"


"Tokyo Drifter"
Japón, 1966. 89'. Dir. Seijun Suzuki.

Esta función y la próxima del 18/3 a las 22 -Branded To Kill- conforman una Sección de uno de los grandes creadores libres del cine; las películas de Suzuki ‘hay que verlas para creerlas’, porque es tal el despliegue de talento y originalidad que conforman una experiencia sensible extraordinaria.
Son sólo dos geniales muestras de una filmografía intensa durante dos décadas, que fue interrumpida por los empresarios japoneses. Consideraron que las películas de Suzuki eran tan extrañas e inaccesibles en la época que lo despidieron y le impidieron hacer películas en Japón durante varios años. Estos dos títulos son muy disímiles, pero unidos por la híper creatividad y estilo únicos de Suzuki. Ambas películas son del género Yakuza, aunque Suzuki las torna irreconocibles; en todo caso, cualquiera de ellas es probablemente la película de gánsteres más disparatada jamás vista.
Tetsuya "Phoenix Tetsu" Hondo es un asesino a sueldo reformado que sigue el ejemplo establecido por su jefe y, aparentemente arrepentido de su trabajo, se aleja del mundo delincuente. El ex sicario de la yakuza se ve obligado a vagar por Japón mientras evade a asesinos de bandas rivales y espera una muerte segura a manos del villano Viper. Sólo le queda la compañía de su novia, cantante de un nightclub.
Obra de arte experimental que inicia con una potente secuencia inicial en blanco y negro contrastado, y en adelante nos abre una brillante paleta de colores con tintes neón. Iluminación expresionista y a la vez ultra pop, conjugada con escenografías cambiantes y vestuarios en precisa composición, configuran junto con un montaje vertiginoso y narrativa fragmentada, un estilo visual radicalmente innovador para la época, y aún hoy.
Suzuki emplea elementos del pop art, la comedia absurda y el surrealismo, matizados con melodías cursis y rock japonés de los sesenta que marcan la soledad y destino trágico de los personaje; para crear una experiencia cinematográfica única que ha influido en numerosos cineastas por su desfachatez innovadora. Es que Suzuki se burla de las convenciones del cine Yakuza, también del western, y se ríe de y en su propia película.
Acostumbrado a trabajar con bajo presupuesto para Nikkatsu, un estudio que producía principalmente películas de acción, en Tokyo Drifter, Suzuki llevó su creatividad al máximo lo que al principio le valió críticas por ser “demasiado experimental". Hoy es considerada una de las películas más influyentes del cine japonés, que redefinió el género de gánsteres y prefiguró el cine posmoderno.

Solo por esta semana, Cine Club tendrá FUNCIÓN EXCEPCIONAL el día miércoles 5/3: PROYECCIÓN + CHARLA.
El encuentro es otro día pero a la misma hora. A las 20, uno de los clásicos de John Ford con el genial John Wayne. Después de la función nos quedamos a charlar sobre el film con el crítico de cine y profesor Leandro Arteaga.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): 20 hs.

"EL HOMBRE QUIETO"

Estados Unidos, 1952. 129'. Dir. John Ford.

Destacado clásico del afamado director norteamericano. Una de las mejores comedias románticas -irlandesa y extravagante- de la historia del cine.
Oscar: Mejor dirección (John Ford), Mejor fotografía (Color) (Winton C. Hoch, Archie Stout); Festival de Venecia: Premio OCIC; Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guion comedia (Frank S. Nugent); National Board of Review (Asociación de Críticos Norteamericanos): Mejor película.
Un boxeador, interpretado por John Wayne, tras un trágico episodio en el ring, decide regresar a Innisfree, un pequeño pueblo en Irlanda, donde creció. Su intención es comprar la casa donde nació y llevar una vida tranquila, aunque este plan ideal no resultará tan fácil frente a ciertos hábitos conservadores. Además, se enamora de Mary Kate Danaher (Maureen O'Hara), una joven tan temperamental como apasionada.
John Ford fue uno de los directores más influyentes del cine clásico, conocido por sus films de género y su capacidad para contar historias con imágenes dinámicas y actuaciones poderosas; hasta por su récord de 4 premios Óscar a Mejor Director.
En este caso los hermosos paisajes irlandeses de Mayo y Galway dan marco a la que el mismo Ford definió con su usual estilo aforístico, como "la película más sexy jamás hecha".
Un pueblo salido de un cuento, cerveza negra, duendes casamenteros, y el beso mejor filmado en toda la historia del cine.

Y DESPUÉS DE LA FUNCIÓN nos quedamos a charlar sobre el film con el crítico de cine y profesor Leandro Arteaga, cerrando otra función ultra cinéfila.

Subsecretaría de Cultura de AMR
El martes 25 el Cine Club tiene dos propuestas bien diferentes. A las 20, una historia de amor fantástica con uno de los actores del momento. A las 22, un policial que mantiene la intriga y el suspenso hasta la última escena.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

A las 20 hs.: "ALL OF US STRANGERS"


"All of Us Strangers"
Reino Unido, 2023. 105'. Dir. Andrew Haigh.

British Independent Film Awards: Mejor película británica independiente, Mejor dirección, Mejor Guion (Andrew Haigh), Mejor interpretación secundaria (Paul Mescal), Mejor fotografía (Jamie Ramsay), Mejor montaje (Jonathan Alberts), Mejor supervisión musical (Connie Farr); Asociación de Críticos de Los Ángeles: Mejor guión (Andrew Haigh); National Society of Film Critics: Mejor actor (Andrew Scott).
Londres, es de noche y la torre donde vive Adam, un solitario guionista, está casi vacía, salvo por un enigmático vecino con el que se cruza. Este encuentro provoca una profunda transformación del protagonista que al volver a su hogar familiar se encuentra con sus padres como si el tiempo no hubiese pasado.
La relación con el vecino, interpretado por Paul Mescal, se torna cada vez más íntima y es el motor de este film para abordar la soledad, el amor y la influencia que ejerce nuestro pasado, nuestra historia en nuestro presente.
Dirigida por el británico Andrew Haigh, se basa libremente en la novela "Strangers" del guionista y novelista japonés Taichi Yamada. La historia, una fantasía romántica, profundiza en las complejidades del amor familiar y romántico, y explora las experiencias de una generación de personas homosexuales que crecieron en los años 80.
Aclamada por su profundidad emocional y la actuación destacada de Andrew Scott,fue una de las diez mejores películas independientes de 2023.

A las 22 hs.: "STRANGE DARLING"


"Strange Darling"
Estados Unidos, 2024. 96'. Dir. J.T. Mollner.

Una joven tiene una aventura de una noche con un tipo inquietante conocido como "The Demon" (Kyle Gallner), comenzando así una persecución de pesadilla sorprendente, en el marco de un relato con una estructura muy original y excelentemente filmado en 35 mm.
La aventura de una noche se convierte en un juego mortal del gato y el ratón, en la zona rural de Oregón (lo que se está produciendo en ese estado USA que tiene un fondo de fomento al cine independiente…). En seis capítulos no lineales que se entrelazan, el film sigue a estos dos personajes que cambian posiciones en un thriller de horror desafiante de las convenciones del género y mantiene al público en constante suspenso y duda.
“Policial” independiente, con muchos matices terroríficos, toma una idea simple que se complejiza con giros y revelaciones inesperados. Las actuaciones llenas de tensión de Fitzgerald y Gallner sostienen con creces la historia y mantienen la adrenalina al tope.
Gran película que difícilmente se estrene en salas comerciales.

El martes 11 habrá una función especial con intervalo de 15 minutos. Un gran clásico del cine italiano, ideal para ver en sala.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): 20 hs.

A las 20 hs. (con intervalo de 15 minutos)
"EL GATOPARDO"
Italia, 1963. 185'. Dir. Luchino Visconti.

Cannes: Palma de Oro, Luchino Visconti; Nastro d'Argento: Mejor vestuario, Piero Tosi; David de Donatello: Mejor productor, Goffredo Lombardo.
El octavo largometraje de Visconti, fiel adaptador de la novela de 1958 de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, que recibiera el Premio Strega, está ambientado en la época de la Unificación italiana. 
Sicilia es escenario de hechos históricos de importancia nacional y el desembarco de Giuseppe Garibaldi en el puerto de Marsala, en mayo de 1860, llevará a los enfrentamientos entre los Camisas Rojas y el ejército borbónico en varias plazas y calles de la ciudad de Palermo.
El film muestra la decadencia de una familia de la aristocracia palermitana, en especial de su patriarca Don Fabrizio Corbera, Príncipe de Salina (un Burt Lancaster genialmente reinventado), haciendo referencia el título al leopardo jaspeado (“gattopardo” en italiano) que aparece en el escudo de armas familiar.
Los poderes en Sicilia se están reorganizando; uno cae, el otro sube y muchos buscan adaptarse. El Príncipe, culto e irónico, encarna los rasgos de la aristocracia siciliana empobrecida que, con escepticismo, experimenta las convulsiones históricas que marcan el nuevo dominio de una clase media inculta representada por Calogero Sedàra, ex aparcero, ahora en la cima como hombre de poder.
La burguesía adinerada quiere imponerse social y políticamente. Avanza lo nuevo y el sobrino preferido del Príncipe, Tancredi Falconeri (Alain Delon) buscará casarse con la bella y plebeya hija de Sedàra (Claudia Cardinale).
La carcajada vulgar de Angélica en la mesa, bella escena que se nos impone para siempre, rompe los estándares rituales de una familia en decadencia, muestra la avanzada de la “plebe” y la rápida adaptación de la aristocracia, más que cualquier análisis social.
“Cambiar para que nada cambie”, el lema del Gattopardo, entrará en la conciencia colectiva de Italia.
Además de la belleza y el talento de los nombrados, cuentan las buenas actuaciones de Paolo Stoppa (Calogero Sedàra), Rina Morelli, Romolo Valli, Serge Reggiani, entre otros.
Así como la música de Nino Rota (milanés como Visconti, y como él amante de la ópera), que acá abandona el costado más popular de sus bandas sonoras para componer una música elegante y orquestal e incluir un vals temprano e inédito de Verdi como pieza central en la secuencia final del baile. La escenografía de Mario Garbuglia hace especial referencia a la iconografía del siglo XIX y los planos internos y externos permiten la reconstrucción del ambiente histórico con una fuerte sensibilidad pictórica.
El sutil análisis político, la reconstrucción del aire del tiempo histórico y la unión entre escenas épicas con otras muy íntimas y nostálgicas, hacen que este film visceralmente italiano sea un gran clásico.

El próximo martes 14 vuelve el Cine Club en "formato verano", con funciones cada quince días.
En este primer encuentro, una reciente ganadora de Cannes y candidata al Oscar.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): 20 hs.

"ANORA"

Estados Unidos, 2024. 138'. Dir. Sean Baker.

Festival de Cannes 2024: Palma de Oro: Mejor película; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor guión (Sean Baker); Asociación de Críticos Norteamericanos: Mejor intérprete revelación (Mikey Madison); Asociación de Críticos de Los Ángeles (LAFCA): Mejor película, Mejor interpretación principal (Mikey Madison), Mejor interpretación de reparto (Yuriy Borisov); Asociación de Críticos de Boston: Mejor película,Mejor dirección (Sean Baker),Mejor actriz (Mikey Madison), Mejor guion (Sean Baker); 27º British Independent Film Awards: Mejor película internacional independiente.
Anora (excepcional Mikey Madison) es una joven trabajadora sexual de Brooklyn que se casa impulsivamente con Vanya Zakharov (Mark Eydelshteyn), el hijo de un oligarca ruso. Este matrimonio inesperado genera caos dentro de la familia de Vanya, que vendrá a N. York a intentar anular la unión.
Una historia de moderna Cenicienta, una que baila Pole y pelea duro, con elementos de comedia y drama revela una visión cruda de las vidas de las trabajadoras sexuales y las dinámicas de poder en las familias de millonarios.
Se estrenó el 21 de mayo de 2024 en el 77º Festival de Cine de Cannes, donde ganó la Palma de Oro y recibió elogios de la crítica. Con un enfoque humanista y detallado de los personajes, plantea una narración que es a la vez emocionante y desgarradora. Baker trama aquí además un particular segmento mafioso, y conduce a un final que lleva las contradicciones a un punto estremecedor.
Como es característico del sistema de producción del director, hizo maravillas con un escueto presupuesto, y esta original película hasta es firme candidata al Oscar.