Cultura

Subsecretaría de Cultura de AMR
El próximo martes se verán dos propuestas bien diversas. A las 20, un film de Christian Petzold, sobre una familia de tres en la que una adolescente padece las decisiones políticas de sus padres. A las 22, en la SECCIÓN BANDAS, The Velvet Underground, dirigido por Tood Haynes. Un documental que sigue los pasos de la vanguardista banda, brazo musical de la Factory de Andy Warhol.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

A las 20 hs.: "LA SEGURIDAD INTERIOR"


"La seguridad interior
Alemania, 2000. 106'. Dir. Christian Petzold.

Premios del cine Alemán: Mejor película.
Jeanne, junto a sus padres, se mueve constantemente entre casas seguras, playas desiertas y campings. Clara y Hans, los padres de Jeanne, son dos terroristas de izquierda que huyen de la policía desde hace quince años. La adolescente nunca conoció otra realidad que la de ser perseguidos por el fantasma de la captura y la paranoia.
Cuando Jeanne, en la transición entre la adolescencia y la edad adulta, comienza a anhelar una vida normal, con amigos, amor y libertad, los conflictos empiezan a aflorar. Los deseos chocan frontalmente con el compromiso político y la lealtad familiar que sus padres exigen. La joven, cada vez más rebelde, se enamora de un desconocido que se convierte en una amenaza más para la seguridad de sus padres.
Tenso retrato de una familia al borde del colapso, atrapada entre las ideologías del pasado y el deseo de futuro de una joven, el film de Petzold está profundamente arraigado en el contexto de la Alemania de los 70 y 80. Durante ese período el "Grupo Baader-Meinhof", entre otros grupos de izquierda radical, llevaron a cabo una campaña de terrorismo urbano que terminó con muchos de ellos muertos, encarcelados o viviendo en la clandestinidad como los padres de Jeanne.
Rodada con un estilo frío, distante y realista, típico de la Escuela de Berlín de la cual es parte el director, la cámara observa a la familia en sus rutinas mundanas, haciendo que su situación anormal parezca terriblemente normal, lo que incrementa la sensación de inquietud. Sin flashbacks que expliquen el pasado, el espectador está, como la adolescente, confinado en su presente y debe entender su realidad a través de los fragmentos de conversación y la tensión constante.
Drama político y un thriller psicológico, utiliza la historia reciente de Alemania para explorar temas universales de familia, libertad, lealtad y el costo de vivir en las sombras. Es una película fundamental para entender la evolución del cine alemán y la obra de Christian Petzold.

A las 22 hs.: "THE VELVET UNDERGROUND"


"The Velvet Underground"
Estados Unidos, 2021. 120'. Dir. Todd Haynes.

Festival de Cannes Selección Oficial. Asociación de críticos de Chicago: Mejor Documental. Asociación de Críticos de Boston: Mejor montaje.
El efervescente ambiente artístico del downtown neoyorquino de los años 60 es el escenario de este documental que narra cómo los caminos del genio tranquilo y experimental Lou Reed y el hipnótico y vanguardista John Cale se cruzaron para suerte del rock contemporáneo. Influenciados por Andy Warhol, quien se convirtió en su manager y casi les impuso a Nico, su primera chica cantante, dieron vida a una de las bandas más influyentes e innovadoras de la historia del rock.
Mediante entrevistas exclusivas y espectaculares imágenes de archivo, este original documental aporta una mirada novedosa y diversa sobre la historia de `La Velvet’. El director, conocido por desafiar las convenciones narrativas en inolvidables títulos como Carol, Velvet Goldmine o May December, plantea un "collage" warholiano, donde la forma es coherente con el contenido histórico que revela, utilizando pantalla dividida, filmaciones de archivo, sonido envolvente y grandes relatores como Jonas Mekas, a quien está dedicada la película.
The Velvet Underground fue una banda de rock vanguardista que tuvo una inmensa influencia en la cultura pop y la música en adelante. Con una corta vida comercial y sin éxito de ventas,-dicen que su primer álbum solo vendió 10.000 copias, pero todos los que lo compraron armaron una banda-, fue también el brazo musical de la Factory de Andy Warhol, espacio clave de la vanguardia neoyorquina, que combinaba cine underground, arte pop, diseño gráfico, performance y música.
El sonido de la Velvet, melódico y crudo, poético y melancólico, era la interpretación perfecta de su contexto de experimentación artística, y es lo que homenajea T. Haynes aquí, esa poderosa influencia sobre gran parte del underground de los 70, 80 y 90; pues prácticamente en toda la música indie que vino después se escucha el sello de The Velvet U.
Formal y temáticamente representativa de la historia que quiere contar y el mundo que quiere mostrar, THE VELVET UNDERGROUND es más que una biografía de una banda de rock contextualizada. Es, en realidad, un documental sobre una época atravesada por una banda de rock que sería representativa de los diferentes movimientos que confluyeron en ese lugar y momento determinados. Es un viaje en el tiempo a un mundo que ya no existe y a una ciudad de Nueva York que quizás nunca recupere ese provocador y oscuro brillo de antaño. Y una reverencia cinematográfica a las canciones más ásperamente hermosas en la historia del rock.

Subsecretaría de Cultura de AMR
Este martes se reanuda la actividad con doble programa. A las 20, una imperdible oportunidad para ver una obra argentina que sacude desde lo cinematográfico, las estructuras de lo real, documental sobre la desaparición del joven Luciano Arruga. A las 22, un melodrama encantador o comedia romántica inadaptada del genial Paul Thomas Anderson.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

A las 20 hs.: "TODO DOCUMENTO DE CIVILIZACIÓN"


"Todo Documento de Civilización"
Argentina, 2024. 90'. Dir. Tatiana Mazú González.

Fid Marseille - Competencia internacional - Premio Georges De Beauregard;
Doc Buenos Aires - Película De Apertura; FicValdivia - Competencia internacional Mención Especial Del Jurado; FicViña - Competencia Internacional (Chile) - Premio Mejor Dirección.
Un cruce de avenidas que es, a la vez, frontera entre la ciudad de Buenos Aires y su conurbano. Cada noche, miles de personas lo atraviesan volviendo del trabajo. Colectivos, semáforos, asfalto, hormigón, un cartel oxidado. Alguien que va a estudiar, otro que vende pan. Alumbrado público y propaganda electoral. Publicidad de celulares y hamburguesas. Basura y la señora que vende flores. El relato de una madre que perdió a su hijo en manos de la policía se enfrenta a la imagen de la normalidad. Su lucha y su voz dibujan los imaginarios mundos de Julio Verne, con los que fantaseaban juntos. La película es un proceso de excavación. O la disección del paisaje donde, hace quince años, el Estado desapareció a Luciano Arruga.
Quinto largometraje de Mazú Gonzalez, este documental experimental participó en más de veinte festivales en todo el mundo y fue premiado en muchos de ellos. Producido por Nacho Losada, quien junto a la directora y el editor Manuel Embalse forman parte de Antes Muerto Cine -colectivo con base en Buenos Aires, dedicado a la producción de cine documental y experimental-, llevó más de siete años en ser realizado. “Hacer películas en la Argentina contemporánea y ultraliberal implica enfrentar dificultades materiales muy específicas. Revaloriza la palabra “resistir” y fortalece el deseo de hacer películas que sacudan la realidad que nos rodea. Fue el trabajo colectivo de Antes Muerto Cine el que permitió sostener este proyecto durante siete años, avanzando en nuestros ratos libres y permitiéndole mutar con el contexto y las ideas con las que cada unx contribuía”, expresó Tatiana Mazú González.
Antes Muerto Cine produce films desde 2012, “Nos conocimos tomando la universidad pública, registrando imágenes y sonidos para sacudir y discutir la realidad que habitamos”, dice su presentación, y agregan “Nos gustan las películas que están vivas, las que se hacen con cuidado en la intimidad o en la calle, las que se inventan sacando conclusiones sobre la marcha, las que juegan. Porque creemos que las películas son también su modo de producción, entendemos la amistad como una política creativa”.
Imperdible oportunidad para ver una obra argentina que sacude desde lo cinematográfico, las estructuras de lo real.

A las 22 hs.: "PUNCH-DRUNK LOVE"


"Punch-Drunk Love"
Estados Unidos, 2002. 89'. Dir. Paul Thomas Anderson.

Festival de Cannes: Mejor dirección (Paul Thomas Anderson); 40 Festival de Gijón: Mejor actor (Adam Sandler), Mejor guión (Paul Thomas Anderson).
Barry Egan es un hombre solitario, reservado y emocionalmente inestable que lleva una vida rutinaria trabajando en un pequeño negocio de artículos para baño. Educado entre siete hermanas, la sobreprotección que recibió desde niño le impidió enamorarse. Un día, un encuentro fortuito con una mujer llamada Lena transforma por completo su existencia, y lo lleva a enfrentarse con sus miedos, a desafiar en forma caótica y explosiva, un sistema de abuso y a descubrir una forma extraña y hermosa de amor.
Estrenada en 2002, después de Magnolia (1999), la gran obra coral que consolidó a P.T. Anderson como uno de los creadores más importantes del nuevo cine estadounidense, Punch-Drunk Love plantea un giro radical en su estilo narrativo: pasa del drama expansivo y entrelazado, al retrato íntimo y contenido en un solo personaje catalizador del relato.
El tratamiento estético se articula entre encuadres amplios y desplazamientos sugerentes, una paleta de colores saturados -especialmente azules y rojos, que invitan a cierto extrañamiento-; y el uso entre tenso y romántico de música experimental de Jon Brion. Suma percusiones caóticas y sonidos industriales se suman a la banda sonora que ya empezaba a caracterizar fuertemente el estilo de Anderson, introduciéndonos climáticamente en el estado mental del protagonista.
Melodrama encantador o comedia romántica inadaptada, de rabia, ternura e inconformismo, desde el creativo punto de vista del director de Una Batalla Tras Otra. Gente desconectada tratando de encontrarse en un mundo antagónico, la vulnerabilidad masculina y la posibilidad de redención a través de otros, contados con precisión estética y caos emocional al mismo tiempo, lo que logra una obra tan excéntrica y divertida, como profundamente sensible.

Subsecretaría de Cultura de AMR
El martes 30 comienza con un pequeño clásico moderno, un logrado registro psicológico, inteligente y realista de los roles en la pareja, la identidad individual y las expectativas personales. A las 22 se cierra la Sección sobre la negritud, proyectando la primer joya de Spike Lee, una de las obras más emblemáticas, que generó muchas discusiones sobre racismo, responsabilidad y lo que significa “hacer lo correcto”.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

A las 20 hs.: "ENTRE NOSOTROS"


"Entre Nosotros"
Alemania, 2009. 119'. Dir.: Maren Ade.

Festival Internacional de Berlín: Oso de Plata - Gran Premio del Jurado, Oso de Plata - Mejor actriz (Birgit Minichmayr),- Nom. Oso de Oro: Mejor película-; BAFICI. Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente: Mejor director (Maren Ade), -Nom: Gran Premio: Mejor película-.
Gitti y Chris son una extraña pareja que intenta disfrutar de unas vacaciones alejados de todo en la isla de Cerdeña. Sólo pueden ser ellos mismos cuando están a solas: sus rituales, sus maneras o sus sueños incumplidos. Un descanso y una oportunidad para acercarse más se convierte en un desafío emocional cuando conocen a Hans y Sana, otra pareja, en apariencia, más “exitosa”.
El equilibrio entre Gitti y Chris se desestabiliza; comparaciones, expectativas no expresadas. Tensiones pequeñas que se acumulan y silencios incómodos cargados de emoción. Las discusiones sobre qué quieren, quiénes son, cuáles son sus miedos, si sus deseos individuales encajan con la relación son parte de este retrato íntimo que trabaja más bien con lo cotidiano, lo mundano, lo que no se dice, lo que se siente.
Centrada en los detalles, Ade logra un registro psicológico, tan perceptivo como inteligente y realista de los roles en la pareja, la identidad individual y las expectativas personales. Un pequeño clásico moderno.

A las 22 hs.: "HAZ LO CORRECTO"


"Haz lo correcto"
Estados Unidos, 1989. 110'. Dir. Spike Lee.

Asociación de Críticos de Los Ángeles: Mejor película, Mejor dirección (Spike Lee), Mejor actor secundario (Danny Aiello), Mejor banda sonora (Bill Lee); Asociación de Críticos de Chicago: Mejor película, Mejor director (Spike Lee), Mejor actor secundario (Danny Aiello); Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor fotografía (Ernest R. Dickerson); Asociación de Críticos de Boston: Mejor actor de reparto (Danny Aiello); Premios Image: Mejor actriz (Ruby Dee), Mejor actor de reparto (Ossie Davis).
Mookie es un joven que trabaja como repartidor de pizzas en uno de los barrios más humildes de Brooklyn. Allí viven mayoritariamente familias afroamericanas, algunos hispanos, una pareja de comerciantes vietnamitas y una familia italoamericana que tiene una popular pizzería. Mookie conoce bien a los vecinos del barrio y es testigo privilegiado de la vida cotidiana, las tensiones y el racismo de algunos de sus habitantes. Durante un día de verano asfixiante los conflictos latentes empiezan a manifestarse.
Con el calor como catalizador, los malentendidos y resentimientos acumulados se intensifican. Viejas heridas raciales, prejuicios, desigualdades estructurales y diferencias culturales salen a la superficie. Considerada una de las obras más emblemáticas de Lee, generó muchas discusiones sobre racismo, responsabilidad y lo que significa “hacer lo correcto”.
Desde sus inicios Spike Lee demostró su gran habilidad en la puesta en escena dramática sin que falte el humor y la música. Abre los conflictos sin simplificarlos y los muestra con la complejidad moral y social que conllevan, hasta hacerlos explotar.

El próximo martes se proyectará un documental lleno de música y política que será la película del día. A las 20 h., y como única función, Soundtrack to a Coup d'Etat. El director pone luz en cuestiones silenciadas o minimizadas, como los efectos del colonialismo en la demografía, economía, política y cultura africana y revela ocultamientos, complicidades y responsabilidades externas en un momento clave de la historia contemporánea. CITA IMPERDIBLE el martes 23/9, día en que se cumplen 3 años de la reapertura de CINE CLUB ROSARIO.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): 20 hs.

"SOUNDTRACK TO A COUP D'ETAT"

(Banda Sonora para un golpe de Estado)

Bélgica, 2024. 150'. Dir. Johan Grimonprez.

Festival de Sundance 2024 - Premio Especial del Jurado - Cinematic Innovation Documental (World Cinema Doc).
Jazz y descolonización se entrelazan en este extraordinario documental narrado como un collage histórico, social, político y musical. Una montaña rusa histórica que revela los operativos de los gobiernos de Estados Unidos y Bélgica para manipular, derrocar y asesinar a los políticos independentistas del Congo en 1960. País estratégico pues desde ahí, Lumumba y otros líderes se proponían fundar «los Estados Unidos de Africa».
La genial cantante Abbey Lincoln y el baterista y compositor Max Roach logran colarse en el Consejo de Seguridad de la ONU en protesta por el asesinato de Patrice Lumumba, primer ministro de la República del Congo. El film narra este episodio poco conocido o poco contado de la Guerra Fría, con el Congo como eje justo después de su independencia.
La música, una de las esencias distintivas de los pueblos africanos, fue también un factor clave en los procesos descolonizadores en las décadas de 1950 y 1960. Entre las estrategias anticomunistas desplegadas por EE.UU. en la Guerra Fría, estaba el uso del jazz como elemento de propaganda, para mostrarse como un país libre, moderno, creativo; mientras organizaba por detrás maniobras diplomáticas, mercenarios y tropas.
Simultáneamente, músicos africanos o afrodescendientes usaban variantes del jazz para expresar reclamos de libertad, dignidad, denuncia del colonialismo, del racismo, de la opresión y la segregación racial. La música vuelve a ser una especie de arma simbólica entre los músicos del Free Jazz y otros estilos.
Película documental 'sincopada', de narrativa no lineal, rigurosamente documentada y también rebosante de energía, ideas y audacia formal, con un montaje ultra dinámico que conecta y reflexiona sobre los eventos, para construir un relato que va más allá de lo biográfico, incluso de lo histórico, aunque sin salir de lo musical. Grimonprez pone luz en cuestiones silenciadas o minimizadas, en los efectos del colonialismo en la demografía, economía, política, cultura, revelando ocultamientos, complicidades y responsabilidades externas en un momento clave de la historia contemporánea.