Cultura

Cine Club Rosario: doble función del martes 16/7

Subsecretaría de Cultura de AMR

Este martes 16 a las 20, pasión, adulterio y las consecuencias trágicas de un romance filmado en blanco y negro. A las 22, nueva película la SECCIÓN NOCHES QUEER; es la última, recién estrenada, de Ethan Coen.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

A las 20 hs.: "TABÚ"

"Tabú"
Portugal, 2012. 118'. Dir. Miguel Gomes

Festival Internacional de Berlín: FIPRESCI - Premio Internacional de la Crítica, Premio Alfred Bauer; Sindicato de Críticos de Cine Franceses: Mejor film extranjero.
Una anciana temperamental, su criada de Cabo Verde y una vecina entregada a causas sociales son las protagonistas de esta historia que toma otro rumbo tras la muerte de la anciana.
Dividida en dos partes bien marcadas, la primera se ambienta en la Lisboa contemporánea y sigue la historia de estas tres mujeres. Pilar (Teresa Madruga), una activista solitaria, Aurora (Laura Soveral), una anciana excéntrica y supersticiosa y Santa (Isabel Cardoso), la empleada doméstica de Aurora.
Aurora está en las últimas etapas de su vida, y en el intento de ayudarla y acompañarla, Pilar descubre un misterioso capítulo del pasado de Aurora.
Un flashback al África colonial, donde se revela el romance prohibido entre la joven Aurora (Ana Moreira) y Gian Luca Ventura (Carloto Cotta) ocupa la segunda parte del film.
Pasión, adulterio y las consecuencias trágicas de su relación son parte de esta historia de amor, crimen y aventuras.
Miguel Gomes compone una estructura narrativa poco convencional en la que combina su especial naturalismo burlón, el romance y el drama histórico que sigue horadando el pasado colonialista de Portugal. Filmada en blanco y negro, sus dos partes se diferencian en el uso del sonido, la primera con sonido diegético, que reproduce lo que vemos en escena y la segunda parte, sin diálogos sincronizados, con una narración en off que guía la historia y nos remite a los modos de narrar propios del cine mudo. Una atmósfera nostálgica y onírica envuelve a este film audaz y bello.

A las 22 hs.: "DRIVE-AWAY DOLLS"

"Drive-Away Dolls" (Dos chicas a la fuga)
Estados Unidos, 2024. 84'. Dir. Ethan Coen.

Road movie centrada en la historia de Jamie y Marian, dos amigas que emprenden un viaje inesperado y lleno de aventuras. Jamie, tras una ruptura dolorosa, decide acompañar a su amiga Marian en un viaje que cambiará sus vidas de maneras que no podían prever.
Aquí Ethan Coen, que nos tiene acostumbrados a la genial dupla que hace con su hermano Joel, dirige en solitario este film fiel a su estilo, lleno de personajes inusuales y situaciones cómicas y peligrosas. Jamie y Marian recorren bares y encuentran, entre otros obstáculos, una cabeza cortada en una sombrerera, una exnovia amargada, un maletín misterioso y un senador malvado.
La identidad y la amistad en el contexto de un viaje físico y emocional conforman la trama de esta película que explora la naturaleza impredecible de las relaciones humanas.
Con un equilibrio perfecto entre humor negro y drama, propio de Coen, y con diálogos ingeniosos y una narrativa intrigante, es una suma genial al catálogo de este prolífico director.
Matt Damon y Pedro Pascal interpretando personajes secundarios pero imprescindibles y desopilantes, suman estelaridad, y claro, el viraje lésbico en la trama trae nuevos vientos.

15 de julio de 2024CineRead more...

CICLO MUSICAL “Galenos y Corcheas”

Malecón "Historia de un amor"


Voz: ADRIANA HERRERO
Guitarras:
LUCAS RAMIREZ
JOAQUIN NOVOA
AUGUSTO NORESE
Sábado 20 de julio - 19 hs.
 Auditorio AMR
(España y Tucumán)
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
Auspicia: Colegio de Psicólogas y Psicólogos

8 de julio de 2024MúsicaRead more...

SALÓN PERMANENTE DE ARTE

Expone: Andrés Falessi

EXPOSICIÓN: "Vulnerables"
Inauguración: Viernes 19 de julio - 19 hs.
FOYER ASOCIACIÓN MÉDICA DE ROSARIO
(España y Tucumán)
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

8 de julio de 2024ArteRead more...

Cine Club Rosario: doble función del viernes 12/7

Subsecretaría de Cultura de AMR

La función del próximo martes 9 de julio -por el feriado- se traslada al VIERNES 12/7. A las 20 se podrá ver una joya del cine de todos los tiempos. A las 22, un atractivo estreno en la nueva sección NOCHES QUEER.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

A las 20 hs.: "RIVER OF NO RETURN"

"River of No Return"
Estados Unidos, 1954. 91'. Dir. Otto Preminger.

Joya del cine con Marilyn Monroe y Robert Mitchum.
En la frontera noroeste de Estados Unidos, Matt Calder (Robert Mitchum), un ex convicto, se reencuentra con su joven hijo Mark en una cabaña aislada junto al río. Mientras intentan reconstruir sus vidas, se encuentran con Kay Weston (Marilyn Monroe), una cantante de salón que viaja con su prometido, Harry Weston.
Harry abandona a Kay y roba el caballo y el rifle de Matt, lo que obliga a los tres a bajar por un peligroso río en una balsa improvisada. Los esperan numerosos desafíos naturales y humanos en el camino.
Rodada en escenarios como el Parque Nacional Banff y en el Parque Nacional Jasper en Canadá, tiene un telón de fondo visualmente impresionante y auténtico. La cinematografía en Technicolor de Joseph LaShelle captura la majestuosidad y dureza del paisaje natural. La versatilidad y habilidad de Otto Preminger destila una obra de género con una combinación original de realismo crudo y romance.
La supervivencia, la redención y la lucha por el perdón y la confianza están presentes en este film. La química entre Mitchum, sólido y cuidadoso de sus amores, y Monroe en un papel que combina sensibilidad y determinación, añade una capa adicional de tensión y romance a la narrativa. El río, espacio protagónico, representa tanto el tránsito peligroso como la posibilidad de un nuevo comienzo.
Considerada un clásico del western de la década de 1950 y un ejemplo del cine de aventuras de la época, con el toque melodramático especial de Preminger entre la acción y el drama. La interpretación de la balada melancólica "River of No Return" por parte de Marilyn, se ha convertido en uno de los elementos más memorables del film, y la universalidad de los temas que aborda hacen que esta película sea una experiencia cinematográfica emocionalmente resonante y perdurable en la historia del cine.

A las 22 hs.: "LOVE LIES BLEEDING"

"Love Lies Bleeding"
Reino Unido, 2024. 104'. Dir. Rose Glass.

Se abre la Sección NOCHES QUEER con este impactante estreno. Los martes de julio a las 22 h. estarán atravesados por esta temática, en obras de diversos géneros y autores (Rose Glass, Ethan Coen, William Friedkin).
Love Lies Bleedin, “Sólo hay que contraatacar”…
Thriller romántico, película fronteriza en varios sentidos, que va centrándose en la relación entre dos mujeres y se torna violentísimo al quedar ambas enredadas con una red criminal. Kristen Stewart, Katy O’Brian, un inolvidable personaje de Ed Harris y Dave Franco forman un intenso elenco comprometido en tornar creíble y vibrante una serie de situaciones que bordean casi todo el tiempo el delirio.
Una encargada de gimnasio, interpretada por Kristen Stewart, se ve atrapada en una relación intensa y posesiva con el entrenador, Dave Franco. La búsqueda de perfección física y la dinámica de poder y control que surge en su relación arman la trama de superficie de esta película, que no para de girar en direcciones inesperadas, pues por debajo fluyen las esencias del cine noir cuestionando los límites del amor y la ambición. Aunque con algunos matices particulares, no sólo porque la historia de amor central sea entre mujeres, sino por poner a la violencia de género en el centro de la acción, dar toques gore y fantásticos también.
Rose Glass, que ya demostró su talento para el horror psicológico y la construcción de atmósferas inquietantes en Saint Maud, trae su sello distintivo a Love Lies Bleeding, combinando elementos de drama psicológico y thriller erótico.
Kristen Stewart interpreta otro de sus personajes complejos y emocionalmente cargados, para transmitir la obsesión por alejarse de una situación agobiante, de una familia de terror con su vulnerabilidad a cuestas. La fisicoculturista de Katy O’Brian no sólo sorprende, supera su límite físico y amoroso, hasta donde sea.
Love Lies Bleeding es una exploración profunda y perturbadora de la psicología humana en contextos violentos, con una puesta en escena desprejuiciada y visualmente impactante.

5 de julio de 2024CineRead more...

Cine Club Rosario: doble función del martes 2/7

Subsecretaría de Cultura de AMR

Este martes hay un doble programa dedicado a Robert Eggers. A las 20, terror psicológico con las brillantes actuaciones de Willem Dafoe y Robert Pattinson. A las 22, primer genial largometraje del director. Terror y leyendas con Anna Taylor Joy en su primer protagónico.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

A las 20 hs.: "THE LIGHTHOUSE"

"The Lighthouse" (El Faro)
Estados Unidos, 2019. 110'. Dir. Robert Eggers.

Cannes: ganadora premio FIPRESCI (Quincena de realizadores); Independent Spirit Awards: Mejor actor secundario (Willem Dafoe), Mejor fotografía (Jarin Blaschke); Satellite Awards (International Press Academy): Mejor actor de reparto (Willem Dafoe).
1890, en una remota y misteriosa isla de Nueva Inglaterra el veterano Thomas Wake (Willem Dafoe) y su joven ayudante Ephraim Winslow (Robert Pattinson) deberán convivir durante cuatro semanas manteniendo el faro en buenas condiciones hasta que llegue el relevo que les permite volver a tierra.
El aislamiento, las duras condiciones de trabajo y la creciente hostilidad entre ellos los empuja hasta los límites de la locura. Fillmada en blanco y negro y en un formato de aspecto casi cuadrado (1.19:1) para reforzar la sensación de claustrofobia y encierro, el film nos remite a las películas expresionistas alemanas, de largas sombras en magníficos escenarios fantasmagóricos. La banda sonora y los efectos de sonido juegan un papel crucial en la elaboración del ambiente inhóspito y tormentoso de la isla.
Eggers, conocido por su minuciosa atención al detalle histórico y su capacidad para crear atmósferas inquietantes, dirige maravillosamente a Dafoe y Pattinson en esta película de terror psicológico que indaga sobre el aislamiento, la locura, el poder y la naturaleza destructiva de la obsesión.
Llena de simbolismo y referencias mitológicas griegas y del folklore marítimo, combina elementos del terror y el drama psicológico. The Lighthouse desafía al espectador con su profundidad y original estilo visual y sonoro, y consolida al director como uno de los más innovadores del cine contemporáneo. Luego de haber dirigido The Northman, se anuncia el pronto estreno de la nueva obra de Eggers: Nosferatu.

A las 22 hs.: "THE WITCH"

"The Witch" (La Bruja)
Estados Unidos, 2015. 92'. Dir. Robert Eggers.

Sundance: Mejor dirección - Drama (Robert Eggers); Independent Spirit Awards: Mejor guión novel, Mejor ópera prima; Gotham Independent Film Awards: Mejor intérprete revelación (Anya Taylor-Joy); Asociación de Críticos de Chicago: Mejor dirección novel (Robert Eggers); Asociación de Críticos de Boston: Mejor dirección novel (Robert Eggers).
Una familia de colonos puritanos es expulsada de su comunidad y se establece en el borde de un bosque remoto. Comienzan a experimentar eventos extraños y perturbadores que sugieren la presencia de una bruja lo que cambia su vida para siempre.
En su debut como director, Eggers muestra una notable destreza para crear atmósferas de tensión y miedo constante. Visualmente impresionante, con una cinematografía que captura la belleza y la hostilidad del entorno natural, la utilización del lenguaje, la vestimenta y las costumbres de la época aumentan la sensación de autenticidad de la historia.
Anya Taylor-Joy, se destaca en su primer papel protagónico, como Thomasin, la hija mayor que se convierte en el foco de la paranoia y la desconfianza de su familia. El elenco infantil, especialmente Harvey Scrimshaw como Caleb, aportan actuaciones destacadas que contribuyen a la sensación de terror fantasmático.
La religión, el pecado, la culpa y la paranoia son la excusa para sumergirnos en la psique puritana y su moralidad destructiva. El folclore y las supersticiones son actores indispensables en esta historia en la que la bruja representa tanto un peligro real como una manifestación de los temores internos de los personajes.
Original y fiel al tiempo que narra, sus paisajes sombríos y la iluminación naturalista enrolan al film en el sugerente estilo del Folk Horror. Sus geniales actuaciones y su atmósfera intrigante la convierten en una obra maestra del género de terror que nos propone una reflexión sobre la naturaleza del miedo y la superstición.

28 de junio de 2024CineRead more...

Cine Club Rosario: doble función del martes 25/6

Subsecretaría de Cultura de AMR

Este martes a las 20, Alcón dirigido por Favio en una de las obras más destacadas del cine argentino. A las 22 h., continúa el ciclo Animé Para Adultos, con uno de los mejores filmes de la historia japonesa.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

A las 20 hs.: "NAZARENO CRUZ Y EL LOBO"

"Nazareno Cruz y el Lobo"
Argentina, 1975. 92'. Dir. Leonardo Favio.

Una de las más destacadas obras del cine argentino de todos los tiempos y una de las mejores películas de terror.
Nazareno Cruz es el séptimo hijo varón y según la leyenda está destinado a convertirse en un lobizón -el hombre lobo de las pampas- durante la luna llena. El joven campesino ha vivido siempre alegre, sin problemas, hasta que se enamora de una joven del pueblo. Al Diablo (un Alcón inolvidable) no le parece buena idea que el hombre lobo ande en amoríos.
Basada en la obra de teatro "El romance del lobizón" de Juan Carlos Chiappe y dirigida por el inclasificable Favio, es una mezcla de drama, fantasía y folclore argentino. La historia sigue la lucha interna y externa de Nazareno cuando se enamora de Griselda, una joven hermosa y “pura”. Cruz debe enfrentar su destino mientras trata de escapar de la maldición que lo obliga a vagar como lobizón durante las noches de plenilunio. Claro, el problema es que siendo lobo, Nazareno no puede evitar degustar ovejas y algún que otro pastor.
Con el estilo poético y emotivo característico de Favio, el film tiene elementos de cierto realismo mágico y logra capturar la esencia de las leyendas y los mitos argentinos, con lechiguanas y todo. La banda sonora es un actor indispensable en la creación de la atmósfera mágica y melancólica que caracteriza a este clásico.
Con Marina Magalí, Juan José Camero, Lautaro Murúa y un protagónico excepcional de Alfredo Alcón, Nazareno Cruz y el lobo es un film trascendental en la historia cinematográfica argentina y una experiencia artística inolvidable, digna de disfrute en Sala.

A las 22 hs.: "SWORD OF THE STRANGER"

"Sword of the Stranger" (El samurái sin nombre)
Japón, 2007. 102'. Dir. Masahiro Andô.

2008 Nominación Best Animated Feature Film - Asia Pacific Screen Award; 2008 Preselección para representar a Japón en los Premios Óscar.
Un niño y su perro en constante huida, un espadachín sin nombre, un misterioso demonio blanco venido desde el continente. Extranjeros arriban a Japón siguiendo una profecía que exige un sacrificio para cumplirse. La recompensa: inmortalidad.
El Chanbara o cine de samuráis es un sub-género dentro del cine de época nipón (o jidaigeki) cuyos antecedentes pueden rastrearse hasta el cine mudo con por ejemplo Jiraya the hero (1921) de Makino Shozo. La llamada edad de oro del género iniciaría con la imprescindible Rashomon (1950) de Kurosawa, adaptación de 3 cuentos del mítico Ryūnosuke Akutagawa. Por supuesto también de Kurosawa: Los siete Samuráis (1954), Barbarroja (1965), Trono de sangre (1957), La fortaleza escondida (1958), Yojimbo (1961), Sanjuro (1962), Kagemusha (1980), Ran (1985). Dentro de esta etapa el director Hiroshi Inagaki adaptaría en 3 películas la historia de Musashi Miyamoto, a quien daría vida el gran Toshiro Mifume en la trilogía Samurai. Otro gran personaje cinematográfico haría su debut en el año 1962, hablamos de Zatoichi en El cuento de Zatoichi con dirección de Kenji Misumi, saga que alcanzó hasta 25 secuelas. La lista podría continuar largamente.
El cine de samuráis entra en constante diálogo con el western, y Sword of the Stranger es un fragmento de esa conversación. Siguiendo la tradición de ambos géneros se sabe tributaria de esa historia.
Título original: Stranger: Mukou Hadan
Dirección: Andou Masahiro
Guion: Takayama Fumihiko
Diseño de personajes: Saitou Tsunenori
Dirección de Animación: Itou Yoshiyuki y Saitou Tsunenori
Animación: BONES
Música: Satou Naoki.

21 de junio de 2024CineRead more...

SALÓN PERMANENTE DE ARTE

Exponen: Jorge Losada / Ana María González


EXPOSICIÓN CONJUNTA: "Diálogo de acuarelas"
Inauguración: Viernes 28 de junio - 19 hs.
FOYER ASOCIACIÓN MÉDICA DE ROSARIO
(España y Tucumán)
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

20 de junio de 2024ArteRead more...

CICLO CAFÉ DE TERTULIAS 2025

HISTORIA & MÚSICA


















20 de junio de 2024CharlasRead more...

Cine Club Rosario: doble función del martes 18/6

Subsecretaría de Cultura de AMR

Este martes a las 20 podremos ver la Mejor Película europea del Festival Cannes 2022 y a las 22, otro gran filme de la sección Animé para Adultos.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

A las 20 hs.: "UN BEAU MATIN"

"Un beau matin" (Una bonita mañana)
Francia, 2022. 112'. Dir. Mia Hansen-Løve.

Festival de Cannes: Mejor película europea.
La nueva película de la directora de El padre de mis hijos y El porvenir la confirma como una de las mejores realizadoras del cine francés actual. Aquí Sandra (Lea Seydoux) debe equilibrar su vida personal y profesional mientras enfrenta desafíos familiares. Tiene una hija de ocho años y vive con su padre, un antiguo profesor de filosofía que sufre de una enfermedad que exige cuidados constantes.
En medio del caos, mientras lucha por conseguir un hogar de ancianos decente para su padre, se reencuentra con Clément, un antiguo amor que revive sentimientos y recuerdos que pensaba olvidados.
La directora Mia Hansen-Løve dirige esta obra intimista que sigue su tradición de explorar las complejidades de las relaciones humanas con sensibilidad y profundidad, a través de una narrativa auténtica y cercana sobre cómo las personas se enfrentan y adaptan a los cambios inevitables de la vida. Capaz de exponer los conflictos de sus personajes con claridad y rigor, sin por ello resignar la emoción, que llega siempre de manera paulatina y sutil..
El amor, la pérdida, el arco vital y la resiliencia son los temas de este film que resalta la belleza de lo cotidiano en el especial marco que brindan los escenarios parisinos
Gran directora de actrices y actores, Hansen-Løve, excelente montajista también, saca lo mejor de su extraordinario elenco y de la luz general de la película que a pesar de sus zonas críticas, nunca deja de ser diáfana.

A las 22 hs.: "MIND GAME"

"Mind Game"
Japón, 2004. 103'. Dir. Yuasa Masaaki.

GANADORA Ofuji Noburo Award - Mainichi Film Concours
Un mangaka de Osaka intenta seducir a su viejo amor de secundario a través de un recorrido que lo llevará desde la Tierra al más allá para luego caer dentro del estómago de una bestia marítima gigante donde lo aguarda un viejo náufrago que espera encontrar quizás alguna salida de esa extraña prisión. Típica historia de amor.
Debut en la dirección del prolífico animador Masaaki Yuasa con esta comedia surrealista. En esta adaptación del manga de Robin Nishi, Yuasa se apropia del material para hacer con él una auténtica obra visualmente experimental, intercalando fragmentos con la técnica rotoscópica (empleo de material fílmico o fotográfico como base de la animación), uso del digital para los fondos en el que se deslizan los personajes, y animación tradicional en su forma más libre y desenfrenada.
Los personajes de Yuasa se presentan casi como bocetos para expandirse en la pantalla, deformarse con cada movimiento cuales caricaturas, estallar o fundirse en apasionados encuentros hasta transformarse en líquido multicolor. La estética de este director y animador es tan particular que toda su puesta apunta a construir una obra autoral.
Idea original: Robin Nishi.
Dirección y guión: Yuasa Masaaki.
Dirección de Animación y diseño de personajes: Sueyoshi Yuuichirou.
Animación: Studio 4C.
Música: Yamamoto Seiichi.
Producción Musical: Watanabe Shin'ichirō.

14 de junio de 2024CineRead more...

CICLO CHARLAS DE ENTRECASA 2024

HISTORIA & MÚSICA

Un viaje desde el Renacimiento hasta fines del Siglo XIX. Interpretaciones en vivo de los orígenes del tango, con canciones de muy escasa divulgación.

GENÉTICA DEL TANGO

TERCERA CHARLA

Miércoles 12 JUNIO - 19 HS. 

LUGAR: 1er piso AMR (España y Tucumán)

Entrada libre y gratuita

10 de junio de 2024CharlasRead more...