Cultura

Subsecretaría de Cultura de AMR
Empieza octubre con doble función. A las 20, una de las mejores comedias de terror, con Nico Cage. A las 22 comienza la sección OUTBACK, La explosión del nuevo cine australiano, con un film de Peter Weir.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

A las 20 hs.: "DREAM SCENARIO"


"Dream Scenario"
Estados Unidos, 2023. 96'. Dir. Kristoffer Borgli.

Paul Matthews (Nico Cage) es un académico común y corriente. Se convierte en una sensación mundial cuando comienza a aparecer en los sueños de millones de personas en todo el mundo. A pesar de no hacer nada fuera de lo ordinario, las personas empiezan a tener sueños extraños con él, lo que lo convierte en una celebridad involuntaria. Lo que comienza como algo fascinante y positivo, rápidamente toma un giro oscuro cuando los sueños empiezan a volverse inquietantes y aterradores.
Dirigida por Kristoffer Borgli, explora temas como la fama, la vida cotidiana y la cultura contemporánea a través de una historia peculiar y surrealista. Elogiado por su actuación, Cage aporta su característica y peculiar energía al papel.
Con tono satírico y un humor que sorprende desnuda la fama y la viralidad en la era digital, y abre preguntas sobre el impacto de ser una figura pública y cómo se perciben las personas que, de repente, están bajo los reflectores.
Borgli logra un perfecto equilibrio entre humor absurdo y ciencia ficción, con un toque surrealista que añade otra capa de profundidad a la historia.

A las 22 hs.: "PICNIC EN HANGING ROCK"


"Picnic en Hanging Rock"
Australia, 1975. 110'. Dir. Peter Weir.

BAFTA. Premios de la academia de cine británica: Mejor fotografía (Russell Boyd). Una de las mejores películas australianas de todos los tiempos.
En pleno Día de San Valentín en 1900, un grupo de estudiantes y una profesora de un internado femenino, desaparecen inexplicablemente durante una excursión a Hanging Rock, un lugar real en el estado de Victoria, Australia.
Basada en la novela homónima de Joan Lindsay (1967), la película es un clásico del cine australiano y una obra fundamental dentro del cine de misterio y suspenso. La relación entre los personajes y el paisaje natural, que adquiere un papel casi místico y amenazante, es parte central de la trama de este film que genera una sensación de intriga persistente.
Peter Weir con un estilo visual lírico, con tomas que se extienden con la languidez del paisaje y una cinematografía etérea crea una atmósfera de ensueño y misterio. El uso de luz natural y la música, que incluye partituras clásicas, contribuyen a dar a la película un tono hipnótico y desconcertante.
Éxito tanto de crítica como de público, es reconocida por haber ayudado a impulsar la llamada "Nueva Ola Australiana" en cine desde mediados de los años 70.

Subsecretaría de Cultura de AMR
La propuesta de este martes: Proyección de Cortometrajes + Actuación Banda SONOFILMICA + Brindis.
Desde Asociación Médica hacemos nuestras estas palabras: "Hace dos años la post pandemia y la Comisión de Cultura de la AMR, permitieron que pudiéramos reactivar este Cine Club Rosario y continuar la tradición del más antiguo Cine Club del país, con nuevos bríos, ideas y renovados criterios de programación. POR LO QUE ESTÁN INVITADOS A CELEBRAR que, en estas tremendas condiciones de obligado retroceso social, podamos sostener estos martes de calidad cinéfila".

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

A las 20 hs.: "PROYECCIÓN DE DOCUMENTALES"


Se proyectarán dos cortometrajes deliciosos, especialmente elegidos.

Luego: actuación de SONOFILMICA y Brindis de Aniversario


Esta talentosa banda nos brindará un recorrido de canciones de películas diverso y de gran nivel musical.

Terminado el recital, se brindará en el foyer del Auditorio por el Cine como espacio de creatividad y resistencia cultural. Será un encuentro cinéfilo y de Celebración.

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El martes 17/9 se verán dos propuestas bien distintas. A las 20 h. un documental de ciencia ficción del gran Werner Herzog. A las 22 h. en la Sección Nico Cage, otra de sus grandes actuaciones, que le valió un galardón a su director.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

A las 20 hs.: "THE WILD BLUE YONDER"


"The Wild Blue Yonder"
Alemania, 2005. 81'. Dir. Werner Herzog.

Un alienígena relata la historia de su civilización que intentó colonizar la Tierra tras el fracaso de su propio planeta. Dirigido por Werner Herzog, combina imágenes de archivo de la NASA con una narrativa imaginativa y poética.
Entre imágenes del espacio, tomadas por astronautas y escenas submarinas en la Antártida, Herzog representa un nuevo planeta que los humanos exploran tras huir de la Tierra debido a un desastre ecológico. Cualquier parecido con la actualidad no es mera coincidencia.
Documental de ciencia ficción que desafía las convenciones de ambos géneros, explora temas como la colonización espacial, el destino de la humanidad, y la fragilidad de nuestro planeta.
Surrealista y experimental, invita a reflexionar sobre nuestro lugar en el universo, con el característico toque de Herzog, que siempre tiene un enfoque único sobre la humanidad y su relación con la naturaleza y el cosmos.

A las 22 hs.: "MANDY"


"Mandy"
Estados Unidos, 2018. 121'. Dir. Panos Cosmatos.

Festival Internacional de Cinema de Catalunya - Sitges: Mejor dirección (Panos Cosmatos); Premios Saturn: Mejor film independiente.
Red Miller (Cage) es un hombre que vive una vida tranquila con su novia Mandy (Andrea Riseborough) en un entorno aislado y pacífico en 1983. Su vida se desmorona cuando una secta religiosa liderada por Jeremiah Sand (Linus Roache) irrumpe en sus vidas y secuestra a Mandy. La situación toma un giro trágico y Red se embarca en una misión violenta y llena de venganza.
Panos Cosmatos dirige esta película de terror y acción con un estilo visual impresionante, con elementos de horror psicológico, fantasía oscura y venganza, conocida por su narrativa intensa y su atmósfera psicodélica.
Con una banda sonora hipnótica compuesta por el aclamado Jóhann Jóhannsson y un singular estilo visual lleno de colores saturados y escenas surrealistas, la película equilibra momentos de lirismo visual con una brutalidad extrema.
Nicolas Cage se destaca dando vida a un personaje atormentado por el dolor y la ira y Cosmatos nos propone un viaje psicodélico de acción frenética. Una experiencia cinematográfica emocional imperdible, de lo mejor del cine de horror contemporáneo.

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Este martes 10/9 a las 20 se proyecta una gran película de Clint Eastwood. Y a las 22 habrá una nueva entrega de la flamante sección Nico Cage, con otro film en el que destaca su actuación, basado en un cuento de H. P. Lovecraft.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

A las 20 hs.: "CAZADOR BLANCO, CORAZÓN NEGRO"


"Cazador blanco, corazón negro"
Estados Unidos, 1990. 110'. Dir. Clint Eastwood.

Clint Eastwood es John Wilson, un director de cine obsesionado con cazar un elefante en África, justo antes de comenzar el rodaje de una película importante. Claramente inspirada en los conflictos y los eventos reales del rodaje de La Reina Africana de John Huston, que proyectamos el pasado 3/9, la película se centra en la exploración de la psicología del director y aborda temas como el colonialismo, la arrogancia, y las tensiones entre la creación artística y la ética personal de Huston.
Basada en la novela homónima de Peter Viertel, que a su vez se inspiró en las experiencias reales de Viertel trabajando con el famoso director de La reina africana (1951), es una de las películas más personales de Eastwood, con un enfoque introspectivo y menos convencional para el género de aventuras.
A lo largo de la película, Wilson lucha con su propia conciencia, especialmente cuando su búsqueda de emociones pone en peligro a los demás. Aunque es un film sobre el cine y sus excesos, también reflexiona sobre cómo las personas intentan capturar la verdad a través del arte, y los sacrificios que se hacen en el proceso.
Elogiado por su rol como director, Clint Eastwood también se destacó en esta actuación en la que interpretó al mismísimo protagonista, quien no es un héroe clásico como acostumbra, sino un hombre con defectos cuestionables, y un cineasta genial.

A las 22 hs.: "COLOR OUT OF SPACE"


"Color Out of Space"
Estados Unidos, 2019. 111'. Dir. Richard Stanley.

Podremos disfrutar de este maravilloso film, que la crítica mundial y público afecto al género de terror empezó a catalogarlo desde su estreno como «película de culto«. Por un lado por la reaparición de Richard Stanley, el director que fue despedido en medio del rodaje de LA ISLA DEL DR. MOREAU, tras estar casi tres décadas sin haber estrenado un largometraje de ficción (técnicamente su último film es DUST DEVILS, de 1992); tiene a Nicolas Cage como protagonista en uno de sus roles más desatados y se trata de una novedosa adaptación del clásico de clásicos de la literatura de horror y ciencia ficción como es el cuento EL COLOR QUE CAYO DEL CIELO, de H.P. Lovecraft de 1927. Datos que conjugan una midnight movie para pelear por el título mundial.
La familia Gardner se muda a una granja escapando del bullicio de la ciudad. Su vida cambia cuando un meteorito cae cerca de su propiedad y libera un misterioso y brillante color que afecta a todo a su alrededor. El extraño fenómeno comienza a alterar la realidad, deformando el entorno ecologista y la vida pacífica que están construyendo los Gardner, incluidos los miembros de la familia.
Este color que cayó del cosmos, estas ‘fuerzas del cielo’ que trascienden la comprensión humana, características de la literatura de Lovecraft, llevan a la desintegración familiar y el aislamiento conduce a un espiral descendente hacia la locura.
Nicolas Cage como el patriarca de la familia, se destaca por su interpretación intensa y profunda. Stanley logra en esta adaptación capturar la sensación de lo "inexplicable", se nota que le importa transmitirnos el horror y el misterio de un mundo que se deforma, se torna irreconocible y se vuelve en contra nuestra. Un miedo existencial, primario e incomprensible, pero también real.

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Septiembre comienza con dos grandes títulos. A las 20, un gran clásico de John Huston, con el que Humphrey Bogart levantó el Oscar de Mejor Actor. A la 22, empieza una nueva sección: Nico Cage, con uno de los films donde el gran actor mostró su versatilidad.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

A las 20 hs.: "LA REINA AFRICANA"

"La Reina Africana"
Estados Unidos, 1951. 106'. Dir. John Huston.

Oscar: Mejor actor Humphrey Bogart.
Durante la Primera Guerra Mundial en África Oriental, Charlie Allnut, un rudo capitán de barco interpretado por Humphrey Bogart, transporta suministros por los ríos de la región a bordo del "The African Queen". Después de que una aldea es atacada por las tropas alemanas, Charlie acepta llevar a Rose Sayer, una estricta misionera en la piel de la excepcional Katharine Hepburn, cuyo hermano ha muerto en el ataque.
La relación de Charlie y Rose pasa de la desconfianza mutua al romance, mientras enfrentan los peligros de la selva, el río y el conflicto bélico. Rose convence a Charlie para usar el barco y atacar un buque alemán, esto les lleva a enfrentarse a múltiples adversidades.
El film le valió un Oscar a Humphrey Bogart en lo que fue una de sus interpretaciones más memorables. Katharine Hepburn también fue elogiada por su papel como Rose Sayer, demostrando su versatilidad y carisma en la pantalla.
Fue filmada en gran parte en locaciones naturales de África, lo que añadió autenticidad pero también muchas dificultades, como enfermedades y problemas técnicos. A pesar de estos desafíos, el rodaje en locaciones reales contribuyó al realismo y la atmósfera de la película.
John Huston, conocido por su habilidad para crear aventuras cinematográficas, logró combinar la acción, el humor y el romance en un entorno exótico, convirtiendo la película en un clásico del cine. La Reina Africana sigue siendo un hito en la historia del cine y un testimonio del poder de la narración cinematográfica clásica.
Próximamente se proyectará Cazador Blanco, Corazón Negro, la obra de Clint Eastwood basada justamente en las tremendas complicaciones del rodaje de La Reina Africana. Permitirá a los espectadores ingresar en la ruta creativa de grandes del cine, Huston, Bogart, Hepburn, Eastwood.

A las 22 hs.: "CORAZÓN SALVAJE"

"Corazón Salvaje"
Estados Unidos, 1990. 125'. Dir. David Lynch.

Festival de Cannes: Palma de Oro: Mejor película; Independent Spirit Awards: Mejor fotografía (Frederick Elmes).
Sailor Ripley (Nicolas Cage) y Lula Fortune (Laura Dern) son una pareja de jóvenes amantes que huyen a lo largo de los Estados Unidos para escapar de Marietta, la madre de Lula quien desaprueba la relación y está obsesionada con separar a la pareja y para eso contrata a un asesino a sueldo, interpretado por Willem Dafoe, para matar a Sailor.
Mientras viajan por el país enfrentan una serie de personajes extraños y situaciones bizarras que reflejan tanto el peligro externo como la turbulencia interna de sus vidas. Dirigida por David Lynch, es una combinación súper original de road movie, thriller, brujerías, mafia y romance, todo envuelto en el característico estilo surrealista y provocador del director de Twin Peaks y Mulholland Drive, entre otras joyas del cine.
Combina un tono de pesadilla con un enfoque en el glamour y el exceso de la cultura pop estadounidense. Con colores vibrantes, tomas oníricas, y una mezcla de violencia gráfica con humor absurdo, es una película que desafía las convenciones y empuja los límites de la narrativa cinematográfica tradicional. Obra esencial, polarizante, para sumergirse en el estilo audaz y transgresor de David Lynch y su enfoque único de la creación cinematográfica.
Claro que no es solo el genio de Lynch lo que prima, también destacan las actuaciones de Laura Dern, Willem Dafoe caracterizando al repugnante e inolvidable Bobby Perú, y el ya versátil Nicolas Cage, que supo protagonizar una especie de Elvis Presley del bajo fondo, hiper valiente y romántico a full.