Cultura

Subsecretaría de Cultura de AMR
Este martes de doble función será de cine francés. A las 20, el film que se llevó el Premio Especial del Jurado del Festival de Gijón. A las 22, otro gran film, de la sección Cuentos Cinematográficos.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

A las 20 hs.: "L'ÉTÉ DERNIER"


"L'Été dernier"
Francia, 2024. 104'. Dir. Catherine Breillat.

Festival de Gijón: Premio Especial del Jurado.
“Creo que simplemente soy una persona subversiva, y es la sociedad la que huele a rancio.” C.Breillat
Anne, una brillante abogada penalista, especializada en la defensa de menores víctimas de abusos, vive en las afueras de París, junto a su esposo y sus dos pequeñas hijas. Théo, el hijo de 17 años que Pierre tuvo en un matrimonio anterior, llega para pasar el verano. Anne, gradualmente, entabla una relación complicada con su hijastro adolescente, arriesgando su carrera y su vida familiar. Breillat, experimentada directora francesa, sigue pensando que “Lo políticamente correcto significa no reflexionar", y no duda en desafiarlo.
Después de 10 años ausente, Catherine Breillat regresó a la competencia del Festival de Cannes 2023 con El último verano, un largometraje con el que reabrió las expectativas sobre su bien ganada reputación de cineasta polémica.
Adaptación libre de la película danesa Reina de corazones de May el-Toukhy, con la que Breillat explora metódicamente la fina y adictiva frontera del placer, el ballet del acercamiento lúdico a la seducción y el impulso de liberarse del peso de la vida conyugal.
Sin movimientos de cámara extravagantes, concentrando en planos cerrados, prefiere dejar que la relación de los personajes, y la actuación, ocupe el centro. El “dejarse llevar” carnal, el mar de dudas, los conflictos entre intelecto y deseo, entre lealtad y traición invaden la trama de la película que se cuenta a través de los ojos de su arriesgada protagonista.
Una película devastadora sobre la amoralidad burguesa, que expone en el corazón de una familia “normal” una especie de agujero negro donde debería haber empatía. Breillat siempre toma seriamente a sus personajes y sus deseos, aquí desafía los bordes morales así como las convenciones narrativas, y a la siempre pertinente cuestión de los límites, en cualquier edad.

A las 22 hs.: "TOUR DE GLACE"


"Tour de Glace"
Francia, 2025. 118'. Dir. Lucile Hadzihalilovicz.

Festival Internacional de Berlín: Oso de Plata - Contribución artística sobresaliente; Festival de San Sebastián: Ganadora Sección Zabaltegi
Años 70. Atraída por las luces de la ciudad, Jeanne (excepcional Clara Pacini) una adolescente huérfana de 15 años, huye del orfanato, situado en lo alto de las montañas. Sin un rumbo claro, se refugia en un hangar que durante el día resulta ser un estudio de cine y que ella explora en secreto por las noches.
Allí, un equipo está rodando una adaptación del célebre cuento "La Reina de las Nieves" de Hans Christian Andersen -el cuento favorito de Jeanne, protagonizado por la enigmática Cristina, (interpretada por Marion Cotillard). La chica cae bajo el hechizo de la atormentada estrella y entre ambas surge una mutua fascinación.
Poco a poco, Jeanne empieza a desempeñar un papel cada vez más importante en el rodaje. A medida que crece su obsesión por el reino de la Reina de las Nieves, entre el plató y la pantalla, el cine y la realidad se funden en un juego mágico y laberíntico.
Visualmente deslumbrante, en un marco de cuidada realización integral. Ambientada en una ciudad de noche eterna con calles tenuemente iluminadas, y un plató que parece fuera del mundo, donde la nieve cubre los cuerpos y la sangre estalla sobre el blanco.
Lo cotidiano se vuelve extraño y lo real parece un cuento de hadas retorcido, mientras la directora Hadžihalilovic explora la fragilidad de la adolescencia, entre imágenes nebulosas y climas pesadillescos. En ese nivel casi subconsciente va apareciendo la ominosa belleza de su original film dentro de otro.

Subsecretaría de Cultura de AMR
Este Martes 7/4 también es de doble función; a las 20, un film del director rosarino Rubén Plataneo. A las 22, de la sección Cuentos Cinematográficos, se verá un film islandés con una joven Bjôrk.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

A las 20 hs.: "CAÍAN DEL CIELO"


"Caían del Cielo"
Argentina, 2025. 79'. Dir. Rubén Plataneo.

BAFICI 2025. Premio del Público FICER 2025
Antropólogos forenses detectan alteraciones antrópicas con sistema láser high tech, buscan enterramientos clandestinos de la última dictadura militar, en un enorme monte cerrado al norte de la ciudad de Santa Fe. Valeria hija de desaparecidos, coordina las tareas logísticas; su abuela Otilia, Madre de Plaza de Mayo, cumple 102, 103 años mientras espera noticias del pasado. El tío Ale cuida de Otilia, cocina, tira el tarot. Las constelaciones abiertas articulan con la propia historia del director, en el mismo monte.
Plataneo trama retratos íntimos de personajes potentes y sensibles a la vez, con trabajos de gran valor histórico; y una imaginería visual que transita del cielo a lo profundo de la tierra como las investigaciones forenses, reconfigurando el terreno boscoso y la ciudad-isla como personajes. Ciencia y justicia, cuerpos y memorias, sonidos de la tierra interrogada, refinada música electrónica a cargo de Charlie Egg, encuadres e iluminación delicadamente custodiadas por Julián Alfano, Maxi Wendler y Chechu Sarmiento, sonido preciso por Alan Valsangiacomo, elaborada edición de Diego J. Martínez. Todo un trabajo de equipo producido por el mismo Plataneo junto a Mónica Amarilla y Anuk Telev en locaciones reales, que integra también con naturalidad escenas actuadas por Delmo Puliotti, Tomi Vogel y Hernán Rosa.
En la selección del último BAFICI, así la presentaba el programador Sebastián Rosal:
“Dentro del amplio grupo de películas (documentales, en mayor medida) que han abordado los terribles años de la represión ilegal y sus devastadoras, por siempre perdurables consecuencias, Caían del cielo encuentra, en sus formas y en su tono, la manera de destacarse. Como en un collage, la conmovedora dignidad de Otilia de Silva, las luchas de su nieta Valeria Silva, los recuerdos personales del propio Plataneo, los testimonios (rigurosamente científicos y humanos al mismo tiempo) del fabuloso equipo de antropólogos forenses amalgaman lo público y lo privado hasta hacerlos indiscernibles. 'Nuestra venganza es ser felices', dice Silva. Esta película viva, seria y fundamentada, pero jamás solemne, es un justo tributo a esa idea”.

A las 22 hs.: "THE JUNIPER TREE"


"The Juniper Tree"
Islandia, 1990. 78'. Dir. Nietzchka Keene.

Dos hermanas, Margit (Björk) y Katla, huyen a las montañas después de que su madre es quemada en la hoguera acusada de brujería, en la Islandia medieval. Buscando refugio llegan a la casa de Jóhann, un campesino viudo que vive con su pequeño hijo, Jónas. Katla utiliza sus artes para hechizar a Jóhann, hacer que se enamore de ella y así asegurar su supervivencia y la de su hermana.
Katla vive un tenso y conflictivo matrimonio con Jòhan, atravesado por la desconfianza de Jónas que piensa que Katla es también una bruja. Mientras, Margit desarrolla una profunda y tierna amistad con Jónas, reservándose momentos de diálogo entre ese particular paisaje que parece cargarse de simbolismo. A partir de estos elementos la película explora el conflicto entre la lealtad familiar, la supervivencia de las mujeres y la inocencia infantil enfrentada a la oscuridad, todo envuelto en una atmósfera de misterioso cuento de hadas.
Rodada en blanco y negro exhibe una belleza visual y sonora hipnótica. Expresionismo de bajo presupuesto o a la intemperie podría decirse, donde cada imagen está cargada de intenciones no solo estéticas. El ritmo de tensa contemplación con fundidos a negro que separan el relato en momentos dramáticos diferentes, acentúan la sensación de estar ante un cuento narrado a fuego lento. La directora logra desplegar la historia y hacer sentir, con diálogos escasos y poéticos, el sonido del viento entre los montes de basalto y las olas del mar cercano, el peso emotivo de una banda sonora que es protagonista clave para sumergirnos en la atmósfera de esa Islandia medieval, o más bien de un territorio de cuento esotérico atemporal.
Basada libremente en el texto "Del enebro" (The Juniper Tree) de los hermanos Grimm, Keene realiza una adaptación muy personal y se aleja de la moraleja original para ofrecer una perspectiva femenina. Bjork destaca en su mágico personaje, que parece sobrevolar compasivamente los dramas humanos.

Subsecretaría de Cultura de AMR
Este martes sigue la propuesta de dos films sumamente atractivos. A las 20, una noruega del director Joachim Trier. A las 22, un clásico norteamericano, dirigido por Mike Nichols.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

A las 20 hs.: "OSLO"


"Oslo"
Noruega, 2011. 95'. Dir. Joachim Trier.

Anders, un joven de 34 años, está a punto de finalizar un tratamiento de desintoxicación en el campo. Como parte de su terapia se le concede un permiso para viajar a Oslo y asistir a una entrevista de trabajo. Lo que comienza como una salida rutinaria se convierte en un viaje emocional de 24 horas por los lugares y las personas que marcaron su vida antes de que las drogas lo distanciaran de todo.
A lo largo de un único día, el 31 de agosto, Anders llega a Oslo con la esperanza, aún frágil, de retomar las riendas de su vida. Durante esa jornada, se reencuentra con su amigo Thomas, ahora un respetable profesor universitario casado y con hijos; intenta ver a su hermana, quien lo evita y se topa con viejos conocidos que pertenecen a su pasado como adicto.
La brecha entre él y el mundo que dejó atrás se vuelve más evidente. Las conversaciones, los silencios y sus pensamientos lo enfrentan a una pregunta demoledora: ¿es posible realmente volver a empezar cuando sientes que ya lo has perdido todo, incluyéndote a ti mismo?
Parte de la trilogía que explora la identidad y la juventud en Oslo, posterior a Reprise (2006) y anterior a La peor persona del mundo (2021), en Oslo 31 de agosto Trier utiliza una puesta en escena minimalista y una cámara que sigue a Anders como una sombra, sumergiéndonos por completo en su punto de vista.
El film trasciende el tema de la adicción y se convierte en una reflexión universal sobre la edad adulta, el paso del tiempo y el costo de las decisiones que tomamos, o dejamos de tomar.
Nacido en Copenhague pero criado en Oslo, Trier es considerado una de las voces más personales del cine europeo contemporáneo. Acá adapta libremente la novela "Fuego fatuo" (Le feu follet), del escritor francés Pierre Drieu La Rochelle, publicada en 1931, Trier traslada la acción del París de entreguerras al Oslo contemporáneo, demostrando la atemporalidad de los dilemas existenciales del protagonista.

A las 22 hs.: "EL GRADUADO"


"El Graduado"
Estados Unidos, 1967. 105'. Dir. Mike Nichols.

Oscar: Mejor dirección; Globos de Oro: Mejor película-Comedia o musical, Mejor dirección (Mike Nichols), Mejor actriz principal-Comedia o musical (Anne Bancroft),
⁠⁠⁠⁠⁠Nueva promesa masculina (Dustin Hoffman), Nueva promesa femenina (Katharine Ross); BAFTA: Mejor película, Mejor Dirección, Mejor guion original (Calder Willingham, Buck Henry), Mejor montaje (Sam O'Steen), Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor dirección (Mike Nichols).
Benjamin Braddock es un joven de 21 años que regresa al hogar familiar en California después de graduarse en la universidad. Está perdido y ansioso sobre su futuro, y es incapaz de conectar con el mundo superficial y materialista de sus padres y sus amigos. En medio de esta crisis existencial, se ve envuelto en una aventura secreta con la señora Robinson, una amiga de la familia, casada y de mediana edad.
El joven, interpretado por Dustin Hoffman, alberga un gran rencor contra la hipocresía y la corrupción de la sociedad que lo rodea. Asfixiado por las fiestas que organizan sus padres y por los consejos vacíos de los adultos que lo rodean busca un escape y se deja seducir por la señora Robinson, una mujer sofisticada, alcohólica y amargada, que se encapricha con él. Todo se complica aún más cuando Benjamin conoce a Elaine (Katharine Ross), la hija de la señora Robinson.
Un largo plano secuencia con un primer plano cerrado del rostro de Benjamin lo muestra asediado por los adultos que le dan consejos en la primera escena de la película. Nichols, que se llevó el Oscar a Mejor dirección por este film, utiliza transiciones ingeniosas, movimientos de miradas para mostrarnos la rutina vacía de Benjamin, fuera de campo precisos y fundidos que hacen que los diálogos no sean importantes para entender lo que está pasando.
Retrato generacional de los jóvenes de los años 60 que cuestionaban los valores materialistas y la hipocresía de sus padres, muestra cómo detrás de las fachadas de las casas acomodadas y las piletas, está la podredumbre: adulterio, alcoholismo y desesperación.

Subsecretaría de Cultura de AMR
Por el feriado del martes 24/3 se presenta la doble función el miércoles 25/3.
A las 20, un clásico imperdible de François Truffaut. A las 22, continúa la sección Culto Carpenter con otra de sus grandes realizaciones.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

A las 20 hs.: "LA HISTORIA DE ADELE H"


"La historia de Adele H"
Francia, 1975. 96'. Dir. François Truffaut.

Sindicato de Críticos de Cine Franceses: Mejor película; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actriz (Isabelle Adjani), Mejor guión (François Truffaut, Jean Gruault, Suzanne Schiffman); Asociación de Críticos Norteamericanos: Mejor actriz (Isabelle Adjani), Mejor película de habla no inglesa; Premios David di Donatello: Mejor actriz (Isabelle Adjani).
Una joven llamada Adèle Hugo llega a Halifax, Nueva Escocia, en plena guerra civil estadounidense. Es 1863 y bajo una identidad falsa planea recuperar el amor del apuesto oficial británico, el teniente Albert Pinson, de quien está perdidamente enamorada.
Lo que ella no sabe, o se niega a aceptar, es que su amor no es correspondido. Adèle Hugo, la segunda hija del célebre escritor francés Victor Hugo, se instala en una pensión y comienza una incansable cruzada para conquistar a Pinson. A pesar de los repetidos y claros rechazos ella persiste, alimentando su obsesión con fantasías e inventos que escribe en su diario personal.
Su enamoramiento se intensifica y la lleva a tomar decisiones desesperadas que la aíslan del mundo y la conducen por un peligroso camino de autodestrucción. Basada en los diarios de la propia Adele, retrata cómo ese amor obsesivo y no correspondido lleva a la locura.
Descrita por el propio Truffaut como una "composición musical para un solo instrumento", el film da cuenta de la fijación de la protagonista con el oficial a partir de movimientos de cámara precisos e inquietantes y enmarca a los personajes dentro de puertas o ventanas para acentuar la sensación de claustro emocional y aislamiento.
Contada desde el punto de vista de Adele, la presencia de Victor Hugo su célebre padre, no se da de manera explícita, pero sí constante. A través de cartas y de su voz en off, se representa el peso abrumador del legado familiar y la autoridad patriarcal de la que Adèle intenta escapar.
Parte fundacional de la Nouvelle Vague francesa, Truffaut en L'Histoire d'Adèle H se aleja del tono más autobiográfico y ligero de sus primeras películas y se sumerge en un drama histórico de gran intensidad psicológica, y elaborada composición cinematográfica. Clásico Imperdible.

A las 22 hs.: "EL PRÍNCIPE DE LAS TINIEBLAS"


"El príncipe de las tinieblas"
Estados Unidos, 1987. 110'. Dir. John Carpenter.

Festival de cine fantástico de Avoriaz: Premio de la crítica.
Los Ángeles, el padre Loomis (Donald Pleasence) es designado para investigar una iglesia abandonada tras la muerte de su sacerdote. En el sótano hay un misterioso cilindro que contiene un extraño líquido verde en constante movimiento y Loomis cree haber descubierto el lugar de descanso de Satán.
Preocupado pide ayuda al profesor de física cuántica Howard Birack (Victor Wong) y a un grupo de sus estudiantes para que investiguen, traten de comprender la naturaleza de aquello que la iglesia ha estado guardando durante siglos y se siga manteniendo encerrado al Príncipe de las Tinieblas.
El mal y las fuerzas siniestras se empiezan a manifestar de diversas maneras y los mantienen prisioneros en la iglesia. Pronto descubren que deben luchar no solo para sobrevivir sino para impedir la llegada del Mal al mundo.
Carpenter plantea la iglesia abandonada como un escenario opresivo y tétrico, donde todo es penumbra y sombras. La fotografía de Gary B. Kibbe contribuye a esa sensación de suciedad y realismo sucio que le da un aspecto casi documental en su primera mitad. En contraste con el exterior soleado y encandilador la iglesia es un infierno de luces parpadeantes y oscuridad.
Siempre con bajo presupuesto, tres millones esta vez, pero mucha creatividad y practicidad, “el mal" es abstracto y sencillo pero efectivo: un líquido verde y viscoso que se mueve con vida propia y posee a las personas. La banda sonora, también a cargo del director, es otro elemento técnico crucial que crea una base de tensión constante y profunda y amplifica la sensación de horror.
“Maestro del terror", el cine de Carpenter es un cine de atmósferas densas, personajes comunes enfrentados a lo sobrenatural y bandas sonoras electrónicas compuestas por él mismo que son un personaje más dentro de la trama.