Cultura

Subsecretaría de Cultura de AMR
El Cine Club propone una muy buena programación para el martes 16. A las 20, una biografía fuera de lo convencional de Paolo Sorrentino sobre Giulio Andreotti, primer ministro de Italia en siete ocasiones. A las 22, un film que tiene terror, thriller psicológico y sátira social, como metáfora de problemas sociales y culturales de EE.UU.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

A las 20 hs.: "IL DIVO"


"Il Divo"
Italia, 2008. 110'. Dir. Paolo Sorrentino.

Festival de Cannes: Premio del Jurado, Premio Técnico (Paolo Sorrentino); Premios del Cine Europeo: Mejor actor (Toni Servillo); Festival de Sevilla: Premio Eurimages; Premios David di Donatello: Mejor actor (Toni Servillo), Mejor actriz secundaria (Piera Degli Esposti), Mejor fotografía (Luca Bigazzi), Mejor música (Teho Teardo), Mejores efectos visuales (Nicola Sganga, Rodolfo Migliari), Mejor maquillaje (Vittorio Sodano), Mejor peluquería (Aldo Signoretti).
Giulio Andreotti fue primer ministro de Italia en siete ocasiones, y también fue uno de los políticos más enigmáticos, poderosos y controvertidos de la historia italiana del siglo XX.
Sus mandatos, marcados por presuntas relaciones con la mafia siciliana, procesos judiciales, pactos de poder y corrupción son parte de este film multipremiado.
Retrato casi operístico de Andreotti y de la Italia que gobernó durante décadas, se centra en su séptimo mandato como primer ministro, y da cuenta de las tensiones entre su figura pública, su vida privada y los múltiples rumores e investigaciones judiciales que lo rodearon.
La Italia de los 70-90, marcada por el terrorismo, la mafia, la corrupción política y la inestabilidad institucional, es el escenario de esta biografía poco convencional que plantea una visión inquietante de cómo se ejerce el poder y cómo se convive con sus consecuencias.
Sorrentino, uno de los cineastas italianos más reconocidos de su generación, eligió retratar a Andreotti, figura clave de la Democracia Cristiana italiana cuando aún estaba vivo y causó gran revuelo en Italia generando debates sobre la relación entre política, mafia y justicia, con esta película de impecable factura.

A las 22 hs.: "US"


"Us"
Estados Unidos, 2019. 120'. Dir. Jordan Peele.

Premios Saturn: Mejor dirección (Jordan Peele); Premios Image: Mejor guión (Jordan Peele); Critics Choice Awards: Mejor película de ciencia-ficción/terror; Círculo de Críticos de San Francisco, Círculo de Críticos de Nueva York, Asociación de Críticos de Chicago, Premios Image : Mejor actriz (Lupita Nyong'o).
Adelaide Wilson vuelve al hogar de su infancia en la costa junto a su marido, Gabe, y sus dos hijos, para una idílica escapada veraniega. Las vacaciones se vuelven aterradoras cuando cae la noche y los Wilson descubren unas presencias inquietantes.
Allí comienza una lucha por la supervivencia que pone en juego, además de sus vidas, el sentido de identidad y pertenencia. La típica familia norteamericana protagonista enfrenta a un enemigo tan insólito como aterrador.
Segundo film de Peele, US se estrenó en 2019, dos años después de su primera gran obra Get Out (2017), que lo posicionó como una de las voces más originales del cine contemporáneo de terror. Aquí, como en Get Out, plantea una metáfora social y una reflexión sobre las profundas desigualdades ocultas bajo la superficie de una cotidianeidad que simula orden y control.
Thriller psicológico, terror y sátira social, parte de una idea inquietante: la confrontación con un “otro yo” que amenaza con reemplazarnos. El director consolida en Us su particular uso del terror para hablar de problemas sociales y culturales de EE.UU., como la dualidad entre privilegio y marginación, la violencia estructural y la idea de que “el enemigo” puede ser un reflejo propio.
Imperdible film, parte de la Sección "Black Cinema Matter" que el Cine Club dedica a la negritud, el racismo y la colonización, con obras de grandes realizadores africanos y afroamericanos.

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El martes 9 empieza a las 20, con un documental híbrido con ficción, sobre la restitución de 26 tesoros reales del Reino de Dahomey saqueados de África por Francia, y otros imperios colonialistas, a fines de 1800. A las 22, la segunda entrega de Walter Hill. En palabras de su director, “una fábula de rock & roll”.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

A las 20 hs.: "DAHOMEY"


"Dahomey"
Senegal, 2024. 67'. Dir. Mati Diop.

Festival Internacional de Berlín: Oso de Oro - Mejor película.
En estos últimos años 26 tesoros reales del Reino de Dahomey comenzaron a abandonar París para regresar a su país de origen, la actual República de Benín. Junto con esas obras de gran valor patrimonial, otras miles fueron saqueadas por las tropas colonialistas francesas al invadir a fines de 1800, como hicieron todos los imperios europeos en el continente africano.
El film, un híbrido entre ficción y documental, muestra cómo estos objetos son preparados y enviados desde el Musée du Quai Branly en París hasta su llegada a Benín, intercalando escenas del viaje con debates asamblearios entre estudiantes universitarios sobre el significado y las implicancias de la restitución cultural.
Y algo más sorprendente se trama entre la detallada descripción, un elemento que habilita la reflexión poética. Se repite el número 26, que representa al rey Ghezo, cuando Benín era Dahomey, y entonces la película habilita un canal a la perspectiva precolonial, una voz entre misteriosa y sobrenatural que establece un arco expresivo temporal. Mientras los estudiantes de la Universidad de Abomey-Calavi siguen debatiendo qué actitud adoptar ante la vuelta a casa de estas reliquias en un país convulsionado también culturalmente, por ese hecho simbólico tan poderoso y emblemático.
Diop que emergió en la escena mundial con su premiada ópera prima Atlantics (2019), ganadora del Gran Premio del Jurado en Cannes, fundó la productora Fanta Sy (con Fabacary Assymby Coly) para impulsar el cine africano y nuevas voces narrativas.
En este su segundo largometraje, la directora senegalesa vuelve a explorar sobre el exilio, la identidad y la memoria. Tras su estreno inició una gira académica por universidades europeas y norteamericanas donde se abordaron temáticas de restitución cultural y descolonización. Es que en esta nueva película suya se relata de modo original, un importante proceso de justicia histórica, con un delicado trato de justicia poética.

A las 22 hs.: "CALLES DE FUEGO"


"Calles de Fuego"
Estados Unidos, 1984. 93'. Dir. Walter Hill.

Festival Internacional de Cinema de Catalunya - Sitges: Mejor actriz (Amy Madigan).
La banda de los Motoqueros terroristas, capitaneada por el villano Raven Shaddock, épico Willem Dafoe, secuestra a la diva de la canción Ellen Aim, Diane Lane más bella que nunca. Su única esperanza es ser rescatada por unos héroes atípicos: el cazafortunas Tom Cody y su ayudante McCoy.
Cody, además de ser un fuera de la ley también, es el romántico exnovio de la cantante secuestrada y regresa a su barrio para salvarla de la violenta banda de motociclistas. Junto al inescrupuloso mánager de Ellen, Rick Moranis, se adentran en un mundo de autos quemados, asesinos mortales, desenfreno y rocanrol.
Una cruzada urbana con rescates, peleas y persecuciones se desarrolla en la ciudad nocturna llena de neones, lluvia y música, todo como un escenario casi mítico. El mismo Hill subtitula este inolvidable film como “una fábula de rock & roll”; asistimos a un relato estilizado que lejos de pretender realismo, combina acción, romance idealizado cinematográficamente y estética “ochentosa” de la mejor.
Filmada casi íntegramente en estudios de Los Ángeles: se construyó una ciudad ficticia, mezcla de estética retro de los 50s con la modernidad de los 80s. Con los años se volvió referente por su estilo visual, su soundtrack, con canciones de Jim Steinman, Dan Hartman, Fire Inc., The Fixx, entre otros, su ritmo y esa especial combinación de western, comic y violencia urbana.

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Para el primer martes de septiembre el Cine Club tiene esta interesante doble propuesta. A las 20, un western con el estilo propio de Samuel Fuller. A las 22, un film que muestra, cual mito griego postmoderno, un mundo insólito de subculturas y guerras de pandillas en la Nueva York de 1979.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

A las 20 hs.: "FORTY GUNS"


"Forty Guns"
Estados Unidos, 1957. 79'. Dir. Samuel Fuller.

“Nadie, absolutamente nadie, filma como Samuel Fuller” Peter Bogdanovich.
Griff Bonnell, antiguo pistolero al que han nombrado sheriff, y sus dos hermanos, ex agentes de la ley, llegan a una región dominada por la enigmática y poderosa Jessica Drummond. Drummond es una despótica terrateniente que gobierna el condado de Cochise, en Arizona, con un grupo de hombres armados a sus órdenes.
Jessica no es la típica figura femenina del western: es una latifundista rica, dueña de vastas extensiones de tierra, que impone su voluntad gracias a su guardia personal de cuarenta pistoleros. En un escenario de tensión, la presencia de los Bonnell genera aún más fricciones entre la justicia y el poder privado.
Con sus magníficos encuadres poco convencionales y figuras provocadoras, Fuller rompe con la representación tradicional del western y lo lleva a un tono melodramático más erótico y violento, hacia su particular épica tan enérgica como desenfadada. El director que venía de dirigir cine bélico y noir, volcó su estilo al western y convirtió a la película en una especie de “western de autor” dentro de un Hollywood regido por los grandes estudios.
Realizada con recursos limitados pero con gran ingenio, con el tiempo se volvió un título de culto, admirado por críticos y cineastas. Jean-Luc Godard y François Truffaut lo celebraron por su audacia formal, y hoy se lo considera uno de los westerns más singulares de los 50s.

A las 22 hs.: "THE WARRIORS"


"The Warriors"
Estados Unidos, 1979. 94'. Dir. Walter Hill.

En los bajos fondos de Nueva York, en un mundo insólito de subculturas, entre guerrillas de bandas nocturnas, una batalla de proporciones gigantescas va a tener lugar. Los ejércitos de la noche, con miles de integrantes persiguen a los Warriors, una banda callejera de Coney Island.
Así se desarrolla una odisea nocturna en la que el grupo debe atravesar toda la ciudad mientras son perseguidos por pandillas, cada una con su estilo propio, su particular vestuario y forma de lucha.
Retrato casi mitológico de la ciudad, The Warriors es un viaje de supervivencia, hermandad y resistencia en un territorio urbano hostil. Los de Coney Island luchan por sus vidas, intentan sobrevivir en lo desconocido y aprenden el significado de la lealtad.
Inspirado en el libro homónimo de Sol Yurick, que a su vez reinterpreta la Anábasis de Jenofonte, un relato griego clásico sobre un ejército que debe abrirse camino en territorio enemigo para volver a casa, el film de Hill presenta acción con una estética cercana al cómic, trajes llamativos, colores saturados, encuadres estilizados, y la dinámica cinematográfica que lo caracteriza.
Su estreno no estuvo exento de polémicas. Era 1979 y Nueva York atravesaba una crisis social profunda: criminalidad, pandillas callejeras, decadencia urbana, aunque el film muestra esto de manera estilizada, en la “vida real” se produjeron disturbios en algunos cines vinculados a pandillas reales, y la película fue retirada de cartelera en ciertos lugares.
Su estilo y diálogos marcaron a generaciones posteriores: desde el hip-hop hasta la estética del cine independiente de los 90s. Influyó en la cultura pop, el cine de pandillas y hasta en los videojuegos.

Este martes se verá un excepcional film dirigido por Wim Wenders y después de la función se va a brindar y celebrar un nuevo aniversario de Cine Club Rosario, el 75.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): 20 hs.

"PINA"

Alemania, 2011. 100'. Dir. Wim Wenders.

Premios del Cine Europeo: Mejor documental; Premios del cine Alemán: Mejor documental (2012). Nominada al Oscar.
Homenaje poético y visual a la coreógrafa alemana Pina Bausch, figura revolucionaria de la danza contemporánea y el Tanztheater (teatro-danza). Entre fragmentos de algunas de sus obras icónicas y testimonios de los bailarines de su compañía, el Tanztheater Wuppertal, Wenders recorre la vida de esta maestra de la danza.
A partir de testimonios de sus colaboradores, que se expresan con palabras mínimas y, sobre todo, con el cuerpo, la película da cuenta de lo que significaba trabajar con ella.
Durante más de 20 años de amistad, Wim Wenders y Pina Bausch persiguieron la idea de hacer juntos una película sobre su arte. Pero fue en 2007 que encontraron la plasticidad y la expresividad emocional -y los elementos técnicos- que durante tanto tiempo habían buscado. Esa dimensión en la que el movimiento y la danza tienen lugar, y en la que el cine puede sumergir al espectador en un viaje de descubrimiento sensorial.
La preparación de esta película quedó interrumpida ante la muerte de Pina, en junio de 2009, y Wenders durante un tiempo no supo cómo continuar. Fue el pedido de los integrantes de la compañía, que deseaban ahora transformar el film en una celebración, no sólo de la danza, sino de la figura de Pina, lo que permitió terminar el film.
Éste no sigue una narrativa lineal ni biográfica; es más bien un mosaico de piezas coreográficas y breves recuerdos de los bailarines. Más que un documental tradicional lo que logra Wenders es una experiencia sensorial superlativa que baila cuando las palabras no alcanzan.
El director, parte del Nuevo Cine Alemán, junto con Herzog y Fassbinder, es conocido por películas como Paris, Texas (1984), El Cielo sobre Berlín (1987) y la reciente Días Perfectos (2024).
La banda sonora, típica del humor heterogéneo de Pina, incluye a Stravinski, Louis Armstrong, Caetano Veloso y a nuestro Eduardo Arolas, entre otros (también la escucharemos como música de sala). Los escenarios son igualmente variados: desde la misma Ópera de la Ciudad a calles, plazas, parques y a las instalaciones del monorriel, verdadero protagonista inanimado (pero en movimiento).

BRINDIS ANIVERSARIO
A la salida se hará un brindis por los 75 años del Cine Club Rosario, y un par de cosas más.