Subsecretaría de Cultura de AMR

Hoy viernes se celebra el buen cine, SE CELEBRA A MARIO PIAZZA.
Lanzamiento de Archivo Piazza.
A un año de su desaparición física, lo recordamos con una función conjunta del Cine club Rosario y Archivo Piazza. 
El periodista y cineasta Paulo Pecora, director del Festival internacional Infinito Super 8, entre otros comunicadores, presentarán las películas, que se proyectarán en fílmico: Papá gringo y La escuela de la señorita Olga.
 
El martes 3/6 será de doble función, con dos propuestas muy singulares. A las 20, un film cuya realización llevó 20 años, y da cuenta de la transformación de China.
A las 22, se inaugura la SECCIÓN MIYAZAKI, proyectando un documental en el estudio Ghibli con el realizador. 

---

Viernes 30/5

20 hs.: LANZAMIENTO DE ARCHIVO PIAZZA

"PAPÁ GRINGO" y "LA ESCUELA DE LA SEÑORITA OLGA"

---

Martes 3/6

A las 20 hs.: "CAUGHT BY THE TIDES"

"Caught by the Tides"
China, 2024. 111'. Dir. J. Zhangke.

China, 2024. 111'. Dir. J. Zhangke.
Son los 2000, Qiao Qiao una mujer de clase trabajadora, y Guao Bin, su manager, comparten un amor apasionado pero frágil. Cuando Guao Bin decide dejar la ciudad en busca de mejores oportunidades, promete llevarla consigo una vez que tenga éxito. Qiao Qiao no puede esperar y decide ir en su busca.
En su viaje atraviesa regiones afectadas por el desplazamiento de comunidades debido a la construcción de la Presa de las Tres Gargantas y otros cambios sociales y económicos en la China contemporánea.
Película de estructura compleja y riqueza visual, con escasez de diálogos y diferentes formatos de imagen, brinda un tono contemplativo y melancólico a la historia de Qiao Qiao, que funciona como metáfora de la transformación nacional. La narrativa no lineal, incorpora material filmado a lo largo de 22 años, incluyendo escenas de obras anteriores de Zhangke como Placeres desconocidos o Naturaleza muerta y ofrece una perspectiva auténtica del paso del tiempo.
Seleccionada para competir por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2024, Jia Zhangke recibió elogios por su enfoque poético y su capacidad para capturar la esencia humana de una nación en constante mutación.

A las 22 hs.: "THE KINGDOM OF DREAMS AND MADNESS"

"The Kingdom of Dreams and Madness"
Japón, 2013. 118'. Dir. Mami Sunada.

Documental en el estudio Ghibli con Hayao Miyazaki.
Con libre acceso a el estudio de animación más famoso de Japón, el estudio Ghibli, la directora Mami Sunada sigue al director Hayao Miyazaki, a el productor Toshio Suzuki y a el esquivo "otro" director, Isao Takahata a lo largo de un año, mientras se preparan sus nuevas y esperadas películas -las geniales El viento se levanta, de Miyazaki, y The Tale of Princess Kaguya, de Takahata.
El film documental resulta en una mirada única sobre el método de trabajo del más célebre estudio de animación del mundo, un retrato de los sueños de sus creadores, su pasión y una dedicación sistemática que bordea la locura.
A través de una cámara íntima y paciente, Sunada nos muestra el día a día de los animadores, en especial del propio Miyazaki, un artista meticuloso, sensible y melancólico. Mientras trabaja en lo que él cree podría ser su última película, el film explora sus reflexiones sobre el arte, la industria, el paso del tiempo y su complicada relación con su compañero artístico de toda la vida, el gran Takahata.
Las tensiones entre la pasión creativa y las exigencias del cronograma de producción; un Miyazaki complejo: brillante, obsesivo y a veces sombrío; un estudio que funciona casi como una gran familia, con todo lo que esto implica y una atmósfera de cierre, de despedida, son parte de este relato documental que es a la vez un ensayo visual sobre la creación, el arte, la fragilidad humana y el alma de uno de los estudios originarios de las obras más tiernas e influyentes de la historia del cine.

Subsecretaría de Cultura de AMR
El martes 13 viene con dos films bien diferentes y originales. A las 20, una comedia de terror que es clásico de culto. A las 22, un film excepcional, con pinceladas surrealistas, desde Bélgica.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

A las 20 hs.: "LA TIENDITA DEL HORROR"


"La tiendita del horror"
Estados Unidos, 1986. 94'. Dir. Frank Oz.

Con Rick Moranis, Steve Martin, Ellen Greene, Vincent Gardenia, Bill Murray.
Seymour es un tímido florista en un barrio decadente. Está secretamente enamorado de su compañera de trabajo Audrie, pero ella sale con un dentista algo sádico. Un día, justo después de un extraño eclipse, Seymour compra una pequeña planta a la que bautiza Audrie II. La planta comienza a moverse e incluso a hablar con Seymour, lo que la convierte en una atracción para la ciudad. Nadie sabe de qué tipo de extraño ser se trata.
A medida que Audrey II crece, Seymour se ve atrapado entre su ambición, el amor por su compañera y la necesidad de alimentar a su voraz planta carnívora.
Ésta es una re versión de la original creada por Roger Corman en 1961 -primer protagónico de Jack Nicholson–, dirigida por Frank Oz y transformada en un musical deliciosamente macabro y ultra divertido. Comedia, horror y música en una fórmula única que la convirtió en una obra de culto.
Satiriza la idea de que cualquiera puede triunfar si se esfuerza y da cuenta de lo devastador del modelo de consumo en el escenario que elige para el relato; eran tiempos de furor neoliberal, Reaganomics, etc. En Skid Row, el suburbio donde viven, todos los personajes son marginados, invisibles para la sociedad. El sueño del ascenso social y el éxito viene con un costo monstruoso, y la planta parece representar un capitalismo devorador.
Clásico del horror más popular, es una combinación de musical estilo Broadway y cine de clase B intencionadamente kitsch y exagerada, desde el vestuario hasta los decorados, todo remite a los años 50 y 60, con un aire camp y artificioso. La plantita Audrey II es un hito de la animatrónica, creada por el mismo equipo técnico que trabajó en Star Wars, aunque para una historia muy diferente.

A las 22 hs.: "LAISSEZ BRONZER LES CADAVRES"


"Laissez bronzer les cadavres"
Bélgica, 2017. 92'. Dir. Hélène Cattet y Bruno Forzani.

Luce es una pintora excéntrica de unos 50 años que todos los veranos se va a su pequeña casa aislada y algo en ruinas en el sur de Francia. Este verano lo pasa con Max Bernier, un antiguo amante, escritor alcohólico; Brisorgueil, su amante actual, abogado; y tres amigos de este que no conocía todavía: Rhino, Gros y Alex.
Tras hacer la compra en la ciudad, los amigos de Brisorgueil asaltan un furgón blindado y se hacen con 250 kilos de oro. Vuelven a la casa de su anfitriona, con la idea de esconderse allí hasta el final del verano, pero antes el refugio se convierte en un campo de batalla.
Desarrollada con una narrativa de tiempo no lineal, sigue minuciosamente a los personajes durante un día largo y muy agitado. Con rasgos del estilo rashomon con perspectivas concatenadas, los tiroteos se repiten desde distintos puntos de vista, hay flashbacks, alucinaciones, y momentos de psicodelia con la característica contundencia visual del dúo Cattet-Forzani.
Hipersensorial, estética ultraestilizada, esta obra de Hélène Cattet y Bruno Forzani, reconocidos por su amor al erotismo surrealista y el cine de culto europeo de los 60 y 70, tiene muchas secuencias compuestas como cuadros barrocos o surrealistas. Colores saturados, zooms abruptos, primeros planos extremos (ojos, dedos, balas, sudor), música retro y un montaje seco de las escenas brutales, la hacen una película excepcional.

Subsecretaría de Cultura de AMR
Doble función con 'plus'. La interesante propuesta del Cine Club para este martes empieza a las 20 con la película española que abrió el camino a un cine más libre y valiente. En la previa de la segunda película, el estreno de un videoclip a partir del tema de la banda FUTURO ANTERIOR & Mark Cunningham. A las 22, una obra original y fantástica de Ann Oren.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

A las 20 hs.: "FURTIVOS"


"Furtivos"
España, 1975. 99'. Dir. J.L. Borau.

Película fundamental del cine español, obra maestra que marcó un antes y un después en la transición del franquismo.
Festival de San Sebastián: Concha de Oro: Mejor Película, Mejor Película de Habla Hispana - Perla del Cantábrico; Premios Sant Jordi: Mejor película española, Mejor interpretación española (Lola Gaos).
Ángel es un cazador furtivo que vive en un bosque con su madre Martina (Lola Gaos), una mujer tiránica y violenta. Lleva una vida solitaria y aislada con esta autoritaria y posesiva madre. En uno de sus escasos viajes a la ciudad, conoce a Milagros, una chica que se escapó de un reformatorio y es la amante de un delincuente llamado El Cuqui.
Ángel la protege y la lleva a su casa. La madre rechaza a Milagros, tanto como Ángel se siente atraído por ella, lo que produce un drama de características muy particulares. El control que pretende Martina sobre su hijo es sofocante y la tensión sexual incestuosa entre ellos es el medio de Borau para hablar de las perversiones y deformaciones que produce el aislamiento y la represión.
Estrenada en los últimos meses del franquismo, el film puede leerse como una metáfora del país que está a punto de cambiar. La tensión entre la vieja estructura represiva (Martina) y la posibilidad de una nueva libertad (Milagros) es muy clara.
Drama rural tempestuoso y febril, directo, sin simbolismos, crítica social y política soterrada, abrió el camino a un cine más libre y valiente, anticipando ‘el destape’. El título de oro del cine español que consolidó a José Luis Borau como un cineasta de referencia mundial.

Previo a la proyección de las 22:
"RITUAL"
Estreno del Videoclip, con edición de Gustavo Galuppo, a partir del tema de la banda FUTURO ANTERIOR & Mark Cunningham.

A las 22 hs.: "PIAFFE"


"Piaffe"
Alemania, 2022. 86'. Dir. Ann Oren.

La introvertida Eva, una joven tímida y solitaria que trabaja como diseñadora de efectos sonoros, se ve obligada a aceptar un trabajo en un anuncio publicitario sobre un sedante para caballos cuando su hermana Zara sufre un ataque de nervios.
Se esfuerza por crear sonidos para el comercial, tanto se involucra con este universo que empieza a percibir mutaciones y acentuación íntima de su sensualidad. El elemento fantástico del relato es a la vez una manifestación física de su despertar interior, una metáfora de su conexión con lo animal, lo primitivo y lo instintivo.
Entre lo narrativo y lo performático, todo transcurre como si fuera un sueño inquietante. Aborda el deseo desde un lugar no normativo, conectando lo sensorial con lo animal.
Con un predominio del claroscuro lo visual, el diseño sonoro es también clave en la película. Los detalles sonoros se convierten en parte intrínseca del lenguaje. De hecho el sonido se vuelve más expresivo que los diálogos.
Debut en largometraje de Ann Oren, artista visual conocida por su trabajo en performance y videoarte, fue muy bien recibida en el circuito de festivales, sobre todo en Locarno, por su originalidad formal y narrativa.