Cultura

BAFICI – 21 ROSARIO – Del 21 al 24 de agosto – Auditorio AMR

Programación Bafici Rosario

JUEVES 21 DE AGOSTO
19 HS. - MINHA MÃE É UMA VACA

16’ Dir. M. Passoni, F. Frotté. BRA. 2024

QUINOGRAFÍA
75’ Dir. M. Donoso, F. Cardone. ARG, ESP. 2025

21 HS. - SOPONCIO
17’ Dir. Francisco Santi-Barbey. ARG. 2025

FITTING IN
17’ Dir. Fabienne Steiner. SUI, RSA. 2025

VIERNES 22 DE AGOSTO
19 HS. - EL ZORZAL DEL ORIENTE

18’ Dir. Mateo Martinsen Hansen. ARG. 2025

BEACHCOMBER
92’ Dir. Aristotelis Maragkos. GRE. 2025

21 HS. - TODAS LAS FUERZAS
70’ Dir. Luciana Piantanida. ARG, PER. 2025

SÁBADO 23 DE AGOSTO
17 HS. - CORTOS ARGENTINOS

RENEGRIDO
24’ Dir. María Celia Ferrero. ARG. 2025

ESTE NO ES TIEMPO PARA CARNAVAL
23’ Dir. T. Pestaña Caro, K. Havas. ARG. 2025

MIREN FELDER
20’ Dir. Malen Otaño. ARG. 2024

EL BANNER
20’ Dir. Tomás Terzano. ARG, ESP. 2025

19 HS. - DESPUÉS DEL SILENCIO
16’ Dir. Juana González Posse. ARG. 2025


THE LONG ROAD TO THE DIRECTOR’S CHAIR
70’ Dir. Vibeke Løkkeberg. NOR. 2025


21 HS. - BODEGÓN CON FANTASMAS
87’ Dir. Enrique Buleo. ESP, SER. 2024


FITTING IN
17’ Dir. Fabienne Steiner. SUI, RSA. 2025


DOMINGO 24 DE AGOSTO
17 HS. - NO QUIERO VER EL SOL,QUIERO VER EL SOL
17’ Dir. Constanza Epifanio. ARG. 2025

NO PUEDO TENER SEXO
83’ Dir. Bel Gatti. ARG. 2024

19 HS. - THE BEWILDERMENT OF CHILE
121’ Dir. Lucía Seles. ARG. 2025

21 HS. - GUILLAUME BRAC UN PINCEMENT AU COEUR
38’. FRA. 2023

CE N’EST QU’UN AU REVOIR
64’. FRA. 2024

Auditorio AMR - Tucumán y España

Cine Club Rosario: doble función del martes 19/8


Subsecretaría de Cultura de AMR
El martes 19/8 habrá doble función con terror y cine negro. A las 20, un drama rural con mucho de terror psicológico basado en hechos reales sucedidos en Austria en el siglo XVIII. A las 22, un clásico de Samuel Fuller, joya del Cine Negro. Un periodista planifica ingresar voluntariamente en un hospital psiquiátrico para investigar un asesinato y así ganarse el Premio Pulitzer.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

A las 20 hs.: "EL BAÑO DEL DIABLO"


"El Baño del Diablo"
Austria, 2024. 120'. Dir. Veronika Franz, Severin Fiala
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Austria, 2024. 120'. Dir. Veronika Franz, Severin Fiala.
Festival Internacional de Berlín: Oso de Plata - Contribución artística sobresaliente (Martin Gschlacht por la fotografía); Festival Internacional de Cinema de Catalunya - Sitges: Mejor película; Premios del Cine Europeo EFA: Mejor diseño de vestuario (Tanja Hausner).
Austria, siglo XVIII. En un pueblo rodeado de profundos bosques, una mujer es condenada por un grave crimen. Inspirada en documentos históricos, la trama se basa en una práctica extrema de mujeres que en ese contexto histórico, abrumadas por el sufrimiento psicológico y carentes de diagnóstico o salida, cometieron actos atroces.
El horror subyace en un relato bien narrado y puesto en escena; va atravesando las capas de la estructura familiar, comunal, parece emerger de la tierra misma hacia los cuerpos de los protagonistas.
No es nuevo que el cine proveniente de Austria narre historias densas o alrededor de personajes y contextos ásperos; lo innovador del dúo creativo Franz-Fiala es el modo original y efectivo con que en sus películas usan las claves del cine de género. Ya lo demostraron en Goddnight Mommy y The Lodge, evidentemente están expresando con alto nivel los sentimientos alterados, el estado disfuncional del Occidente desarrollado.
Una mujer piadosa recién casada se precipita hacia un acto de desesperación devastador y empieza a revelar la exploración tan hermosa como sombría de los directores, sobre la documentada depresión femenina en la Austria de esa época, en un marco de religiosidad extrema.
Drama rural y terror psicológico que no recurre a mediocres trucos de impacto, tono que se agradece pues nos da acceso a lo profundo de la historia y sus implicancias en distintos niveles. Con un enfoque realista, poderoso y emocionalmente perturbador, la actuación de Anja Plaschg y la fotografía realzan la atmósfera de este sólido e inquietante film.

A las 22 hs.: "SHOCK CORRIDOR"


"Shock Corridor" (Corredor sin retorno)
Estados Unidos, 1963. 96'. Dir. Samuel Fuller.

Joya del Cine Negro.
Johnny Barrett, un ambicioso periodista, se propone ganar el Premio Pulitzer a toda costa. Planifica ingresar voluntariamente en un hospital psiquiátrico para investigar un asesinato ocurrido en ese mismo lugar.
Con la ayuda del doctor Fong y de su novia Cathy engaña a los médicos, que firman su reclusión. Una vez en el hospital, tiene que obtener información de los tres únicos testigos del crimen: tres pacientes mentales con historias profundamente traumáticas, a los que no ha logrado hacer hablar ni la policía ni los médicos del centro psiquiátrico. La línea entre cordura y locura se hace difusa en el periodista y la investigación se vuelve cada vez más peligrosa y asfixiante.
Dirigida, escrita y producida por Samuel Fuller, figura emblemática del cine independiente estadounidense, se rodó con un presupuesto ajustado y en solo diez días -generalmente le tocó filmar en esas condiciones, lo que contribuyó a su narrativa enérgica y cruda, de explosiva creatividad–.
Atravesada por temas sociales como el racismo, el trauma de guerra y y la paranoia social ante la amenaza de guerra nuclear, oscila entre el thriller psicológico, el cine negro y el drama introspectivo. Todo el film en sí mismo es una alegoría de un país lleno de conflictos internos como el racismo, el militarismo y el miedo al estallido nuclear, y no se priva de maravillosas expresiones fantásticas que llevan a la pantalla los delirios de los protagonistas.

SALÓN PERMANENTE DE ARTE

Exponen: Amadei - Scoppetta - Viu.

MUESTRA: "50 años"

DIBUJOS / PINTURAS / FOTOGRAFIAS

Inauguración: Jueves 28 de agosto – 19 hs.

FOYER ASOCIACIÓN MÉDICA DE ROSARIO
(España y Tucumán)
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Cine Club Rosario: función especial del martes 12/8, con la presencia de la restauradora

El próximo será un martes muy especial. A las 20 se proyectará el film, original de 1922, En Pos de la Tierra, que da cuenta, a manera de ficción, ¿o documental?, del surgimiento de la Federación Agraria Argentina. El mismo fue restaurado y digitalizado por Sofía Elizalde, que estará presente para charlar con el público sobre su trabajo como restauradora y archivista, y repasar la historia del cine silente en nuestro país.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): 20 hs.

"EN POS DE LA TIERRA" (Restauración)

Argentina. 1922. 97'. Dir. Antonio Defranza.

Restauración del fílmico en 35 mm y digitalización. Registro fundamental de la historia Argentina.
José es un italiano que deja su patria y su familia, para emigrar a la Argentina en busca de mejores oportunidades. Al llegar a Buenos Aires, lo contratan para trabajos con los que apenas le alcanza para sobrevivir. Decide partir al campo donde paulatinamente progresa hasta que consigue traer a su esposa, María, y a sus dos pequeños hijos, que se establecen definitivamente en Argentina.
No todo será tan fácil. Convertido en arrendatario, José se enfrenta a los intermediarios y rameros que lo despojan de la mayor parte de su producción de manera cruel. Él comprende que no podrá salir de ese círculo peleando solo contra ellos, y entonces recurre a una organización colectiva de formación reciente, la Federación Agraria Argentina, cuya misión es luchar por los derechos del trabajador de la tierra.
El film nos plantea la pregunta de si estamos ante un film de ficción que incluye registros documentales, o, si estamos ante un film de propaganda institucional que incluye a otro de ficción. De cualquier manera, se trata de un buen ejemplo de cómo ambos géneros estaban profundamente entrelazados en el cine silente temprano.
A medida que avanza la historia y José comienza a ser parte de la F.A.A., entran en la “ficción” personalidades, hoy históricas, del mundo real: Guillermo Castellarín, o el mismo Esteban Piacenza, presidente de la Federación Agraria al momento del rodaje del film, interactúan con otros personajes de la ficción, como el chacarero José Sereno.

Luego de la función, la realizadora, investigadora y archivista audiovisual Sofia Elizalde charlará sobre este trabajo y repasará la historia del cine silente en nuestro país. El proyecto de restauración física y limpieza del material de este film fue realizado por ella en las instalaciones del Cine El Cairo (Rosario).

SALÓN PERMANENTE DE ARTE

Expone: Victor Luis Poirier

MUESTRA: "Historias en papel"

TÉCNICA: MIXTA (carbonilla,tiza pastel, tinta, grafito y lápiz color sobre papel)
Inauguración: Viernes 8 de agosto – 19 hs.

FOYER ASOCIACIÓN MÉDICA DE ROSARIO
(España y Tucumán)
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

 

Cine Club Rosario: doble función del martes 5/8


Subsecretaría de Cultura de AMR
El próximo encuentro en CCR estará lleno de humor, sátira y crítica social. A las 20, John Travolta en un film con un estilo que hoy muchos fans llaman 'noventoso'. A las 22, unos raperos irlandeses que rompen la escena mundial cantando en gaélico en defensa de su identidad nacional.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

A las 20 hs.: "GET SHORTY"


"Get Shorty" (En Nombre del Juego)
Estados Unidos, 1995. 105'. Dir. Barry Sonnenfeld
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Globos de Oro: Mejor actor principal - Comedia o musical (John Travolta).
Chili Palmer es un cobrador de deudas de Miami que termina en Los Ángeles tras un enredo con la mafia. Allí se cruza con un productor de cine de poca monta y empieza a moverse en el mundo de Hollywood con las mismas tácticas que usaba en el submundo del crimen.
Carismático y sofisticado, Chili, interpretado por John Travolta, descubre que el negocio del cine industrial podría no ser tan distinto al de las mafias. El detrás de escena es tan oscuro, competitivo y ridículo como el crimen organizado, o hacer películas y extorsionar productores.
Personajes excéntricos, guiones, armas y negociaciones, dan forma a esta película que es un poco de comedia negra, mucho de sátira de Hollywood y algo, grotesco, de cine criminal. Con diálogos rápidos y mucho carisma, el director de La Familia Addams y Hombres de Negro entre otras, logra acá una historia sobre reinvención, ambición y juego de poder en el terreno del cine, con mucho humor y ese estilo que hoy muchos fans llaman 'noventoso'.

A las 22 hs.: "KNEECAP"


"Kneecap"
Irlanda, 2024. 104'. Dir. Rich Peppiatt.

Premios BAFTA: Mejor debut de un escritor, director o productor británico (Rich Peppiatt); British Independent Film Awards: Mejor película británica independiente, Mejor dúo interpretativo (Mo Chara, Móglaí Bap, DJ Próvai), Mejor guionista debutante (Rich Peppiatt), Mejor montaje (Chris Gill, Julian Ulrichs), Mejor música (Michael 'Mikey' J Asante), Mejor casting (Carla Stronge), Mejor supervisión musical (Gary Welch, Jeanette Rehnstrom); Sundance: Premio del Publico.
Anárquicos y salvajes Liam (Mo Chara) y Naoise (Móglaí Bap), están dispuestos a todo para salvar su lengua materna, el irlandés. Ambientada en West Belfast entre 2017 y 2019, la historia sigue a estos dos jóvenes criados por un fantasmático padre ex‑IRA que les enseñó irlandés como conexión cultural y en defensa de su identidad.
Entre amistades, alcohol, descontrol juvenil y poesía política en rap, retrata el sentir irlandés en todas sus dimensiones, en especial en su dimensión anti Inglaterra. Kneecap rompe la escena cantando en gaélico y desafía las normas sociales y políticas.
Primera película de habla irlandesa en Sundance, ganó el Premio del Público, y le valió el reconocimiento a su director en su debut cinematográfico. Debut devenido de la amistad que Peppiatt desarrolló con los protagonistas en las alocadas noches de Belfast.
La amistad con los Kneecap llevó al director a aprender gaélico. “El dominio del inglés hace que todos se vuelvan monolingües… perder un idioma es perder humanidad”, dijo. El film, además de diversión desenfrenada, una mirada irreverente y una toma de posición definitiva, incluye datos crudos: una lengua indígena muere cada 40 días y ellos no van a dejar que esto siga pasando, por lo menos con el irlandés.
Apasionados, políticamente incorrectos y ruidosos, Kneecap, además de haber logrado una película tan entretenida, patea la escena llena de caretas frente a muchas injusticias en el mundo.

Cine Club Rosario: función especial del martes 29/7, con presencia de su directora

El próximo encuentro en nuestro Auditorio será uno muy especial. A las 20 se podrá ver Las Formas de la Invención, con la presencia de su directora, la correntina Maia Navas, que viene para charlar con el público de Cine Club Rosario.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): 20 hs.

"LAS FORMAS DE LA INVENCIÓN"

Argentina, 2024. 60'. Dir. Maia Navas.

De la contemplación esencialmente visual con todo lo que implica en el cine: encuadre-recorte de lo real, dejar aparecer el color, seguir o presenciar la entidad propia del movimiento interior del plano, la acción si personajes u objetos la despliegan, misterio siempre, suposiciones inevitables, afección. Y más seguro, y más hondo. Así nació el Cine, casualmente. Dejemos lo de contemplación para no confundir con variantes religiosas y hablemos de Observación; en cine nos sirve a las personas para elegir cómo mostrar, aunque la cámara sólo registra, instrumenta, por lo tanto las decisiones creativas aún en su estado más intuitivo deciden, empiezan con lo de dar forma.
Articulada la observación junto a una cámara, en organicidad con el mundo sonoro no visible, juegan a la par, asíntotas que sí se cruzan. Inseparables las emociones visuales de las sonoras. Creando juntas, junto a los personajes y los espacios, un mundo a apreciar, con el que vincularnos, empatizar.
Fisgón noble lo de Navas por su registrar casi a escondidas para respetar a las personas, para retener lo que cautiva y destrozar sin alarde alguno falsas ideologías. Porque están ahí también, y no es justo hacerse el inocuo, sobran neutrales cómplices.
El cine no es sólo historias narradas linealmente. Es tan rico y diverso por suerte, como las vidas, los pueblos, las geografías, los hábitos, los saberes. Por esa variedad, de esa simple complejidad intrínseca, una sucesión de situaciones sugerentes tramadas por una sensibilidad creativa de quien elige, construye, dirige, pone en la escena de las ilusiones cinematográficas, surge una obra, que aquí, destila amor.
En vez de sinfonía urbana, cumbiamba de nuestro barrio. Cuando el plano expecta en un campo profílmico no ‘descansa’, descubre, palpita, en la medida que alienta nuestra propia observación que tampoco descansa, se activa en conjugar detalles, en descubrir sentidos surgentes, en emocionarse con pequeñas vitalidades.
Latimos sí, con ese mundo que humilde, de a poco se elide, se deja descubrir.
En esas tierras andan caballos. Del conjunto decanta el Retrato idiosincrático, donde anida el verdadero sentido de las naciones que pueden ser etnias, ciudades, un barrio como el que se concatena sutilmente en Las Formas de la Invención.
No es científica la mirada autoral, por lo tanto no es antropológico ni etnográfico el perfilado, pues no excava, toca, reconoce las rugosidades de la superficie social, y la vida que no se ve así toda junta o entrelazada, toma forma forma de Cine.
Y nada de inocencia, el plano es fijo porque sostiene, el montaje es inteligente por asociante.
(R. Plataneo).

Agradecemos la presencia de la Directora correntina Maia Navas presentando su película en el Auditorio.

Cine Club Rosario: doble función del martes 22/7


Subsecretaría de Cultura de AMR
El martes 22 de julio las proyecciones tienen suspenso, terror psicológico y algo de sangre.
A las 20, un ladrón que sale de prisión y quiere planear un último gran golpe. A las 22, un intenso drama conyugal que muta al horror psicológico y fantástico.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

A las 20 hs.: "EN LAS SOMBRAS"


"En las Sombras"
Alemania, 2010. 85'. Dir. Thomas Arslan
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Festival de Berlín: Mejor diseño de producción.
Trojan sale de prisión tras cumplir condena y rápidamente se ve inmerso nuevamente en el mundo criminal. Preciso, metódico y silencioso, empieza a planear un último gran golpe, mientras evita la vigilancia policial y posibles traiciones. Trojan sólo parece encontrar satisfacción en un buen robo ejecutado con precisión.
Con un ritmo sobrio y calculado, retrata el crimen no desde el espectáculo, sino desde la rutina fría y realista de quienes lo ejecutan como una profesión. Como en Dealer, Arslan describe en detalle la vida delictiva. El personaje no se revela en pensamientos o confesiones, sino a través de la mecánica interna de su actividad.
Hay suspenso pero no es el único objetivo de la narración. El director pone su foco en la funcionalidad de los movimientos de su protagonista. “No me interesa deconstruir o trascender el género –dice el director–, traté de ser lo más clásico posible. Como bien dijo Rohmer muchos años atrás, todas las historias originales ya han sido contadas. En ese sentido, películas dentro y fuera del género parten siempre de la misma premisa”.
Uno de los principales exponentes de la "Escuela de Berlín", movimiento cinematográfico caracterizado por el realismo sobrio, el estilo contemplativo y la distancia emocional, Arslan trabaja mucho con los silencios, los espacios vacíos y las decisiones éticas o existenciales de personajes muchas veces alienados o al margen del sistema.

A las 22 hs.: "POSSESSION"


"Possession"
Francia, 1981. 127'. A. Zulawsky.

Festival de Cannes: Mejor actriz (Isabelle Adjani); Premios César: Mejor actriz principal (Isabelle Adjani). Censurada por años en Reino Unido y EEUU, hoy restaurada en 4k.
Berlín, plena guerra fría. Mark, regresa a casa de su última misión de espionaje y descubre que su esposa Anna quiere dejarlo. Ella está cambiada, muy nerviosa y perturbada. A partir de allí se sumerge en un espiral cada vez más intenso de celos, paranoia, obsesión y descomposición emocional.
Lo que parece un intenso drama conyugal, va mutando hacia el horror psicológico, el thriller paranoico y el fantástico de explosivas voluptuosidades. Incluyendo algunas de las escenas más tremendas e inquietantes del cine de horror moderno. Adjani en el metro, sus encuentros con los reptantes miembros del monstruo ‘post Hokusai’, o cuando ataca a su marido. Destaque para los efectos especiales de Carlo Rambaldi, lejos aquí de su naif E.T.
Con actuaciones profundamente sensibles, especialmente Sam Neill y la magnífica Isabelle Adjani; una atmósfera inquietante y densas escenas cargadas de simbolismos, Possession es un viaje para todos los sentidos que desafía cualquier categoría fácil.
Emocionalmente caótico y físicamente demandante, el cine de Żuławski (Lo importantes es amar, Cosmos, La tercera parte de la noche, Una mujer pública) es reconocido por sus exploraciones de la locura, el deseo, la alienación o el poder destructivo del amor, así como por el uso desenfadado e hiperexpresivo de los recursos cinematográficos.
La segunda proyección de este martes será una oportunidad de asistir a una obra excesiva que se hizo justificadamente de culto.

Cine Club Rosario: doble función del martes 15/7


Subsecretaría de Cultura de AMR
El martes 15 de julio se proyectarán dos películas fascinantes. A las 20, uno de los mejores films jamás realizados, el clásico de Truffaut. A las 22, sigue la Sección N. WINDING REFN, en esta ocasión con un viaje estético y psicológico hacia los rincones más oscuros de la vanidad.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

A las 20 hs.: "LOS CUATROCIENTOS GOLPES"


"Los Cuatrocientos Golpes"
Francia, 1959. 94'. Dir. Francois Truffaut
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Festival de Cannes: Mejor director; Festival de Valladolid - Seminci: Mejor Película - Espiga de Oro; Premios Oscar: Nominada a mejor guión original; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película extranjera; New York Film Festival: Mejor film extranjero; Premios BAFTA: 2 nominaciones incluyendo a Mejor película.
Con sólo catorce años, Antoine Doinel se ve obligado no sólo a ser testigo de los problemas conyugales de sus padres, sino también a soportar las exigencias de un severo maestro. Un día, asustado porque no ha cumplido un castigo impuesto por el maestro, decide escapar del colegio con su amigo René. Inesperadamente, ve a su madre en compañía de otro hombre; la culpa y el miedo lo arrastran a una serie de mentiras que poco a poco van calando en su ánimo. Deseando dejar atrás todos sus problemas, sueña con conocer el mar y traza con René un plan para huir.
Una de los mejores films jamás realizados; su director ya había revolucionado a la cinematografía francesa -con sólo 22 años- con su artículo "Una Cierta Tendencia en el Cine Francés". Su sorprendente conocimiento de las condiciones de la producción, de los directores, de guionistas y de productores así como su crítica aguda y moral de todas y cada una de las películas, le crearon un grupo de jóvenes amigos -Chabrol, Godard, Rohmer, André Bazin, Rivette, etc.- ansiosos por realizar sus primeros films. 
Truffaut al concretar su primer largometraje, profundamente autobiográfico, a sus 26 años, conquistó Cannes e hizo realidad todos los preceptos por los que luchaba ese grupo que a partir de entonces, se llamó "La Nouvelle Vague".

A las 22 hs.: "THE NEON DEMON"


"The Neon Demon"
Dinamarca, 2016. 117'. Dir. Nicolas Winding Refn.

Festival Internacional de Cinema de Catalunya. Sitges 2016: Premio de la Crítica.
Jesse es una adolescente de 16 años recién llegada a Los Ángeles California en busca de hacer su sueño realidad: convertirse en supermodelo. Su belleza natural y enigmática la convierte rápidamente en el centro de atención y entra en este competitivo mundo de envidias y celos en el que las modelos están dispuestas a todo para triunfar. 
En una industria que idealiza la juventud y la perfección hegemónica, Jesse se enfrenta a un ambiente que la idealiza y la devora al mismo tiempo. A medida que asciende en el mundo de la moda, la línea entre lo real y lo simbólico se desdibuja. La película se convierte en un viaje estético y psicológico hacia los rincones más oscuros de la vanidad, a través de una historia vampírica de supermodelos caníbales.
Este es un film de su nueva etapa, que como la mayoría de la obra del director, puede incomodar sin dejar de fascinar con su original y potente huella visual -y sonora–: también aquí con un ritmo de sintetizador que versiona en forma siniestra el andar de las pasarelas. Con un estilo de fluidez narrativa elegante, hiperviolencia estilizada, es la primera película en la que dirige a una mujer en un protagónico impactante (excelente Elle Fanning). Y la densa atmósfera onírica lograda, o de luminosa pesadilla, destaca el trabajo de la directora de fotografía argentina, Natasha Braier. 
Hijo de un editor de cine y una fotógrafa, se lo puede referenciar en Kubrick, Argento o Lynch, aunque para Refn nada tiene sentido más allá de las sensaciones visuales y sonoras que crea a su modo, tan particular.