Cultura

Subsecretaría de Cultura de AMR
El martes 30 comienza con un pequeño clásico moderno, un logrado registro psicológico, inteligente y realista de los roles en la pareja, la identidad individual y las expectativas personales. A las 22 se cierra la Sección sobre la negritud, proyectando la primer joya de Spike Lee, una de las obras más emblemáticas, que generó muchas discusiones sobre racismo, responsabilidad y lo que significa “hacer lo correcto”.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

A las 20 hs.: "ENTRE NOSOTROS"


"Entre Nosotros"
Alemania, 2009. 119'. Dir.: Maren Ade.

Festival Internacional de Berlín: Oso de Plata - Gran Premio del Jurado, Oso de Plata - Mejor actriz (Birgit Minichmayr),- Nom. Oso de Oro: Mejor película-; BAFICI. Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente: Mejor director (Maren Ade), -Nom: Gran Premio: Mejor película-.
Gitti y Chris son una extraña pareja que intenta disfrutar de unas vacaciones alejados de todo en la isla de Cerdeña. Sólo pueden ser ellos mismos cuando están a solas: sus rituales, sus maneras o sus sueños incumplidos. Un descanso y una oportunidad para acercarse más se convierte en un desafío emocional cuando conocen a Hans y Sana, otra pareja, en apariencia, más “exitosa”.
El equilibrio entre Gitti y Chris se desestabiliza; comparaciones, expectativas no expresadas. Tensiones pequeñas que se acumulan y silencios incómodos cargados de emoción. Las discusiones sobre qué quieren, quiénes son, cuáles son sus miedos, si sus deseos individuales encajan con la relación son parte de este retrato íntimo que trabaja más bien con lo cotidiano, lo mundano, lo que no se dice, lo que se siente.
Centrada en los detalles, Ade logra un registro psicológico, tan perceptivo como inteligente y realista de los roles en la pareja, la identidad individual y las expectativas personales. Un pequeño clásico moderno.

A las 22 hs.: "HAZ LO CORRECTO"


"Haz lo correcto"
Estados Unidos, 1989. 110'. Dir. Spike Lee.

Asociación de Críticos de Los Ángeles: Mejor película, Mejor dirección (Spike Lee), Mejor actor secundario (Danny Aiello), Mejor banda sonora (Bill Lee); Asociación de Críticos de Chicago: Mejor película, Mejor director (Spike Lee), Mejor actor secundario (Danny Aiello); Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor fotografía (Ernest R. Dickerson); Asociación de Críticos de Boston: Mejor actor de reparto (Danny Aiello); Premios Image: Mejor actriz (Ruby Dee), Mejor actor de reparto (Ossie Davis).
Mookie es un joven que trabaja como repartidor de pizzas en uno de los barrios más humildes de Brooklyn. Allí viven mayoritariamente familias afroamericanas, algunos hispanos, una pareja de comerciantes vietnamitas y una familia italoamericana que tiene una popular pizzería. Mookie conoce bien a los vecinos del barrio y es testigo privilegiado de la vida cotidiana, las tensiones y el racismo de algunos de sus habitantes. Durante un día de verano asfixiante los conflictos latentes empiezan a manifestarse.
Con el calor como catalizador, los malentendidos y resentimientos acumulados se intensifican. Viejas heridas raciales, prejuicios, desigualdades estructurales y diferencias culturales salen a la superficie. Considerada una de las obras más emblemáticas de Lee, generó muchas discusiones sobre racismo, responsabilidad y lo que significa “hacer lo correcto”.
Desde sus inicios Spike Lee demostró su gran habilidad en la puesta en escena dramática sin que falte el humor y la música. Abre los conflictos sin simplificarlos y los muestra con la complejidad moral y social que conllevan, hasta hacerlos explotar.

El próximo martes se proyectará un documental lleno de música y política que será la película del día. A las 20 h., y como única función, Soundtrack to a Coup d'Etat. El director pone luz en cuestiones silenciadas o minimizadas, como los efectos del colonialismo en la demografía, economía, política y cultura africana y revela ocultamientos, complicidades y responsabilidades externas en un momento clave de la historia contemporánea. CITA IMPERDIBLE el martes 23/9, día en que se cumplen 3 años de la reapertura de CINE CLUB ROSARIO.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): 20 hs.

"SOUNDTRACK TO A COUP D'ETAT"

(Banda Sonora para un golpe de Estado)

Bélgica, 2024. 150'. Dir. Johan Grimonprez.

Festival de Sundance 2024 - Premio Especial del Jurado - Cinematic Innovation Documental (World Cinema Doc).
Jazz y descolonización se entrelazan en este extraordinario documental narrado como un collage histórico, social, político y musical. Una montaña rusa histórica que revela los operativos de los gobiernos de Estados Unidos y Bélgica para manipular, derrocar y asesinar a los políticos independentistas del Congo en 1960. País estratégico pues desde ahí, Lumumba y otros líderes se proponían fundar «los Estados Unidos de Africa».
La genial cantante Abbey Lincoln y el baterista y compositor Max Roach logran colarse en el Consejo de Seguridad de la ONU en protesta por el asesinato de Patrice Lumumba, primer ministro de la República del Congo. El film narra este episodio poco conocido o poco contado de la Guerra Fría, con el Congo como eje justo después de su independencia.
La música, una de las esencias distintivas de los pueblos africanos, fue también un factor clave en los procesos descolonizadores en las décadas de 1950 y 1960. Entre las estrategias anticomunistas desplegadas por EE.UU. en la Guerra Fría, estaba el uso del jazz como elemento de propaganda, para mostrarse como un país libre, moderno, creativo; mientras organizaba por detrás maniobras diplomáticas, mercenarios y tropas.
Simultáneamente, músicos africanos o afrodescendientes usaban variantes del jazz para expresar reclamos de libertad, dignidad, denuncia del colonialismo, del racismo, de la opresión y la segregación racial. La música vuelve a ser una especie de arma simbólica entre los músicos del Free Jazz y otros estilos.
Película documental 'sincopada', de narrativa no lineal, rigurosamente documentada y también rebosante de energía, ideas y audacia formal, con un montaje ultra dinámico que conecta y reflexiona sobre los eventos, para construir un relato que va más allá de lo biográfico, incluso de lo histórico, aunque sin salir de lo musical. Grimonprez pone luz en cuestiones silenciadas o minimizadas, en los efectos del colonialismo en la demografía, economía, política, cultura, revelando ocultamientos, complicidades y responsabilidades externas en un momento clave de la historia contemporánea.

Subsecretaría de Cultura de AMR
El Cine Club propone una muy buena programación para el martes 16. A las 20, una biografía fuera de lo convencional de Paolo Sorrentino sobre Giulio Andreotti, primer ministro de Italia en siete ocasiones. A las 22, un film que tiene terror, thriller psicológico y sátira social, como metáfora de problemas sociales y culturales de EE.UU.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

A las 20 hs.: "IL DIVO"


"Il Divo"
Italia, 2008. 110'. Dir. Paolo Sorrentino.

Festival de Cannes: Premio del Jurado, Premio Técnico (Paolo Sorrentino); Premios del Cine Europeo: Mejor actor (Toni Servillo); Festival de Sevilla: Premio Eurimages; Premios David di Donatello: Mejor actor (Toni Servillo), Mejor actriz secundaria (Piera Degli Esposti), Mejor fotografía (Luca Bigazzi), Mejor música (Teho Teardo), Mejores efectos visuales (Nicola Sganga, Rodolfo Migliari), Mejor maquillaje (Vittorio Sodano), Mejor peluquería (Aldo Signoretti).
Giulio Andreotti fue primer ministro de Italia en siete ocasiones, y también fue uno de los políticos más enigmáticos, poderosos y controvertidos de la historia italiana del siglo XX.
Sus mandatos, marcados por presuntas relaciones con la mafia siciliana, procesos judiciales, pactos de poder y corrupción son parte de este film multipremiado.
Retrato casi operístico de Andreotti y de la Italia que gobernó durante décadas, se centra en su séptimo mandato como primer ministro, y da cuenta de las tensiones entre su figura pública, su vida privada y los múltiples rumores e investigaciones judiciales que lo rodearon.
La Italia de los 70-90, marcada por el terrorismo, la mafia, la corrupción política y la inestabilidad institucional, es el escenario de esta biografía poco convencional que plantea una visión inquietante de cómo se ejerce el poder y cómo se convive con sus consecuencias.
Sorrentino, uno de los cineastas italianos más reconocidos de su generación, eligió retratar a Andreotti, figura clave de la Democracia Cristiana italiana cuando aún estaba vivo y causó gran revuelo en Italia generando debates sobre la relación entre política, mafia y justicia, con esta película de impecable factura.

A las 22 hs.: "US"


"Us"
Estados Unidos, 2019. 120'. Dir. Jordan Peele.

Premios Saturn: Mejor dirección (Jordan Peele); Premios Image: Mejor guión (Jordan Peele); Critics Choice Awards: Mejor película de ciencia-ficción/terror; Círculo de Críticos de San Francisco, Círculo de Críticos de Nueva York, Asociación de Críticos de Chicago, Premios Image : Mejor actriz (Lupita Nyong'o).
Adelaide Wilson vuelve al hogar de su infancia en la costa junto a su marido, Gabe, y sus dos hijos, para una idílica escapada veraniega. Las vacaciones se vuelven aterradoras cuando cae la noche y los Wilson descubren unas presencias inquietantes.
Allí comienza una lucha por la supervivencia que pone en juego, además de sus vidas, el sentido de identidad y pertenencia. La típica familia norteamericana protagonista enfrenta a un enemigo tan insólito como aterrador.
Segundo film de Peele, US se estrenó en 2019, dos años después de su primera gran obra Get Out (2017), que lo posicionó como una de las voces más originales del cine contemporáneo de terror. Aquí, como en Get Out, plantea una metáfora social y una reflexión sobre las profundas desigualdades ocultas bajo la superficie de una cotidianeidad que simula orden y control.
Thriller psicológico, terror y sátira social, parte de una idea inquietante: la confrontación con un “otro yo” que amenaza con reemplazarnos. El director consolida en Us su particular uso del terror para hablar de problemas sociales y culturales de EE.UU., como la dualidad entre privilegio y marginación, la violencia estructural y la idea de que “el enemigo” puede ser un reflejo propio.
Imperdible film, parte de la Sección "Black Cinema Matter" que el Cine Club dedica a la negritud, el racismo y la colonización, con obras de grandes realizadores africanos y afroamericanos.

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El martes 9 empieza a las 20, con un documental híbrido con ficción, sobre la restitución de 26 tesoros reales del Reino de Dahomey saqueados de África por Francia, y otros imperios colonialistas, a fines de 1800. A las 22, la segunda entrega de Walter Hill. En palabras de su director, “una fábula de rock & roll”.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

A las 20 hs.: "DAHOMEY"


"Dahomey"
Senegal, 2024. 67'. Dir. Mati Diop.

Festival Internacional de Berlín: Oso de Oro - Mejor película.
En estos últimos años 26 tesoros reales del Reino de Dahomey comenzaron a abandonar París para regresar a su país de origen, la actual República de Benín. Junto con esas obras de gran valor patrimonial, otras miles fueron saqueadas por las tropas colonialistas francesas al invadir a fines de 1800, como hicieron todos los imperios europeos en el continente africano.
El film, un híbrido entre ficción y documental, muestra cómo estos objetos son preparados y enviados desde el Musée du Quai Branly en París hasta su llegada a Benín, intercalando escenas del viaje con debates asamblearios entre estudiantes universitarios sobre el significado y las implicancias de la restitución cultural.
Y algo más sorprendente se trama entre la detallada descripción, un elemento que habilita la reflexión poética. Se repite el número 26, que representa al rey Ghezo, cuando Benín era Dahomey, y entonces la película habilita un canal a la perspectiva precolonial, una voz entre misteriosa y sobrenatural que establece un arco expresivo temporal. Mientras los estudiantes de la Universidad de Abomey-Calavi siguen debatiendo qué actitud adoptar ante la vuelta a casa de estas reliquias en un país convulsionado también culturalmente, por ese hecho simbólico tan poderoso y emblemático.
Diop que emergió en la escena mundial con su premiada ópera prima Atlantics (2019), ganadora del Gran Premio del Jurado en Cannes, fundó la productora Fanta Sy (con Fabacary Assymby Coly) para impulsar el cine africano y nuevas voces narrativas.
En este su segundo largometraje, la directora senegalesa vuelve a explorar sobre el exilio, la identidad y la memoria. Tras su estreno inició una gira académica por universidades europeas y norteamericanas donde se abordaron temáticas de restitución cultural y descolonización. Es que en esta nueva película suya se relata de modo original, un importante proceso de justicia histórica, con un delicado trato de justicia poética.

A las 22 hs.: "CALLES DE FUEGO"


"Calles de Fuego"
Estados Unidos, 1984. 93'. Dir. Walter Hill.

Festival Internacional de Cinema de Catalunya - Sitges: Mejor actriz (Amy Madigan).
La banda de los Motoqueros terroristas, capitaneada por el villano Raven Shaddock, épico Willem Dafoe, secuestra a la diva de la canción Ellen Aim, Diane Lane más bella que nunca. Su única esperanza es ser rescatada por unos héroes atípicos: el cazafortunas Tom Cody y su ayudante McCoy.
Cody, además de ser un fuera de la ley también, es el romántico exnovio de la cantante secuestrada y regresa a su barrio para salvarla de la violenta banda de motociclistas. Junto al inescrupuloso mánager de Ellen, Rick Moranis, se adentran en un mundo de autos quemados, asesinos mortales, desenfreno y rocanrol.
Una cruzada urbana con rescates, peleas y persecuciones se desarrolla en la ciudad nocturna llena de neones, lluvia y música, todo como un escenario casi mítico. El mismo Hill subtitula este inolvidable film como “una fábula de rock & roll”; asistimos a un relato estilizado que lejos de pretender realismo, combina acción, romance idealizado cinematográficamente y estética “ochentosa” de la mejor.
Filmada casi íntegramente en estudios de Los Ángeles: se construyó una ciudad ficticia, mezcla de estética retro de los 50s con la modernidad de los 80s. Con los años se volvió referente por su estilo visual, su soundtrack, con canciones de Jim Steinman, Dan Hartman, Fire Inc., The Fixx, entre otros, su ritmo y esa especial combinación de western, comic y violencia urbana.