Cultura

Subsecretaría de Cultura de AMR
El martes 13 viene con dos films bien diferentes y originales. A las 20, una comedia de terror que es clásico de culto. A las 22, un film excepcional, con pinceladas surrealistas, desde Bélgica.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

A las 20 hs.: "LA TIENDITA DEL HORROR"


"La tiendita del horror"
Estados Unidos, 1986. 94'. Dir. Frank Oz.

Con Rick Moranis, Steve Martin, Ellen Greene, Vincent Gardenia, Bill Murray.
Seymour es un tímido florista en un barrio decadente. Está secretamente enamorado de su compañera de trabajo Audrie, pero ella sale con un dentista algo sádico. Un día, justo después de un extraño eclipse, Seymour compra una pequeña planta a la que bautiza Audrie II. La planta comienza a moverse e incluso a hablar con Seymour, lo que la convierte en una atracción para la ciudad. Nadie sabe de qué tipo de extraño ser se trata.
A medida que Audrey II crece, Seymour se ve atrapado entre su ambición, el amor por su compañera y la necesidad de alimentar a su voraz planta carnívora.
Ésta es una re versión de la original creada por Roger Corman en 1961 -primer protagónico de Jack Nicholson–, dirigida por Frank Oz y transformada en un musical deliciosamente macabro y ultra divertido. Comedia, horror y música en una fórmula única que la convirtió en una obra de culto.
Satiriza la idea de que cualquiera puede triunfar si se esfuerza y da cuenta de lo devastador del modelo de consumo en el escenario que elige para el relato; eran tiempos de furor neoliberal, Reaganomics, etc. En Skid Row, el suburbio donde viven, todos los personajes son marginados, invisibles para la sociedad. El sueño del ascenso social y el éxito viene con un costo monstruoso, y la planta parece representar un capitalismo devorador.
Clásico del horror más popular, es una combinación de musical estilo Broadway y cine de clase B intencionadamente kitsch y exagerada, desde el vestuario hasta los decorados, todo remite a los años 50 y 60, con un aire camp y artificioso. La plantita Audrey II es un hito de la animatrónica, creada por el mismo equipo técnico que trabajó en Star Wars, aunque para una historia muy diferente.

A las 22 hs.: "LAISSEZ BRONZER LES CADAVRES"


"Laissez bronzer les cadavres"
Bélgica, 2017. 92'. Dir. Hélène Cattet y Bruno Forzani.

Luce es una pintora excéntrica de unos 50 años que todos los veranos se va a su pequeña casa aislada y algo en ruinas en el sur de Francia. Este verano lo pasa con Max Bernier, un antiguo amante, escritor alcohólico; Brisorgueil, su amante actual, abogado; y tres amigos de este que no conocía todavía: Rhino, Gros y Alex.
Tras hacer la compra en la ciudad, los amigos de Brisorgueil asaltan un furgón blindado y se hacen con 250 kilos de oro. Vuelven a la casa de su anfitriona, con la idea de esconderse allí hasta el final del verano, pero antes el refugio se convierte en un campo de batalla.
Desarrollada con una narrativa de tiempo no lineal, sigue minuciosamente a los personajes durante un día largo y muy agitado. Con rasgos del estilo rashomon con perspectivas concatenadas, los tiroteos se repiten desde distintos puntos de vista, hay flashbacks, alucinaciones, y momentos de psicodelia con la característica contundencia visual del dúo Cattet-Forzani.
Hipersensorial, estética ultraestilizada, esta obra de Hélène Cattet y Bruno Forzani, reconocidos por su amor al erotismo surrealista y el cine de culto europeo de los 60 y 70, tiene muchas secuencias compuestas como cuadros barrocos o surrealistas. Colores saturados, zooms abruptos, primeros planos extremos (ojos, dedos, balas, sudor), música retro y un montaje seco de las escenas brutales, la hacen una película excepcional.

Subsecretaría de Cultura de AMR
Doble función con 'plus'. La interesante propuesta del Cine Club para este martes empieza a las 20 con la película española que abrió el camino a un cine más libre y valiente. En la previa de la segunda película, el estreno de un videoclip a partir del tema de la banda FUTURO ANTERIOR & Mark Cunningham. A las 22, una obra original y fantástica de Ann Oren.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

A las 20 hs.: "FURTIVOS"


"Furtivos"
España, 1975. 99'. Dir. J.L. Borau.

Película fundamental del cine español, obra maestra que marcó un antes y un después en la transición del franquismo.
Festival de San Sebastián: Concha de Oro: Mejor Película, Mejor Película de Habla Hispana - Perla del Cantábrico; Premios Sant Jordi: Mejor película española, Mejor interpretación española (Lola Gaos).
Ángel es un cazador furtivo que vive en un bosque con su madre Martina (Lola Gaos), una mujer tiránica y violenta. Lleva una vida solitaria y aislada con esta autoritaria y posesiva madre. En uno de sus escasos viajes a la ciudad, conoce a Milagros, una chica que se escapó de un reformatorio y es la amante de un delincuente llamado El Cuqui.
Ángel la protege y la lleva a su casa. La madre rechaza a Milagros, tanto como Ángel se siente atraído por ella, lo que produce un drama de características muy particulares. El control que pretende Martina sobre su hijo es sofocante y la tensión sexual incestuosa entre ellos es el medio de Borau para hablar de las perversiones y deformaciones que produce el aislamiento y la represión.
Estrenada en los últimos meses del franquismo, el film puede leerse como una metáfora del país que está a punto de cambiar. La tensión entre la vieja estructura represiva (Martina) y la posibilidad de una nueva libertad (Milagros) es muy clara.
Drama rural tempestuoso y febril, directo, sin simbolismos, crítica social y política soterrada, abrió el camino a un cine más libre y valiente, anticipando ‘el destape’. El título de oro del cine español que consolidó a José Luis Borau como un cineasta de referencia mundial.

Previo a la proyección de las 22:
"RITUAL"
Estreno del Videoclip, con edición de Gustavo Galuppo, a partir del tema de la banda FUTURO ANTERIOR & Mark Cunningham.

A las 22 hs.: "PIAFFE"


"Piaffe"
Alemania, 2022. 86'. Dir. Ann Oren.

La introvertida Eva, una joven tímida y solitaria que trabaja como diseñadora de efectos sonoros, se ve obligada a aceptar un trabajo en un anuncio publicitario sobre un sedante para caballos cuando su hermana Zara sufre un ataque de nervios.
Se esfuerza por crear sonidos para el comercial, tanto se involucra con este universo que empieza a percibir mutaciones y acentuación íntima de su sensualidad. El elemento fantástico del relato es a la vez una manifestación física de su despertar interior, una metáfora de su conexión con lo animal, lo primitivo y lo instintivo.
Entre lo narrativo y lo performático, todo transcurre como si fuera un sueño inquietante. Aborda el deseo desde un lugar no normativo, conectando lo sensorial con lo animal.
Con un predominio del claroscuro lo visual, el diseño sonoro es también clave en la película. Los detalles sonoros se convierten en parte intrínseca del lenguaje. De hecho el sonido se vuelve más expresivo que los diálogos.
Debut en largometraje de Ann Oren, artista visual conocida por su trabajo en performance y videoarte, fue muy bien recibida en el circuito de festivales, sobre todo en Locarno, por su originalidad formal y narrativa.

Subsecretaría de Cultura de AMR
El Cine Club propone, este martes 29 que viene, dos películas de Richard Linklater. A las 20, el comienzo de una historia de amor que se completa con su secuela, que se proyectará a las 22.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

A las 20 hs.: "BEFORE SUNRISE"


"Before Sunrise" (Antes del Amanecer)
Estados Unidos, 1995. 101'. Dir. Richard Linklater.

Festival Internacional de Berlín: Oso de Plata - Mejor dirección (Richard Linklater).
Céline (Julie Delpy) es una estudiante francesa que regresa a París después de visitar a su abuela. Jesse (Ethan Hawke) es un joven estadounidense que viaja por Europa tras ser abandonado por su novia. 
Con el ritmo de un tren de fondo ambos pasajeros sueltan miradas furtivas que se cruzarán y transformarán en una conversación íntima y profunda. De forma espontánea Viena será el lugar donde estos dos desconocidos buscarán transformar esa casualidad, ese instante, en un día juntos, y quizás en toda una noche.
 En la obra de Linklater los diálogos son los grandes protagonistas. En boca y gestos de Hawke y Delpy cada línea tiene la potencia de la naturalidad y la sutileza. Reflexiones sobre la vida, la muerte, el amor, la religión, el arte, el sexo, la soledad. Cada conversación entre Celine y Jesse abre una puerta franca a temas existenciales.
 La cámara del director norteamericano es etérea, no interrumpe, flota. Ella es testigo junto con nosotros mientras acompañamos a estos dos desconocidos sin ser notados, escondidos detrás de la lente. Ahí el talento de Linklater.
 El ritmo narrativo es el de la atención plena que se dedican los dos personajes y su deriva, mientras caminan en por las calles de Viena, que también es protagonista indiscutida de esta historia.

A las 22 hs.: "BEFORE SUNSET"


"Before Sunset" (Antes del Atardecer)
Estados Unidos, 2004. 77'. Dir. Richard Linklater.

Pasaron 9 años desde el día en que Jesse y Céline caminaron por Viena. Él es ahora un escritor exitoso y está en París presentando su novela, en la cual trata de capturar algo de ese encuentro pasado. Céline aparece sorpresivamente en la librería, y deciden pasar juntos el tiempo que le queda a Jesse antes de (volver) a partir, antes de (volver) a despedirse. 
Pasean por las calles parisinas, recordando aquel día en la capital austríaca ¿Por qué no se reencontraron como habían prometido? En Before Sunset la adultez encuentra a nuestros protagonistas reflexionando sobre lo que fue, lo que no fue, lo que podría haber sido. Las circunstancias de la vida, los errores, arrepentimientos y los malentendidos. Miran con ojos adultos a aquellos jóvenes enamorados preguntándose cuánto de lo que fueron sigue hoy presente en este nuevo encuentro.
 Linklater parece interesarle particularmente el tiempo. Cómo se transforman sus personajes, cómo cambian sus pensamientos y sentimientos, sus cuerpos, su forma de acercarse y alejarse, de la misma forma que ya lo demostraría luego con su genial Boyhood (2014). 
Al igual que en su film anterior, Linklater demuestra saber transmitir las emociones más profundas a través de su cámara, textos, miradas, silencios y gestos. Todo tiene peso narrativo. Una carga la cual se respira durante toda la película. Y nuevamente nos tiene a nosotros acompañándolos.