Author - ozanarello

Subsecretaría de Cultura de AMR
El martes 24/2 el Cine Club propone dos films que dialogan entre si. A las 20, Danger: Diabolik, basada en un comic, de 1968. A las 22, Reflet dans un diamant mort, que juega con los ecos de Bava y la esencia del cine de género italiano.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

A las 20 hs.: "DANGER: DIABOLIK"


"Danger: Diabolik"
Italia, 1968. 99'. Dir. Mario Bava.

Basada en el cómic Diabolik de Angela y Luciana Giussani.
Diabolik, encarnado por John Phillip Law, es un enigmático y brillante ladrón enmascarado que vive con su bella y leal compañera, Eva Kant, Marisa Mell, en un refugio subterráneo que envidiaría Batman. Su objetivo es desafiar al sistema y apoderarse de fabulosos tesoros, sembrando el caos entre las autoridades de la ficticia república de Clerville. El incansable inspector Ginko, Michel Piccoli, sigue obsesivamente sus pasos para atraparlos.
Desde el ingenioso robo de un camión blindado, hasta el asalto a un castillo para robar un valioso collar de esmeraldas de la reina, el film sigue cada golpe del dúo audaz. Obviamente la mafia colabora con la policía y le tiende una trampa. Diabolik despliega todo su ingenio y arsenal de artilugios para rescatarla y continuar burlando a la ley en una dinámica serie de situaciones cada vez más espectaculares.
Rebosante de colores saturados al estilo Pop-Art de los años 60; hasta los gases colorean, el director Mario Bava, genial creador del Giallo italiano, construye una eficaz narrativa en constante movimiento, con persecuciones en autos Jaguar, helicópteros, anfibios, billetes y joyas volando, vestuarios ajustados y brillantes.
Intencionadamente episódica y paródica, la película encadena secuencias de acción y robos memorables en tono de comedia ligera y desenfadada, donde el villano se convierte en un héroe contracultural que se enfrenta a un Estado opresor y funcionarios patéticos. La original música de Ennio Morricone modula el relato con un tema principal de guitarra que es tan icónico como pegadizo a tono con el espíritu rebelde y moderno de la película.
Bava era un experto director de fotografía antes de ser director, lo que le otorgaba un manejo creativo y personal de la imagen en sus películas. Hoy es considerado uno de los maestros del cine de terror italiano y autor de culto por excelencia.
ESTA FUNCIÓN se complementa con la de las 22 h., Reflejos en un diamante muerto, brillante homenaje a la saga Diabolik 50 años después, reviviendo un pop explosivo.

A las 22 hs.: "REFLET DANS UN DIAMANT MORT"


"Reflet dans un diamant mort"
Bélgica. 2025. 87'. Dir. Hélène Cattet, Bruno Forzani.

Festival Internacional de Cinema de Catalunya - Sitges: Premio de la Crítica. BAFICI
John D. es un antiguo agente secreto jubilado que vive en un lujoso hotel de la Costa Azul. Lleva una existencia aparentemente tranquila aunque marcada por la nostalgia. La presencia de una atractiva vecina de habitación perturba su rutina, le recuerda los años dorados y salvajes de la Riviera en la década de 1960, época en la que él era un espía ladrón inmerso en un mundo de glamour, conspiración y peligro.
Cuando esta vecina desaparece repentina y misteriosamente John D. se involucra de lleno en los recovecos de su memoria, o de sus fantasías. Se pregunta si sus antiguos enemigos, liderados por la enigmática y letal enmascarada Serpentik, han regresado. Y vuelve a la acción.
Con Fabio Testi, actor emblemático del cine italiano de las décadas de 1960 y 1970, protagonista de spaghetti westerns, poliziotteschi y dramas de prestigio, en el rol protagónico; este film es un auténtico y exquisito collage, estructurado con quiebres narrativos que desafían la participación activa del espectador, y tributando al cine de género europeo de los años 60-70.
Hélène Cattet y Bruno Forzani, dúo de cineastas afincados en Bélgica de quienes ya proyectamos Laissez bronzer les cadavres!, vuelven con otra sofisticada obra, en la que afloran referencias a Muerte en Venecia de Luchino Visconti y por supuesto Danger: Diabolik de Mario Bava, pasando por la saga de James Bond y los gialli italianos, así como la fotografía de los giallos de Bava, Fulci y Argento. Todos datos cinéfilos que Cattet y Forzani aman y homenajean, con sus acostumbrados colores saturados y una elaborada imaginería pictórica que nos sumerge en cada bello encuadre a un tiempo y espacio que sólo el cine puede crear.

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Excepcionalmente, el Cine Club tendrá su doble función el próximo miércoles por el feriado del martes. Se proyectarán dos nuevos filmes, uno francés de un director más que talentoso, y otro británico, que es el gran debut de su director.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

A las 20 hs.: "EL ACCIDENTE DE PIANO"


"El Accidente de Piano"
Francia, 2025. 88'. Dir. Quentin Dupieux.

La nueva obra del original Dupieux con Adèle Exarchopoulos.
Magalie es una famosa y millonaria influencer. Un grave accidente ocurrido durante el rodaje de uno de sus impactantes vídeos la dejó convaleciente y con un brazo enyesado. Para recuperarse se muda a un chalet en los Alpes nevados acompañada de su leal asistente personal, Patrick. Allí su descanso se ve perturbado por la llegada de un fan obsesivo y una periodista que descubre su paradero. La periodista posee información comprometedora sobre ella y está dispuesta a chantajearla para obtener una reveladora entrevista única.
Magalie Moreau no es una influencer común y corriente. Padece una fantástica insensibilidad congénita al dolor que le ha permitido grabarse en situaciones extremas, lo que redundó en fama mundial y fortuna. En el refugio montañés su carácter se vuelve más errático y se le hace cada vez más difícil lidiar con Patrick, su casi esclavo corporativo, y con la presión de Herzog, la periodista que quiere destapar la verdad de la persistencia de la influencer.
Comedia negrísima y sátira feroz sobre la cultura de las redes sociales, la búsqueda del like a cualquier precio y la bajeza moral del mundillo de famosos virtuales. El director Quentin Dupieux, también a cargo de la fotografía, el montaje y la música bajo el seudónimo Mr. Oizo, logra que el entorno del chalet y las montañas nevadas se vuelvan un claustro en la montaña, clave para crear la sensación de aislamiento.
En una especie de broma macabra, el autor no moraliza y coloca un espejo cinematográfico frente a la cultura del ‘morbo’ digital: con una persona que se machaca para entretener y espectadores que 'consumen' esa destrucción sin empatía alguna. Destacadísima actuación de A. Exarchopoulos encarnando un personaje fuera de sus tipos habituales, en otra imperdible y 'trascendentalista' obra del genial y prolífico Dupieux.

A las 22 hs.: "PILLION"


"Pillion"
Reino Unido, 2025. 106'. Dir. Harry Lighton.

Festival de Cannes: Un Certain Regard: Mejor guión (Harry Lighton); Semana de Cine de Valladolid: Mejor actor (Harry Melling); en festivales británicos: Mejor guión adaptado ; Mejor película británica independiente, Mejor guionista debutante (Harry Lighton), Mejor vestuario, Mejor maquillaje y peluquería.
Colin, Harry Melling el Dudley de Harry Potter aquí en impresionante fisic du rol, es extremadamente tímido. Con casi treinta años aún vive con sus muy amorosos padres en un suburbio londinense. Es agente de control de estacionamiento y en su tiempo libre canta en un grupo a capella con su padre y otros vecinos. Una noche durante una de sus actuaciones, un atractivo y enigmático motociclista llamado Ray, Alexander Skarsgård, le pasa una nota de cita. Esa misma noche, en un callejón, Colin se somete por primera vez a las órdenes de Ray.
Lo que comienza como un encuentro casual se convierte en una curiosa relación de dominación y sumisión (BDSM). Colin se incorpora así a la vida de Ray con las estrictas normas que obedece sin preguntar y adopta la estética de la banda de motoqueros de la que es parte Ray. Colin acepta su rol de sumiso aunque comienza a reclamar gestos de afecto convencional que, por algún pasado doliente, Ray se niega a conceder.
Pillion, título de la película, hace referencia al asiento trasero de la moto, donde se sienta el pasajero. Una metáfora perfecta de la posición de Collin en la relación: secundario, pero acompañando en movimiento y abrazado al conductor.
Basado en el libro Box Hill de Adam-Mars Jones, Lighton compone una comedia ‘kinky’, romántica y pícara, con un humor muy británico y al borde del absurdo. A. Skarsgård, cómodo en su novedoso rol, bautizó el género como "dom-com" (dominant-comedy).
La autenticidad de la película no es casualidad por diversos motivos: desde la investigación en terreno motoquero gay, a la delicada y contundente intimidad, hasta el tono fresco y naturalista de las escenas callejeras, que consuman un gran debut del director inglés.

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El 10 será otro martes con un 'doblete' filoso y divertido, sobre el delirio y la corrupción intrínseca del poder imperial, con dos films de gran vigencia, sarcásticos, irónicos, con sorprendentes puestas en escena y actuaciones memorables.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

A las 20 hs.: "JUEGO DE PODER"


"Juego de Poder"
Estados Unidos, 2007. 97'. Dir. Mike Nichols.

Premios y nominaciones varias a mejor actor de reparto: Philip Seymour Hoffman.
Un congresista estadounidense frívolo y mujeriego, una lobbista de la 'alta sociedad' y un irritante agente de la CIA unen sus, podríamos decir habilidades e influencias para llevar a cabo una de las operaciones encubiertas más increíblemente efectivas y controvertidas de la historia: financiar a los muyahidines afganos contra la invasión soviética.
A principios de los ochenta, el senador norteamericano brillantemente interpretado por Tom Hanks, es convencido por una de las mujeres más ricas y anticomunistas de Texas, elegante manipuladora interpretada por Julia Roberts, para aprovechar la oportunidad histórica de apoyar a los rebeldes afganos, consiguiendo fondos y armas para expulsar a los soviéticos de Afganistán. Un apasionado agente de la CIA, Philip Seymour Hoffman en una actuación memorable, colabora para llevar a cabo la mayor operación secreta de la historia.
Basada en hechos reales narrados por el periodista de la CBS George Crile en su libro homónimo y estrenada en diciembre de 2007, en plenas guerras de Irak y Afganistán, cuenta el origen de esa intervención estadounidense con los guerrilleros afganos, que formarían los grupos mercenarios de Al Qaeda y el ejército talibán.
Entre el brillo y el glamour superficial de Washington D.C., la influyente élite conservadora de Texas, fiestas de recaudación y lobby, trajes elegantes, cócteles, oficinas lujosas y la crudeza y el realismo de los campamentos de refugiados afganos en las zonas de guerra, este film es un drama histórico revirado, con un tono marcadamente cómico y satírico. Sus diálogos ágiles e ingeniosos, lleno de remates hilarantes, detectan el estilo del reconocido Aaron Sorkin, su guionista en las sombras.
El director Mike Nichols, que debutó con ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1966) y se llevó un Oscar a mejor dirección por El Graduado (1967), logra aquí un thriller político, haciendo equilibrio perfecto entre el humor irreverente y momentos de genuina tensión y gravedad.

A las 22 hs.: "DR. STRANGELOVE, OR HOW I LEARNED TO STOP WORRYING AND LOVE THE BOMB"


"Dr. Strangelove, or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb" (Dr. Insólito o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba)
Reino Unido, 1964. 93'. Dir. Stanley Kubrick.

Premios BAFTA de la academia de cine británica: Mejor película, Mejor film británico, Mejor dirección artística (Blanco & Negro) (Ken Adam); Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guion comedia (Stanley Kubrick, Peter George , Terry Southern); Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor dirección (Stanley Kubrick); Premios Hugo: Mejor presentación dramática.
El enloquecido general estadounidense Jack D. Ripper ordena un ataque nuclear preventivo e irreversible contra la Unión Soviética, convencido de que los comunistas están envenenando "la pureza y la esencia de nuestros fluidos naturales", y se pone en marcha la maquinaria militar de bombardeo. El presidente de los EE.UU. llama a Moscú para convencer al gobierno soviético de que el ataque no es más que un estúpido error.
Mientras tanto, un antiguo científico nazi asesor clave del presidente, el doctor Strangelove, confirma la necesidad de ataque despiadado por la supuesta existencia de la "Máquina del Juicio Final", un sistema de represalia soviético capaz de acabar con la humanidad para siempre. Otros asesores y un capitán de bombarderos británico intentan por todos los medios frenar la catástrofe, mientras avanzan los mecanismos de la destrucción mutua asegurada.
En una carrera contra el tiempo burocrática, política y militar, donde la lógica, la razón y la diplomacia chocan con la locura, la paranoia y la maquinaria de guerra automatizada, Kubrick ridiculiza y se burla de los militares, del gobierno y de la estrategia nuclear con su concentrada creatividad, en momentos de alta tensión en medio de la Guerra Fría.
Basada libremente en la novela thriller "Alerta Roja" de Peter George, durante su investigación Kubrick, notó que las escenas eran tan absurdas que sólo podían abordarse mediante una sátira y así lo hizo. Junto a Terry Southern, maestro de la contracultura, reescribieron el guión para darle el tono cómico y surrealista que volvieron al film un éxito de crítica y público. Una obra maestra indeleble, cuyo perdurable legado definió el tono de la sátira política en cine.
Cada vez que se ve, el film brinda sorpresas y demuestra su potente vigencia. La carrera armamentista por tener más 'elementos de disuasión nuclear' continuó hasta hoy amenazando con destruir todo signo de vida en el planeta azul; evidentemente, mucho no ha disuadido.

Subsecretaría de Cultura de AMR
El Cine Club Rosario propone otro martes imperdible con dos grandes filmes de la historia del cine moderno, un Thriller apasionante y el divertidísimo ‘rockumentary’ de Rob Reiner.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

A las 20 hs.: "PLEIN SOLEIL"


"Plein Soleil" (A pleno Sol)
Francia, 1960. 115'. Dir. René Clément.

Uno de los mejores thriller del cine francés, con Alain Delon y Rommy Schneider.
Es la primera adaptación de la novela El talento de Mr. Ripley (1955) de Patricia Highsmith y por lo tanto la aparición cinematográfica del personaje de Tom Ripley. Luego vendrían El amigo americano de Wim Wenders y El talentoso Mr. Ripley de Anthony Minghella y series de gran impacto. El prolífico director Renè Clément (Los Malditos, La batalla del riel, Los Felinos, Arde París?, El pasajero de la lluvia, entre otros títulos) se tomó libertades significativas con la novela creando una obra que la propia Highsmith admiró por su singularidad.
Tom Ripley, un joven de origen modesto, es enviado a Italia por el acaudalado señor Greenleaf para buscar a su hijo Philip, un playboy mimado, y regresarlo a Estados Unidos. A cambio le pagará 5.000 dólares. Bajo el sol de la costa italiana la envidia y la fascinación se apoderan del amoral Tom, que tramará el crimen perfecto.
Interpretado por un joven Alain Delon, que hace su lanzamiento internacional con este film, Tom se instala en el lujoso y ocioso mundo de Philippe y su novia, Marge, en el mediterráneo. Pronto ese deseo de apropiarse de una vida que no es la suya comienza a corroer a Tom. También en este film señero, la hermosa cantante Marie Laforet debutaba en cine encarnando a Marge.
En este entorno de belleza exuberante comienza un peligroso juego de identidad y traición. En A Pleno Sol no hay sombras donde esconderse, la luz, pantalones blancos inmaculados y azules profundos en mar y cielo, forman parte de un uso del color vibrante y sensual. Elementos de contraste en un relato lleno de tensiones interiores y una puesta en escena sofocante, entre movimientos de cámara suaves y elegantes.

A las 22 hs.: "THIS IS SPINAL TAP!"


"This is Spinal Tap!"
Estados Unidos, 1984. 82'. Dir. Rob Reiner.

Innovador “mockumental”. Comedia de culto que redefinió un género.
⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠El mismísimo Rob Reiner, interpretando al director Marty DiBergi, documenta la gira norteamericana de la legendaria, y ficticia, banda de heavy metal británica Spinal Tap, con la esperanza de capturar la "magia" del rock and roll. A medida que la gira avanza se revela la profunda incompetencia, vanidad y desconexión de la realidad de los integrantes de la banda.
Desde problemas con el merchandising, hasta discutir la profundidad artística de una canción sobre sexo, la película cuenta, en tono documental, con entrevistas en primer plano y cámaras que parecen capturar momentos espontáneos, cómo una banda que una vez llenó estadios lucha por mantener su relevancia mientras su mundo se reduce literal y metafóricamente.
Inspirada en un sketch de 1979 del programa The TV Show, es la ópera prima de Reiner, quien fue parte del primer equipo de Saturday Night Live y luego se metería en la historia del cine con Cuando Harry conoció a Sally y grandes obras como Misery. Spinal Tap es un falso documental o "Mockumentary" donde todo está diseñado para parecer completamente real y bizarro, una cámara que se enfoca mal, sonido que se satura, planos mal encuadrados, los errores técnicos también son parte del humor congénito de la película.
Sátira definitiva de la industria musical, los clichés y personajes estereotipados, el manager inútil, la novia que separa la banda, refuerzan el tono ácido y verosímil, muchos músicos reconocieron dolorosamente sus propias experiencias contadas en el film.
Rob Reiner popularizó así el falso documental y perfeccionó el formato. Creó nuevas reglas del género, planteó la posibilidad de una mirada seria sobre un tema absurdo, la improvisación basada en personajes y el realismo técnico. Su influencia es notable en sitcoms como The Office o Modern Family, y así comenzaba su carrera este director que a su vez mucho había aprendido de su padre Carl y su compinche Mel Brooks.

En la primera función del año, un film que jamás podrá ser apreciado en toda sus potencias en un formato casero. Es cine hecho para el cine. Una historia en los años '30 en Mississippi, centro del esclavismo norteamericano y origen también de tanta música, mitos y relatos. 
ATENCIÓN: durante enero y febrero habrá funciones quincenales.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): 20 hs.

"PECADORES"

"Pecadores" (Sinners)

Estados Unidos, 2025. 137'. Dir. Ryan Coogler.

Asoc.de Críticos de Boston: Mejor película, Mejor dirección (Ryan Coogler), Mejor fotografía (Autumn Durald), Mejor banda sonora original (Ludwig Göransson); Globos de Oro (2026): Mejor banda sonora original (Ludwig Göransson), Logro en taquilla; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor fotografía (Autumn Durald); Asoc. de Críticos Norteamericanos: Mejor guión original (Ryan Coogler), Mejor fotografía (Autumn Durald); Critics Choice Awards: Mejor intérprete joven (Miles Caton), Mejor reparto, Mejor guión original (Ryan Coogler), Mejor banda sonora (Ludwig Göransson); Gotham Independent Film Awards: Mejor interpretación de reparto (Wunmi Mosaku); Asoc. de Críticos de Los Ángeles (LAFCA): Mejor diseño de producción (Hannah Beachler).
Hay varios motivos para ver esta gran película en la primera función del año, en la sala. Porque jamás podrá ser apreciada en toda sus potencias en un formato casero. Es cine hecho para el cine. Y con la profusión estética y temática característica de los directores afroamericanos, que no amarretean recursos, no le temen a los excesos artísticos -los prefieren a los 'excesos' racistas de los supremacistas blancos-. Aquí Coogler en su nueva producción industrial -aunque con mucha independencia y potestad aceptada por Warner- juega con todo, partiendo de una historia en los años '30 en Mississippi, centro del esclavismo norteamericano y origen también de tanta música, mitos y relatos.
Se dice, o se escucha más bien, que por esa región nació el blues, y en este film la música vuelve a servir de argamasa para un cúmulo de fuertes derivas narrativas, con ritmos y melodías cambiantes. Dos hermanos gemelos, Smoke y Stack, interpretados por Michael B. Jordan, regresan a su pueblo natal para hacer su propia vida montando un club de blues, con lo que ganaron trabajando para la mafia en Chicago. Compran un depósito y arman lo que los negros sureños llamaban juke joint: un buen lugar con bar, música, baile y placeres nocturnos. Y en la noche de apertura ocurre todo eso y mucho más, y como se trata de película no podían faltar vampiros, y donde hay estos seres de la noche, algo de sangre fluye además de whisky.
El sueño de los hermanos de usar su dinero para tener un lugar donde divertirse tranquilamente con su familia y amigos toma rumbos tan fantásticos como ligados a la historia real. En la Mississippi de 1932, entre plantaciones de algodón y blancos del Ku Klux Klan, una fiesta de sábado a la noche con música de negros y danzas de diversos tiempos, alcohol y sexo claro, se convierte en una micro guerra -ya que estamos en tema con el nuevo año–.
Con una fotografía brillante y premiada, destaca también el rico mix de su banda sonora, el complejo y efectivo diseño de producción y las impecables actuaciones de Michael B. Jordan, Hailee Steinfeld, Wunmi Mosaku y Buddy Guy. Ryan Coogler, el director, también guionista, se mueve en distintos géneros, roles y formatos con comodidad; desde Fruitvale Station a Pantera Negra, dirigiendo o produciendo la saga Creed, el guión de Space Jam Nueva Era, entre sus títulos anteriores que foguearon evidentemente su expertise cinematográfica.
Atención: mejor quedarse hasta el final de los créditos que hay sorpresa…

Este martes habrá función de cierre de año. A las 20, la pantalla del CCR se ilumina con el genio de Buster Keaton, actuando y dirigiendo. Al terminar el film, en el hall de ingreso, se hará un brindis para despedir un año más disfrutando de buen cine y prepararse para un 2026 a puro Cine Club Rosario. 
ATENCIÓN: durante enero y febrero habrá funciones quincenales.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): 20 hs.

"LAS SIETE OPORTUNIDADES"

"Las Siete Oportunidades" (Seven chances)

Estados Unidos, 1925. 56' Dir. Buster Keaton.

Jimmy Shannon es un agente de bolsa que está cerca de la bancarrota cuando un abogado le presenta el testamento de su abuelo con el legado de 7 millones de dólares. Para poder heredar ese dinero deberá casarse antes de las 7 de la tarde de su 27 cumpleaños.
El joven hombre de negocios debe cumplir la absurda condición de casarse antes de ese plazo urgente, pero cada intento se convierte en un fracaso ultra cómico y humillante. En su desesperado intento por encontrar una esposa en cuestión de horas, Jimmy aprovecha sus "siete oportunidades" o posibles candidatas entre sus conocidas. Los enredos y proposiciones matrimoniales hilarantes y desesperadas se transforman en las persecuciones más épicas y visualmente impactantes del cine mudo, y sonoro.
Con una estructura narrativa de dos actos bien marcados, el primero más conversacional y satírico, ironizando sobre el matrimonio y el interés económico, y el segundo de pura acción ascendente, donde el ritmo se acelera en función del apremiante "deadline".
Keaton era un meticuloso creador de gags basados en la física, la geometría y la interacción con objetos y entornos. Destaca claro, la inolvidable secuencia coreográfica de la avalancha de rocas, donde además de crear maravillas en perfecto timing, arriesgó su integridad como tantas otras veces en que luchó contra objetos, policías o directamente la gravedad. Es uno de los ejemplos más puros del cine de atracciones de Keaton; cada caída, cada esquive, cada reacción es milimétrica y de impacto inmediato.
Inventiva cinematográfica, hazañas, audacia y perfección cómica del genio puro de Keaton, que apreciaremos en formato original y mudo, en la última función del año.

Después de la función, el Cine Club propone:
"Al finalizar la función brindamos por un año más juntos en la sala.
¡Despedimos el 2025 y nos preparamos para un 2026 a puro Cine Club Rosario!".

Subsecretaría de Cultura de AMR
El próximo martes, a las 20, se verá un documental fuera de lo común sobre el caprichoso traslado de arboles centenarios. A las 22, se completa la trilogía de Linklater con Ethan Hawke y Julie Delpy.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

A las 20 hs.: "MOTVINIEREBA"


"Motviniereba" (Taming the Garden)
Georgia, 2021. 92'. Dir. Salomé Jashi.

Brillante documental de observación de una realidad sorprendente.
Lo que vio la realizadora georgiana Salomé Jashi parecía increíble y le inspiró a hacer Motviniereba, su documental que saltó a grandes eventos internacionales del cine como los festivales de Sundance y Berlín, entre otros. No se trata específicamente de un documental de investigación, aunque sí lo es. Tampoco es uno de denuncia, y también lo es. Jashi prefiere observar lo que pasa en su país con cientos de árboles centenarios, anexionados a un delirante sistema de «circulación verde» que afecta profundamente la vida de los habitantes.
La película va dando a entender de a poco el misterio y qué se esconde detrás de esas cuadrillas de operarios que trabajan sin descanso para sacar árboles y llevarlos a otro lado. Ejemplares que llegan hasta los 15 pisos de altura, y para trasplantarlos se cortan otros árboles en derredor, se desplazan cables eléctricos y se pavimentan nuevos caminos a través de plantaciones de frutales. Son árboles muy queridos por los habitantes de los pueblos en los que están, pero no hay mucho que se pueda hacer: los operarios vienen con dinero para «desarraigarlos». Y por más que la gente del lugar los quiera y formen parte de sus vidas, se trata también de personas que necesitan plata y es difícil negarse al operativo. Entre todo tipo de especulaciones, muchos deciden hacerse los sordos ante los estampidos de la realidad.
Fascinante y singular, este documental no se centra en el coleccionista, sino en el proceso de "trasplante" y todo lo que se produce en la comunidad afectada, impactada. No sabe esa gente que serán transportarlos por tierra y luego por el Mar Negro hasta un nuevo destino.
Sin entrevistas directas a cámara, ni voz en off explicativa, ni música extradiegética, Jashi observa y escucha, permitiendo que la fuerza de las imágenes y los diálogos espontáneos construyan posibles sentidos a un fenómeno de la realidad que parece estratósférico.
Cuidadosamente encuadrado, cada fotograma parece una bella estampa que fluye en un relato sutil y delicado a pesar de lo brutal que refleja. La inmensidad de los paisajes georgianos, bosques, costas, aldeas, contrasta con la presencia industrial y perturbadora de grúas y barcazas.
El reflejo es más profundo, hay un poderoso y excéntrico magnate georgiano, Bidzina Ivanishvili, es el fundador del partido gobernante y una figura de inmenso poder político y económico de la Georgia postsoviética. Nadie lo nombra abiertamente aunque todos saben de quién se está hablando, así la película muestra los deseos antipopulares de la oligarquía, la concentración de poder y la creación de una realidad paralela para los nuevos ultra-ricos en un país con grandes desigualdades, contado de un modo cinematográficamente excepcional.

A las 22 hs.: "ANTES DE LA MEDIANOCHE"


"Antes de la medianoche"
Estados Unidos, 2013. 104'. Dir. Richard Linklater.

Jesse y Céline pasan un verano en Grecia nueve años después de su reencuentro en París. El idílico y relajado final de vacaciones, lleno de conversaciones filosóficas y reuniones con amigos, gradualmente se transforma en una noche crucial donde deben enfrentarse a las complejidades, los compromisos y las grietas de su relación a largo plazo.
Tercera parte de la trilogía, el film captura un día en la vida de la pareja, ahora cada uno en sus cuarenta y con hijas gemelas. Largas secuencias de diálogo exploran temas como el amor, el tiempo, la familia, las oportunidades perdidas y las frustraciones cotidianas. La acumulación de desacuerdos, bromas de doble sentido y preguntas no resueltas, construyen la tensión dramática que deriva en una confrontación honesta y desgarradora.
La luz cegadora y los paisajes austeros y hermosos del sur del Peloponeso griego conforman una estética naturalista, solar y terrenal. Madura y honesta, contrasta con el romanticismo más idealista de las entregas anteriores. La cámara es discreta, privilegiando la presencia de los personajes sobre la pirueta técnica.
Con planos secuencia larguísimos y diálogos orgánicos, está co-escrita por el director y los protagonistas Hawke y Delpy. Amigos íntimos de Linklater, en sus encuentros hablaban de cómo sería Jesse y Céline con hijos, con carreras establecidas, con las dudas de la mediana edad y juntos decidieron que era el momento de explorar esa fase.
No es solo una secuela, es una experiencia de cine sobre la intimidad y el paso del tiempo. Desmonta el "y vivieron felices para siempre" para mostrar la belleza, el dolor y la complejidad de decidir amar a alguien en la vida real. Una conclusión perfecta de una de las trilogías más íntegras jamás filmadas.

Subsecretaría de Cultura de AMR
El martes 9/12 se verán films de grandes directores en cada función. A las 20, Steven Soderbergh y una película de múltiples capas dramáticas. A las 22, Bertrand Mandico con su propuesta: cinco adolescentes de la alta burguesía de la Costa Azul en 1910 cometen un crimen atroz y sin sentido.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

A las 20 hs.: "THE LIMEY"


"The Limey" (Vengar la sangre)
Estados Unidos, 1999. 85'. Dir. Steven Soderbergh.

Satellite Awards: Mejor actor principal - Drama: Terence Stamp.
Wilson, un criminal profesional inglés y veterano, de clase obrera, o sea un ‘cockney’ recién salido de prisión, viaja a Los Ángeles para descubrir la verdad sobre la misteriosa y trágica muerte de su hija, Jenny. Al llegar, Terry Valentine, un enigmático productor musical, y el turbio séquito que rodeaba a su hija, afirman que fue un accidente. Wilson desconfía y sigue buscando las pistas para armar el rompecabezas. Entre el brillante y superficial mundo del espectáculo, unos puños duros guiados por astucia callejera, harán saber al bajofondo de Los Ángeles que el "Inglés" está en la ciudad.
La película se vale de saltos temporales constantes y escenas oníricas, que se intercalan con el presente del relato, para reflejar lo que sucede en la mente del protagonista: un torbellino de recuerdos, culpas e hipótesis violentas. Como siempre, donde colabora Cliff Martinez (ex Red H. C Peppers, The Weirdos o Lydia Launch y habitual compositor de Soderbergh, como de N. W. Refn) la BSO electrónica y pulsante, contribuye al ambiente de tensión y melancolía.
Creador incansable y coherente con obtener la imagen y el ritmo pensados, Soderbergh suele ser también su propio director de fotografía (bajo el pseudónimo Peter Andrews) y montajista (aka Mary Ann Bernard), también aquí. En The Limey, mientras la cabeza de un magnífico Terence Stamp hierve en su derrotero de batallas, Soderbergh transforma el argumento de un simple thriller de venganza en una película de múltiples capas dramáticas, quizás una fracturada meditación sobre el arrepentimiento que, como se sabe, siempre llega tarde.

A las 22 hs.: "LES GARÇONS SAUVAGES"


"Les garçons sauvages" (Los jóvenes salvajes)
Francia, 2017. 110'. Dir. Bertrand Mandico.

Cinco adolescentes de la alta burguesía de la Costa Azul en 1910, cometen un crimen atroz y sin sentido. Para evitar el escándalo y el juicio, sus ricas familias, con las autoridades como cómplices, los envían a un "exilio correctivo".
Para “enderezarlos” a través del duro trabajo y disciplina marítima contratan a un ex capitán de barco misántropo y borracho, para llevarlos en su velero a una isla remota del Pacífico. Tras naufragar, llegan a una isla paradisíaca pero maldita, donde las leyes de la naturaleza, el deseo y la identidad se desarman. En la misteriosa isla, Tanguy, Louis, Dimitri, Juan y Mathieu verán sus vidas transformadas para siempre.
Hecha en fílmico blanco y negro de alto contraste, con una textura granosa y sucia, emparentada con el cine mudo, el film noir o el cine exploitation de los 70, The Wild Boys está cargada de una sensualidad que parece sentirse al tacto. Mandico es de los directores que convierte las limitaciones de bajo presupuesto en alta inventiva sin fronteras, desborda todo, utiliza maquetas, efectos prácticos no digitales, maquillajes exacerbados y escenografías artificiales para crear un sorprendente mundo de ensueño.
Artista y cineasta de culto francés, Mandico comenzó -y sigue- haciendo cortometrajes experimentales con técnicas artesanales, stop-motion y pintura sobre celuloide. Heredero directo de la tradición del cine fantástico y decadente francés de Jean Rollin y Georges Franju así como de la transgresión de autores como Guy Maddin (de quien proyectamos The Saddest Music of the World el martes pasado), o su querido Valerian Borowczyk y por supuesto surrealistas de toda laya.