Author - ozanarello

Subsecretaría de Cultura de AMR

Siguen las dobles funciones. A las 20, una de los mejores films del cine noir dirigida por el gran Hitchcock. A las 22, una atractiva película que inaugura la nueva sección Kino Comic.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

---

A las 20 hs.: "STRANGERS ON A TRAIN"

"Strangers on a Train" (Pacto Siniestro)
Estados Unidos, 1951. 101'. Dir. Alfred Hitchcock.

Guy Haines y Bruno Antony se encuentran casualmente en un tren. Bruno es un extraño excéntrico que le propone un intercambio de asesinatos: él matará a la esposa de Guy, un famoso tenista profesional, Miriam, a cambio de que él mate a su padre. Guy no toma en serio la propuesta, sin embargo, Bruno lleva a cabo su parte del trato y espera que Guy cumpla con su parte.
Dirigida por Alfred Hitchcock, basada en la novela homónima de Patricia Highsmith, la película es conocida por su intrigante trama y su exploración de la psicología del crimen. Un hombre común y corriente atrapado en una red de miedo cada vez más estrecha, lugares comunes convertidos en cotos de caza reflejan perfectamente el terror que lentamente consume a Guy, mientras el letalmente suave Bruno lo persigue implacablemente hasta un clímax frenético.
Rápido, emocionante y tejido con un toque perverso, este es uno de los thrillers más eficientes y despiadadamente deliciosos de Hitchcock. La idea de dualidad y simetría, están presentes no solo en su trama, sino también en su estilo visual, subrayando las similitudes y diferencias entre los dos protagonistas.
Utilizando encuadres y ángulos de cámara innovadores, así como música intensa para habitar la atmósfera de suspenso, el film deja escenas icónicas, como la del asesinato de Miriam vista a través del reflejo de sus gafas caídas, típicas del estilo creativo de Hitchcock y de sus perspectivas visuales para aumentar la tensión.
Clasificada entre las mejores de Hitchcock, entre Vértigo, Notorious, Psicosis y La sombra de una duda, su atractivo es probablemente la vinculación de una trama ingeniosa con un miedo insinuante relacionado a un subtexto hábilmente oculto. Fuente de inspiración para numerosos thrillers psicológicos posteriores, sigue siendo hoy un film referente en el género de suspenso, digno de apreciarse en sala.

---

A las 22 hs.: "GHOST WORLD"

"Ghost World"
Estados Unidos, 2001. 111'. Dir. Terry Zwigoff.

Independent Spirit Awards: Mejor guión novel (Daniel Clowes, Terry Zwigoff), Mejor actor secundario (Steve Buscemi); Círculo de Críticos de Nueva York, National Society of Film Critics: Mejor actor de reparto (Steve Buscemi); Asociación de Críticos Norteamericanos: Premio mención especial.
Enid (Thora Birch) y Rebecca (Scarlett Johansson) acaban de terminar la escuela secundaria. Rebecca está lista para entrar en la adultez y busca trabajo, Enid se siente desencantada con el mundo que la rodea. Su amistad es puesta a prueba cuando se ven atrapadas en un engaño que idearon para Seymour (Steve Buscemi), un solitario coleccionista de discos.
Dirigida por Terry Zwigoff, basada en la novela gráfica del mismo nombre escrita por Daniel Clowes, quien también coescribió el guión con Zwigoff, el film explora las luchas de las jóvenes al enfrentar el mundo adulto y sigue la búsqueda de identidad y propósito a través de una de sus protagonistas.
Entre escenas desopilantes, observaciones irónicas y personajes excéntricos, desliza críticas sutiles a la cultura pop y la superficialidad del consumismo. La actuación de Steve Buscemi, que encarna un hombre solitario y excéntrico amigo de una adolescente, se destaca en este relato que se ha convertido en un clásico de culto por su retrato honesto y humorístico de la transición a la adultez.

Subsecretaría de Cultura de AMR

El 30 será un martes especial. A las 20, función sorpresa, imperdible. A las 22, un film independiente en el marco de la sección NOCHES QUEER.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

---

A las 20 hs.: FUNCIÓN SORPRESA

Quienes estuvieron en cualquiera de las funciones del 23/7 saben qué film se va a proyectar. Quienes no, tendrán que venir y enterarse en la sala.

---

A las 22 hs.: "FEMME"

"Femme"
Reino Unido, 2023. 99'. Dir. Sam H. Freeman, Ng Choon Ping.

British Independent Film Awards: Mejor dúo interpretativo (Nathan Stewart-Jarrett, George MacKay), Mejor vestuario (Buki Ebiesuwa), Mejor maquillaje y peluquería (Marie Deehan).
Jules es una drag queen en ascenso hasta que su carrera queda destruida por un brutal ataque homofóbico. Tiempo después, inesperadamente, se encuentra con su agresor -Preston, que mantiene oculta su verdadera orientación sexual-. Este encuentro lleva a una relación cargada de misterio y suspenso que enfrenta a Jules con una situación compleja y peligrosa.
El film, que debutó en el Festival de Cine de Berlín, es una adaptación del premiado cortometraje homónimo de 2021. Dirigido por Sam H. Freeman y Ng Choon Ping es un thriller neo-noir, erótico y transgresor que mediante el singular uso de cámara en mano, inquieta. El logrado tono electrizante permite a la vez explorar las fricciones entre identidad y empoderamiento en el conflicto interno de Jules tras el ataque.
Los directores, en su primer largometraje en conjunto, logran una película de venganza totalmente efectiva. A través de un estilo visual elegante y una atmósfera de tensión creciente, construyen un film independiente sólido y cargado de sensaciones y sentido, atravesado por la humillación, el resentimiento que se confunden con el amor naciente en el choque de dos mundos.

Subsecretaría de Cultura de AMR

Este será un nuevo martes de doble función. A las 20, una obra maestra del director iraní Kiarostami. A las 22, Al Pacino bajo la dirección de William Friedkin en un clásico de los '80 en la sección NOCHES QUEER.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

---

A las 20 hs.: "CLOSE-UP"

"Close-Up" (Primer plano)
Irán, 1990. 100'. Dir. Abbas Kiarostami.

Primer Plano es reconocida como una de las obras maestras de Kiarostami y un hito en la historia del cine, en la que el director iraní utiliza una estructura narrativa singular que combina realidad y ficción. La película incluye escenas recreadas con los participantes reales del evento, así como imágenes documentales del juicio de Sabzian. Las líneas entre lo real y lo dramatizado se borran e invitan al espectador a reflexionar sobre la naturaleza del cine y la verdad. Un delicado sistema el que implementa Kiarostami, juego de espejos, reflejos y permanentes quiebres de credibilidad clásica que no sólo no afecta en nada la credibilidad sino que la potencia, la vuelve más rica y compleja no solo a nivel intelectual sino a un nivel directamente emocional.
Hossain Sabzian, es un hombre desempleado amante del cine que se hace pasar por el famoso director de cine iraní Mohsen Makhmalbaf. Sabzian engaña a una familia de clase media, les hace creer que los va a incluir en su próxima película. La verdad sale a la luz, Sabzian es arrestado y llevado a juicio.
Interpretada por los mismísimos protagonistas de la historia, el propio Sabzian ofrece una actuación de sí mismo, conmovedora y sincera, que revela su pasión por el cine y sus aspiraciones frustradas. Imprescindible claro ubicarse en Irán, un país con una gran cultura cinematográfica, donde los directores y actores son muy populares; además con un fuerte respeto por la palabra personal y la moral social. Los miembros de la familia solidaria y engañada, los Ahankhah, interpretan sus propios roles, y dan la perspectiva, también real de cómo fueron afectados por la mentira de Sabzian.
Kiarostami ha dejado una cantidad de bellas películas como Detrás de los Olivos, Donde está la casa de mi amigo, Copia Certificada, Y el viento nos llevará entre otras; Primer Plano en particular sigue siendo objeto de numerosos estudios y análisis. Apreciada por su originalidad, profundidad emocional y reflexión sobre el cine y la verdad, es un film imprescindible para los amantes del cine y aquellos interesados en la naturaleza de la representación.

---

A las 22 hs.: "CRUISING"

"Cruising" (A la caza)
Estados Unidos, 1980. 106'. Dir. William Friedkin.

Steve Burns, un joven policía interpretado por Al Pacino, se infiltra en la subcultura gay del sadomasoquismo de Nueva York para atrapar a un asesino en serie que está atacando a hombres homosexuales. A medida que se sumerge más profundamente en el mundo clandestino que está investigando, Burns comienza a cuestionar su propia identidad y los límites de su moralidad. Basada en la novela homónima de Gerald Walker, este thriller dirigido por William Friedkin, es un retrato controvertido de la comunidad gay en Nueva York de los años 70.
Friedkin que tiene un estilo visual y narrativo tenso y provocativo, venía de dirigir The Exorcist y The French Connection. En Cruising utiliza una cinematografía oscura y opresiva para reflejar la atmósfera nocturna y peligrosa y no se reprime de mostrar escenas explícitas y provocadoras que eran poco comunes para cuando fue estrenado el film.
Pacino ofrece una actuación intensa y compleja, que captura la transformación gradual de su personaje mientras se adentra en un mundo desconocido y peligroso y se acentúa su ambigüedad moral.
Cuestionando las líneas entre el bien y el mal, y cómo las circunstancias pueden alterar la percepción de uno mismo, es una película que desafía, provoca y ofrece una visión crítica de la vida en Nueva York y de las complejidades de la identidad sexual y la moralidad.
Una obra de innegable impacto y con una intensa actuación de Al Pacino, así como una audaz dirección de Friedkin. Sigue siendo, hoy, un punto de referencia en debates sobre la representación y los límites flexibles del cine de género.

Subsecretaría de Cultura de AMR

Este martes 16 a las 20, pasión, adulterio y las consecuencias trágicas de un romance filmado en blanco y negro. A las 22, nueva película la SECCIÓN NOCHES QUEER; es la última, recién estrenada, de Ethan Coen.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

---

A las 20 hs.: "TABÚ"

"Tabú"
Portugal, 2012. 118'. Dir. Miguel Gomes

Festival Internacional de Berlín: FIPRESCI - Premio Internacional de la Crítica, Premio Alfred Bauer; Sindicato de Críticos de Cine Franceses: Mejor film extranjero.
Una anciana temperamental, su criada de Cabo Verde y una vecina entregada a causas sociales son las protagonistas de esta historia que toma otro rumbo tras la muerte de la anciana.
Dividida en dos partes bien marcadas, la primera se ambienta en la Lisboa contemporánea y sigue la historia de estas tres mujeres. Pilar (Teresa Madruga), una activista solitaria, Aurora (Laura Soveral), una anciana excéntrica y supersticiosa y Santa (Isabel Cardoso), la empleada doméstica de Aurora.
Aurora está en las últimas etapas de su vida, y en el intento de ayudarla y acompañarla, Pilar descubre un misterioso capítulo del pasado de Aurora.
Un flashback al África colonial, donde se revela el romance prohibido entre la joven Aurora (Ana Moreira) y Gian Luca Ventura (Carloto Cotta) ocupa la segunda parte del film.
Pasión, adulterio y las consecuencias trágicas de su relación son parte de esta historia de amor, crimen y aventuras.
Miguel Gomes compone una estructura narrativa poco convencional en la que combina su especial naturalismo burlón, el romance y el drama histórico que sigue horadando el pasado colonialista de Portugal. Filmada en blanco y negro, sus dos partes se diferencian en el uso del sonido, la primera con sonido diegético, que reproduce lo que vemos en escena y la segunda parte, sin diálogos sincronizados, con una narración en off que guía la historia y nos remite a los modos de narrar propios del cine mudo. Una atmósfera nostálgica y onírica envuelve a este film audaz y bello.

---

A las 22 hs.: "DRIVE-AWAY DOLLS"

"Drive-Away Dolls" (Dos chicas a la fuga)
Estados Unidos, 2024. 84'. Dir. Ethan Coen.

Road movie centrada en la historia de Jamie y Marian, dos amigas que emprenden un viaje inesperado y lleno de aventuras. Jamie, tras una ruptura dolorosa, decide acompañar a su amiga Marian en un viaje que cambiará sus vidas de maneras que no podían prever.
Aquí Ethan Coen, que nos tiene acostumbrados a la genial dupla que hace con su hermano Joel, dirige en solitario este film fiel a su estilo, lleno de personajes inusuales y situaciones cómicas y peligrosas. Jamie y Marian recorren bares y encuentran, entre otros obstáculos, una cabeza cortada en una sombrerera, una exnovia amargada, un maletín misterioso y un senador malvado.
La identidad y la amistad en el contexto de un viaje físico y emocional conforman la trama de esta película que explora la naturaleza impredecible de las relaciones humanas.
Con un equilibrio perfecto entre humor negro y drama, propio de Coen, y con diálogos ingeniosos y una narrativa intrigante, es una suma genial al catálogo de este prolífico director.
Matt Damon y Pedro Pascal interpretando personajes secundarios pero imprescindibles y desopilantes, suman estelaridad, y claro, el viraje lésbico en la trama trae nuevos vientos.

Subsecretaría de Cultura de AMR

La función del próximo martes 9 de julio -por el feriado- se traslada al VIERNES 12/7. A las 20 se podrá ver una joya del cine de todos los tiempos. A las 22, un atractivo estreno en la nueva sección NOCHES QUEER.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

---

A las 20 hs.: "RIVER OF NO RETURN"

"River of No Return"
Estados Unidos, 1954. 91'. Dir. Otto Preminger.

Joya del cine con Marilyn Monroe y Robert Mitchum.
En la frontera noroeste de Estados Unidos, Matt Calder (Robert Mitchum), un ex convicto, se reencuentra con su joven hijo Mark en una cabaña aislada junto al río. Mientras intentan reconstruir sus vidas, se encuentran con Kay Weston (Marilyn Monroe), una cantante de salón que viaja con su prometido, Harry Weston.
Harry abandona a Kay y roba el caballo y el rifle de Matt, lo que obliga a los tres a bajar por un peligroso río en una balsa improvisada. Los esperan numerosos desafíos naturales y humanos en el camino.
Rodada en escenarios como el Parque Nacional Banff y en el Parque Nacional Jasper en Canadá, tiene un telón de fondo visualmente impresionante y auténtico. La cinematografía en Technicolor de Joseph LaShelle captura la majestuosidad y dureza del paisaje natural. La versatilidad y habilidad de Otto Preminger destila una obra de género con una combinación original de realismo crudo y romance.
La supervivencia, la redención y la lucha por el perdón y la confianza están presentes en este film. La química entre Mitchum, sólido y cuidadoso de sus amores, y Monroe en un papel que combina sensibilidad y determinación, añade una capa adicional de tensión y romance a la narrativa. El río, espacio protagónico, representa tanto el tránsito peligroso como la posibilidad de un nuevo comienzo.
Considerada un clásico del western de la década de 1950 y un ejemplo del cine de aventuras de la época, con el toque melodramático especial de Preminger entre la acción y el drama. La interpretación de la balada melancólica "River of No Return" por parte de Marilyn, se ha convertido en uno de los elementos más memorables del film, y la universalidad de los temas que aborda hacen que esta película sea una experiencia cinematográfica emocionalmente resonante y perdurable en la historia del cine.

---

A las 22 hs.: "LOVE LIES BLEEDING"

"Love Lies Bleeding"
Reino Unido, 2024. 104'. Dir. Rose Glass.

Se abre la Sección NOCHES QUEER con este impactante estreno. Los martes de julio a las 22 h. estarán atravesados por esta temática, en obras de diversos géneros y autores (Rose Glass, Ethan Coen, William Friedkin).
Love Lies Bleedin, “Sólo hay que contraatacar”…
Thriller romántico, película fronteriza en varios sentidos, que va centrándose en la relación entre dos mujeres y se torna violentísimo al quedar ambas enredadas con una red criminal. Kristen Stewart, Katy O’Brian, un inolvidable personaje de Ed Harris y Dave Franco forman un intenso elenco comprometido en tornar creíble y vibrante una serie de situaciones que bordean casi todo el tiempo el delirio.
Una encargada de gimnasio, interpretada por Kristen Stewart, se ve atrapada en una relación intensa y posesiva con el entrenador, Dave Franco. La búsqueda de perfección física y la dinámica de poder y control que surge en su relación arman la trama de superficie de esta película, que no para de girar en direcciones inesperadas, pues por debajo fluyen las esencias del cine noir cuestionando los límites del amor y la ambición. Aunque con algunos matices particulares, no sólo porque la historia de amor central sea entre mujeres, sino por poner a la violencia de género en el centro de la acción, dar toques gore y fantásticos también.
Rose Glass, que ya demostró su talento para el horror psicológico y la construcción de atmósferas inquietantes en Saint Maud, trae su sello distintivo a Love Lies Bleeding, combinando elementos de drama psicológico y thriller erótico.
Kristen Stewart interpreta otro de sus personajes complejos y emocionalmente cargados, para transmitir la obsesión por alejarse de una situación agobiante, de una familia de terror con su vulnerabilidad a cuestas. La fisicoculturista de Katy O’Brian no sólo sorprende, supera su límite físico y amoroso, hasta donde sea.
Love Lies Bleeding es una exploración profunda y perturbadora de la psicología humana en contextos violentos, con una puesta en escena desprejuiciada y visualmente impactante.

Subsecretaría de Cultura de AMR

Este martes hay un doble programa dedicado a Robert Eggers. A las 20, terror psicológico con las brillantes actuaciones de Willem Dafoe y Robert Pattinson. A las 22, primer genial largometraje del director. Terror y leyendas con Anna Taylor Joy en su primer protagónico.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

---

A las 20 hs.: "THE LIGHTHOUSE"

"The Lighthouse" (El Faro)
Estados Unidos, 2019. 110'. Dir. Robert Eggers.

Cannes: ganadora premio FIPRESCI (Quincena de realizadores); Independent Spirit Awards: Mejor actor secundario (Willem Dafoe), Mejor fotografía (Jarin Blaschke); Satellite Awards (International Press Academy): Mejor actor de reparto (Willem Dafoe).
1890, en una remota y misteriosa isla de Nueva Inglaterra el veterano Thomas Wake (Willem Dafoe) y su joven ayudante Ephraim Winslow (Robert Pattinson) deberán convivir durante cuatro semanas manteniendo el faro en buenas condiciones hasta que llegue el relevo que les permite volver a tierra.
El aislamiento, las duras condiciones de trabajo y la creciente hostilidad entre ellos los empuja hasta los límites de la locura. Fillmada en blanco y negro y en un formato de aspecto casi cuadrado (1.19:1) para reforzar la sensación de claustrofobia y encierro, el film nos remite a las películas expresionistas alemanas, de largas sombras en magníficos escenarios fantasmagóricos. La banda sonora y los efectos de sonido juegan un papel crucial en la elaboración del ambiente inhóspito y tormentoso de la isla.
Eggers, conocido por su minuciosa atención al detalle histórico y su capacidad para crear atmósferas inquietantes, dirige maravillosamente a Dafoe y Pattinson en esta película de terror psicológico que indaga sobre el aislamiento, la locura, el poder y la naturaleza destructiva de la obsesión.
Llena de simbolismo y referencias mitológicas griegas y del folklore marítimo, combina elementos del terror y el drama psicológico. The Lighthouse desafía al espectador con su profundidad y original estilo visual y sonoro, y consolida al director como uno de los más innovadores del cine contemporáneo. Luego de haber dirigido The Northman, se anuncia el pronto estreno de la nueva obra de Eggers: Nosferatu.

---

A las 22 hs.: "THE WITCH"

"The Witch" (La Bruja)
Estados Unidos, 2015. 92'. Dir. Robert Eggers.

Sundance: Mejor dirección - Drama (Robert Eggers); Independent Spirit Awards: Mejor guión novel, Mejor ópera prima; Gotham Independent Film Awards: Mejor intérprete revelación (Anya Taylor-Joy); Asociación de Críticos de Chicago: Mejor dirección novel (Robert Eggers); Asociación de Críticos de Boston: Mejor dirección novel (Robert Eggers).
Una familia de colonos puritanos es expulsada de su comunidad y se establece en el borde de un bosque remoto. Comienzan a experimentar eventos extraños y perturbadores que sugieren la presencia de una bruja lo que cambia su vida para siempre.
En su debut como director, Eggers muestra una notable destreza para crear atmósferas de tensión y miedo constante. Visualmente impresionante, con una cinematografía que captura la belleza y la hostilidad del entorno natural, la utilización del lenguaje, la vestimenta y las costumbres de la época aumentan la sensación de autenticidad de la historia.
Anya Taylor-Joy, se destaca en su primer papel protagónico, como Thomasin, la hija mayor que se convierte en el foco de la paranoia y la desconfianza de su familia. El elenco infantil, especialmente Harvey Scrimshaw como Caleb, aportan actuaciones destacadas que contribuyen a la sensación de terror fantasmático.
La religión, el pecado, la culpa y la paranoia son la excusa para sumergirnos en la psique puritana y su moralidad destructiva. El folclore y las supersticiones son actores indispensables en esta historia en la que la bruja representa tanto un peligro real como una manifestación de los temores internos de los personajes.
Original y fiel al tiempo que narra, sus paisajes sombríos y la iluminación naturalista enrolan al film en el sugerente estilo del Folk Horror. Sus geniales actuaciones y su atmósfera intrigante la convierten en una obra maestra del género de terror que nos propone una reflexión sobre la naturaleza del miedo y la superstición.

Subsecretaría de Cultura de AMR

Este martes a las 20, Alcón dirigido por Favio en una de las obras más destacadas del cine argentino. A las 22 h., continúa el ciclo Animé Para Adultos, con uno de los mejores filmes de la historia japonesa.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

---

A las 20 hs.: "NAZARENO CRUZ Y EL LOBO"

"Nazareno Cruz y el Lobo"
Argentina, 1975. 92'. Dir. Leonardo Favio.

Una de las más destacadas obras del cine argentino de todos los tiempos y una de las mejores películas de terror.
Nazareno Cruz es el séptimo hijo varón y según la leyenda está destinado a convertirse en un lobizón -el hombre lobo de las pampas- durante la luna llena. El joven campesino ha vivido siempre alegre, sin problemas, hasta que se enamora de una joven del pueblo. Al Diablo (un Alcón inolvidable) no le parece buena idea que el hombre lobo ande en amoríos.
Basada en la obra de teatro "El romance del lobizón" de Juan Carlos Chiappe y dirigida por el inclasificable Favio, es una mezcla de drama, fantasía y folclore argentino. La historia sigue la lucha interna y externa de Nazareno cuando se enamora de Griselda, una joven hermosa y “pura”. Cruz debe enfrentar su destino mientras trata de escapar de la maldición que lo obliga a vagar como lobizón durante las noches de plenilunio. Claro, el problema es que siendo lobo, Nazareno no puede evitar degustar ovejas y algún que otro pastor.
Con el estilo poético y emotivo característico de Favio, el film tiene elementos de cierto realismo mágico y logra capturar la esencia de las leyendas y los mitos argentinos, con lechiguanas y todo. La banda sonora es un actor indispensable en la creación de la atmósfera mágica y melancólica que caracteriza a este clásico.
Con Marina Magalí, Juan José Camero, Lautaro Murúa y un protagónico excepcional de Alfredo Alcón, Nazareno Cruz y el lobo es un film trascendental en la historia cinematográfica argentina y una experiencia artística inolvidable, digna de disfrute en Sala.

---

A las 22 hs.: "SWORD OF THE STRANGER"

"Sword of the Stranger" (El samurái sin nombre)
Japón, 2007. 102'. Dir. Masahiro Andô.

2008 Nominación Best Animated Feature Film - Asia Pacific Screen Award; 2008 Preselección para representar a Japón en los Premios Óscar.
Un niño y su perro en constante huida, un espadachín sin nombre, un misterioso demonio blanco venido desde el continente. Extranjeros arriban a Japón siguiendo una profecía que exige un sacrificio para cumplirse. La recompensa: inmortalidad.
El Chanbara o cine de samuráis es un sub-género dentro del cine de época nipón (o jidaigeki) cuyos antecedentes pueden rastrearse hasta el cine mudo con por ejemplo Jiraya the hero (1921) de Makino Shozo. La llamada edad de oro del género iniciaría con la imprescindible Rashomon (1950) de Kurosawa, adaptación de 3 cuentos del mítico Ryūnosuke Akutagawa. Por supuesto también de Kurosawa: Los siete Samuráis (1954), Barbarroja (1965), Trono de sangre (1957), La fortaleza escondida (1958), Yojimbo (1961), Sanjuro (1962), Kagemusha (1980), Ran (1985). Dentro de esta etapa el director Hiroshi Inagaki adaptaría en 3 películas la historia de Musashi Miyamoto, a quien daría vida el gran Toshiro Mifume en la trilogía Samurai. Otro gran personaje cinematográfico haría su debut en el año 1962, hablamos de Zatoichi en El cuento de Zatoichi con dirección de Kenji Misumi, saga que alcanzó hasta 25 secuelas. La lista podría continuar largamente.
El cine de samuráis entra en constante diálogo con el western, y Sword of the Stranger es un fragmento de esa conversación. Siguiendo la tradición de ambos géneros se sabe tributaria de esa historia.
Título original: Stranger: Mukou Hadan
Dirección: Andou Masahiro
Guion: Takayama Fumihiko
Diseño de personajes: Saitou Tsunenori
Dirección de Animación: Itou Yoshiyuki y Saitou Tsunenori
Animación: BONES
Música: Satou Naoki.

Subsecretaría de Cultura de AMR

Este martes a las 20 podremos ver la Mejor Película europea del Festival Cannes 2022 y a las 22, otro gran filme de la sección Animé para Adultos.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

---

A las 20 hs.: "UN BEAU MATIN"

"Un beau matin" (Una bonita mañana)
Francia, 2022. 112'. Dir. Mia Hansen-Løve.

Festival de Cannes: Mejor película europea.
La nueva película de la directora de El padre de mis hijos y El porvenir la confirma como una de las mejores realizadoras del cine francés actual. Aquí Sandra (Lea Seydoux) debe equilibrar su vida personal y profesional mientras enfrenta desafíos familiares. Tiene una hija de ocho años y vive con su padre, un antiguo profesor de filosofía que sufre de una enfermedad que exige cuidados constantes.
En medio del caos, mientras lucha por conseguir un hogar de ancianos decente para su padre, se reencuentra con Clément, un antiguo amor que revive sentimientos y recuerdos que pensaba olvidados.
La directora Mia Hansen-Løve dirige esta obra intimista que sigue su tradición de explorar las complejidades de las relaciones humanas con sensibilidad y profundidad, a través de una narrativa auténtica y cercana sobre cómo las personas se enfrentan y adaptan a los cambios inevitables de la vida. Capaz de exponer los conflictos de sus personajes con claridad y rigor, sin por ello resignar la emoción, que llega siempre de manera paulatina y sutil..
El amor, la pérdida, el arco vital y la resiliencia son los temas de este film que resalta la belleza de lo cotidiano en el especial marco que brindan los escenarios parisinos
Gran directora de actrices y actores, Hansen-Løve, excelente montajista también, saca lo mejor de su extraordinario elenco y de la luz general de la película que a pesar de sus zonas críticas, nunca deja de ser diáfana.

---

A las 22 hs.: "MIND GAME"

"Mind Game"
Japón, 2004. 103'. Dir. Yuasa Masaaki.

GANADORA Ofuji Noburo Award - Mainichi Film Concours
Un mangaka de Osaka intenta seducir a su viejo amor de secundario a través de un recorrido que lo llevará desde la Tierra al más allá para luego caer dentro del estómago de una bestia marítima gigante donde lo aguarda un viejo náufrago que espera encontrar quizás alguna salida de esa extraña prisión. Típica historia de amor.
Debut en la dirección del prolífico animador Masaaki Yuasa con esta comedia surrealista. En esta adaptación del manga de Robin Nishi, Yuasa se apropia del material para hacer con él una auténtica obra visualmente experimental, intercalando fragmentos con la técnica rotoscópica (empleo de material fílmico o fotográfico como base de la animación), uso del digital para los fondos en el que se deslizan los personajes, y animación tradicional en su forma más libre y desenfrenada.
Los personajes de Yuasa se presentan casi como bocetos para expandirse en la pantalla, deformarse con cada movimiento cuales caricaturas, estallar o fundirse en apasionados encuentros hasta transformarse en líquido multicolor. La estética de este director y animador es tan particular que toda su puesta apunta a construir una obra autoral.
Idea original: Robin Nishi.
Dirección y guión: Yuasa Masaaki.
Dirección de Animación y diseño de personajes: Sueyoshi Yuuichirou.
Animación: Studio 4C.
Música: Yamamoto Seiichi.
Producción Musical: Watanabe Shin'ichirō.

Subsecretaría de Cultura de AMR

Este martes nuevamente habrá doble función. A las 20, un film sobre Isabel de Austria, la emperatriz Sissi. En la segunda función se verá otra película de la sección Animé para adultos.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

---

A las 20 hs.: "CORSAGE"

"Corsage" (La Emperatriz rebelde)
Austria, 2022. 114'. Dir. Marie Kreutzer.

Festival de Cannes: Un Certain Regard: Mejor interpretación (Vicky Krieps); BFI London Film Festival: Mejor película; Premios del Cine Europeo EFA: Mejor actriz (Vicky Krieps).
Isabel de Austria, más conocida como Sissi, era una mujer bella de espíritu libre. Figura histórica fascinante, su vida estuvo marcada por la presión de las expectativas imperiales y una profunda tristeza personal.
La directora austríaca Marie Kreutzer, elogiada por su enfoque innovador y su capacidad para humanizar a una figura icónica, en Corsage sigue a la emperatriz, Isabel de Austria, (excepcional Vicky Krieps) y la presenta no solo como una monarca, sino también como una mujer que lucha contra las restricciones y expectativas impuestas sobre ella. Veleidosa, egocéntrica, ciclotímica, Elisabeth es también –en el film de Kreuzer- inteligente y moderna, alienada y confundida al punto de que sus ataques de rebeldía van dirigidos más contra sí misma que contra su irrespirable entorno, que la ciñe más que cualquier corsé..
Con una notable atención al detalle, un estilo visual que mezcla lo histórico con toques contemporáneos y un deslumbrante diseño de producción, el film se centra en la búsqueda de autonomía de Isabel. Sin derecho a expresarse y obligada a mantenerse siempre joven y bella mediante estrictas dietas y la medición diaria de su cintura, lucha por encontrar un sentido de propósito e identidad personal en medio de un entorno rígido y opresivo.
Pese a ser un film de época, Corsage no luce como tal, porque no pretende ser una película histórica sino contemporánea, que habla a los espectadores de hoy. No hay una mirada condescendiente sobre el pasado; la directora y su actriz no buscan tampoco complots ni villanos en la corte de Fernando José ni en la familia de Isabel de Baviera. Son más bien personajes prisioneros de sus juegos de roles, de los que no saben ni quieren salir, al punto de que Corsage elige para su heroína una dramática, espectacular salida que no se corresponde con los libros de historia.

---

A las 22 hs.: "REDLINE"

"Redline"
Japón, 2009. 98'. Dir. Koike Takeshi.

Newport Beach Film Festival: GANADORA Outstanding Achievement in Feature Filmmaking; Locarno International Film Festival: Nominada Variety Piazza Grande Award.
Mientras que la tecnología permite ya pasear por toda la galaxia desafiando tiempo y espacio, aún existen dementes que saben que la emoción producida por ruedas raspando la tierra y motores ensordecedores es irremplazable. REDLINE es el nombre de la carrera intergaláctica más ilegal, peligrosa y por ello más codiciada por estos fierreros cósmicos.
Auténtico film de autor, podríamos decir el niño de tinta de Koike. Basado en una idea original del director japonés Ishii Katshuhito (Party 7, Trava: first planet, El sabor del té, Funky forest) es una producción que llevó unos largos 7 años y cuya puesta es irrepetible.
Redline es intencionalmente abrumadora, y la búsqueda parece ser someter al cuerpo al mismo nivel de híper-estimulación que se puede experimentar moviéndonos dentro de un vehículo a una velocidad imposible. Los objetos en Redline, se deforman, mutan, estallan porque se intenta llegar a ese punto, a esa línea en la representación del movimiento en la cual ya siquiera la animación puede alcanzar. Los personajes tensan los músculos, aprietan los dientes y toman con fuerza el volante mientras a su alrededor el caos multicolor y borroso es el paisaje habitual de este paseo.
Si el cine es imagen en movimiento, Redline es cine a la quinta potencia. Quinta a fondo.
Idea original: Ishii Katsuhito
Dirección: Koike Takeshi
Guion: Enokido Youji, Ishii Katsuhito, Sakurai Yoshiki
Diseño de personajes: Koike Takeshi
Música: James Shimoji y Free as a Bird
Dirección de Animación: Koike Takeshi
Animación: Madhouse.

Subsecretaría de Cultura de AMR

Este martes a las 20, inicia con un imperdible film de Wes Anderson. Luego, a las 22, vuelve la sección Animé Para Adultos con una de las mejores películas del cine de ciencia ficción japonés.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

---

A las 20 hs.: "THE LIFE AQUATIC WITH STEVE ZISSOU"

"The Life Aquatic with Steve Zissou" (Vida acuática)
Estados Unidos, 2004. 118'. Dir. Wes Anderson.

Festival de Berlín: Nominada al Oso de Oro, mejor película.
El famoso oceanógrafo y documentalista Steve Zissou, interpretado por el genial Bill Murray, tiene un plan para vengar la muerte de su colega y amigo, Esteban du Plantier (Seymour Cassel) causada por un mítico tiburón blanco. Recluta un equipo de excéntricos exploradores marinos, que incluye a su esposa (Anjelica Huston), a una periodista (Cate Blanchett) y a un joven que podría ser su hijo (Owen Wilson), más Willem Dafoe y Jeff Goldblum, se embarcan en esta misión para vengarse del monstruo de las profundidades.
Extravagante y lleno de colores contrastantes, como es su estilo post-pop, el film dirigido por Wes Anderson, es una comedia aparentemente ingenua, de atmósfera mágica y especial. Aunque difícil de clasificar, combina con acierto y descaro escenas dramáticas con otras de humor totalmente absurdo y escenarios irreales, hasta con seres marinos imaginados. A la vez, la paternidad, la amistad, la obsesión, el envejecimiento y la búsqueda de significado en la vida son parte de este relato en el que la misión de Zissou y su tripulación se convierte en un viaje de autodescubrimiento y redención.
Mención aparte merece la banda musical, con momentos sinfónicos, canciones de David Bowie versionadas por el brasileño Seu Jorge en la cubierta de la mismísima nave, hasta canciones míticas como "The way I feel inside" de "The Zombies".
Al ver la película es inevitable pensar en el grandioso explorador e investigador marino, Jacques Cousteau, al final se puede ver una frase en su honor y al equipo de su legendario barco, el "Calypso".
Con un estilo visual único, de estética simétrica, paleta de colores vibrantes, sets detalladamente diseñados, humor excéntrico y una profunda exploración de los personajes y sus relaciones, es una obra esencial para los fanáticos de Wes Anderson y del cine independiente, quien consigue una de esas películas que dejan sedimento y que, misteriosamente, se disfrutan más conforme pasan los días y la recordamos.

---

A las 22 hs.: "MEMORIES"

"Memories"
Japón, 1995. 113'. Dir. Katsuhiro Ōtomo, Kōji Morimoto, Tensai Okamura.

Clásico del cine de ANIME. Una de las mejores películas del cine de ciencia ficción japonés.
Dirigida por tres de los más destacados creadores del anime, Katsuhiro Ōtomo, Kōji Morimoto y Tensai Okamura, este film es una antología de películas animadas de ciencia ficción que consta de tres cortometrajes distintos, cada uno con su propio estilo y enfoque, basados en tres historias gráficas cortas del maestro Ôtomo, creador de Akira.
Memories explora una variedad de temas, desde la ciencia ficción y el horror psicológico hasta la sátira y la crítica social. Cada episodio ofrece una perspectiva diferente sobre la interacción humana con la tecnología y la guerra.
La magnífica "Magnetic Rose" conocida por su detallado diseño de escenarios y personajes, "Stink Bomb" tiene un estilo más caricaturesco y exagerado, mientras que "Cannon Fodder" se caracteriza por su estilo visual inspirado en los trabajos de propaganda y una particular estética de ilustración en movimiento.
La colaboración entre algunos de los nombres más influyentes de esta industria hacen que sea una película imperdible para los fanáticos del animé y de la ciencia ficción. Tres historias únicas que destacan por su animación de alta calidad, narrativas intrigantes y exploración de temas profundos.
La Sección Animé para Adultos continúa el martes 11/6 con la vibrante REDLINE de Takeshi Koike.