Festival de Cannes; Premios Goya: Mejor actor de reparto (José Coronado); Premios Platino del Cine Iberoamericano: Mejor actor de reparto (José Coronado). Durante décadas, especialmente en España, se preguntaban por qué Víctor Erice no realizaba un nuevo film. Desde hace treinta años no ha estrenado un largometraje, pero según él, nunca ha dejado de rodar. Cerrar los ojos es su cuarto largometraje (después de El espíritu de la colmena, El Sur, El Sol del Membrillo y las video correspondencias con Kiarostami), realizado a sus 82 años. Una película en la que Erice habla de él y de su cine. Presentada en el Festival de Cannes en la sección Cannes Premiere, con la ausencia del director, el film en sus casi tres horas es una suerte de biografía al mismo tiempo que ficción, memoria y sentimientos. Julio Arenas desaparece durante el rodaje de una película. Nunca se llega a encontrar su cadáver. La policía concluye que ha sufrido un accidente al borde del mar. Años después, el misterio vuelve a la actualidad a partir de un programa de televisión que se encarga de buscar desaparecidos y que pretende evocar la figura de este, alguna vez célebre, actor español. Soledad Villamil canta, y suenan varios tangos más en esta película que contiene otra película. Y que aprovecha para hablar de las conexiones entre el cine y la memoria, del paso del tiempo y los cambios de vida, de la relación entre padres e hijos y, sobre todo, de la amistad. Comienza y termina con imágenes de archivo de lo último que ese actor y su íntimo amigo,el director Miguel Garay, rodaron juntos y cuya película nunca se terminó, ni se vio. Amigos desde jóvenes, antifranquistas y dedicados al cine. Con escenas de una belleza anacrónica, construidas con la sensibilidad de un Erice que se sobrepone a la certeza de que hoy el cine es otra cosa, en este film cierra el círculo cincuenta años después de El espíritu de la colmena.
Este martes hay doble programa. A las 20, el último film del director y activista italiano Nanni Moretti. Luego, a las 22, un clásico de Ridley Scott en la sección Cyber Punk.
Horarios Apertura boletería: 19.30 hs. Proyección (puntual): desde las 20 hs.
A las 20 hs.: "IL SOL DELL'AVVENIRE"
"Il sol dell'avvenire" (Lo mejor está por venir) Italia, 2023. 95'. Dir. Nanni Moretti.
Premios: Festival de Cannes 2023, nominada a Palma de Oro; David di Donatello, mayo 2024, 7 nominaciones. La última película de Nanni Moretti es una comedia política, irónica y sentimental rodada después de dos dramas: Mia Madre y Tre Piani. Il sol dell’avvenire (Lo mejor está por venir) reúne tres films en uno como una matrioska cinematográfica: El que filma Giovanni (alter ego de Nanni Moretti), acerca de la rebelión húngara de 1956 y la reacción del PC italiano; el que produce su esposa, Paola (Margherita Buy); y aquél del cual sólo existe un guión imaginado sobre dos jóvenes enamorados, en una ingeniosa intersección de planos narrativos diversos. Cuenta la relación en crisis de la pareja, de cuarenta años de casados. Paola piensa en el divorcio y va al psicoanalista en secreto. Es también una película sobre el cine (“¿existe?” “¿dejará de existir?”), que muestra las peripecias con el productor francés (Mathieu Amalric), las discusiones con la gente de Netflix y el brindis con los productores coreanos… Se toma aquí Moretti el pelo a sí mismo y así como cuando canta junto a una grabación de Aretha Franklin lo hace “fuera de tiempo”, sabe, siente, que él mismo está fuera de época, concentrado sobre un ritmo que no es más el del presente. La maravillosa banda sonora cargo de Franco Piersanti incluye registros de 50 años de canciones italianas que recordamos (Luigi Tenco, Fabrizio De André, Franco Battiato, Noemi) Una película que narra con vigor el presente, las cosas que perdimos y… nuestras esperanzas.
A las 22 hs.: "BLADE RUNNER"
"Blade Runner" Estados Unidos, 1982. 117'. Dir. Ridley Scott.
BAFTA: Mejor fotografía (Jordan Cronenweth), Mejor diseño de producción (Lawrence G. Paull), Mejor diseño de vestuario (Charles Knode, Michael Kaplan); Asociación de Críticos de Los Ángeles: Mejor fotografía (Jordan Cronenweth). A principios del siglo XXI, la poderosa Tyrell Corporation creó, gracias al avance de la ingeniería genética, una gama de robots llamados Nexus 6, 'seres' virtualmente idénticos al humano pero superiores en fuerza y agilidad, catalogados como Replicantes. Estos cyborgs trabajaban como esclavos y guerreros en las colonias exteriores de la Tierra. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de la serie Nexus, los Replicantes fueron desterrados de la Tierra con condena de muerte. Brigadas especiales de policía, los Blade Runners, tienen órdenes de "retirar" a los sublevados. De eso se encarga el solitario y malhumorado Rick Deckard (H. Ford), un típico detective inescrupuloso del cine noir pero en un futuro CiberPunk: subgénero, estilo y explosión estética de la literatura, el cómic y el cine, cuya abanderada es justamente ésta gran película, escoltada por Akira, Robocop, Tetsuo, Existenz entre otras maravillas. High-Tech Low Life es la esencia. La High Tech de las megacorporaciones vuelta contra la humanidad, replanteando el dilema de la identidad en un contexto de hiper desigualdad social. También el vínculo amoroso claro, queda tramado en el conflicto. Es en Los Angeles del futuro (¡2019!), superpoblada de asiáticos y latinos mestizados, de neón, publicidad monumental, lenguaje slang sincrético y autos voladores, que Harrison Ford persigue a unas máquinas humanoides con ansias de inmortalidad. A pesar de lo innovador de su planteo, de lo impactante de su estilo y estética, del potente texto base de Philip Dick; Blade Runner fue un fracaso comercial y gran parte de la 'crítica especializada' la menospreció, incluso el estudio productor impuso un cambio para un 'final feliz' en el estreno de 1982. Ridley Scott siguió insistiendo con su corte Director; hubo varias versiones posteriores con retoques y años después se llegó a la copia Final Cut restaurada en su magnífico color y textura y un sutil cambio narrativo, pero de fondo. Es que el film ya había pasado por años 'de culto' a ser lo que es hoy, un indiscutible gran clásico de la ciencia-ficción ciberpunk. Magistral en su realización en todas las áreas, brillante en su formato entonces original, inquietante en su trasfondo cada vez más vigente. Mención especial para su banda sonora, un prodigio futurista de Vangelis que encaja con lo visual como pocas veces en la historia del cine. Y la imprescindible visión en sala, destino de las películas y punto de encuentro irremplazable. "He visto cosas que nadie creería. Atacar naves en llamas, más allá de Orión. He visto Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir…". indeleble frase final del gran androide del cine.
Este martes la propuesta es de grandes directores. A las 20 hs. la opera prima del director de Zona de Interés, Jonathan Glazer. A las 22 hs. sigue la Sección Cyber Punk con una crítica satírica del totalitarismo de Paul Verhoeven.
Horarios Apertura boletería: 19.30 hs. Proyección (puntual): desde las 20 hs.
A las 20 hs.: "SEXY BEAST"
"Sexy Beast" Reino Unido, 2000. 89'. Dir. Jonathan Glazer.
British Independent Film Awards; Mejor película británica independiente, Mejor dirección (Jonathan Glazer), Mejor guion (Louis Mellis, David Scinto), Mejor actor (Ben Kingsley); National Board of Review (Asociación de Críticos Norteamericanos):Premio mención especial; Critics Choice Awards: Mejor actor secundario (Ben Kingsley). Tras haber pasado una temporada tras las rejas, el gángster de los bajos fondos del East End londinense, Gary “Gal” Dove disfruta tranquilo y “retirado” en un lujoso chalet en una ladera en la Costa del Sol de España. Junto a su esposa, una querida ex estrella porno, disfrutan de este idílico lugar hasta que una visita cambia las cosas. La llegada de Don Logan, antiguo compinche de Gal, empaña la felicidad de la pareja. El original villano, estridente psicópata que padece sin complejo de envidia sexual y autodesprecio (Sorprendente interpretación de Ben Kingsley), intenta convencerlo de que vuelva a Londres para un último gran golpe. En este film de gangsters, primer largometraje del director de Zona de Interés Jonathan Glazer, que para ese momento era conocido por haber dirigido videos musicales para Massive Attack, Radiohead y Nick Cave, inaugura su original recorrido autoral transitando la ruta de films de género gangsteril -desprestigiado en Inglaterra-, y lo reivindica con un tratamiento visualmente deslumbrante y un giro desafiantemente cómico. Es una comedia de gángsters, "Neón Noir" dirá Glazer, con el protagonismo de Ray Winstone como el retirado ladrón que es capaz del robo más osado pero sólo quiere que lo dejen en paz.
A las 22 hs.: "ROBOCOP"
"Robocop" Estados Unidos, 1987. 103'. Dir. Paul Verhoeven.
Oscars: Mejores efectos sonoros (Stephen Hunter Flick, John Pospisil); Festival Internacional de Cinema de Catalunya - Sitges: Mejor dirección (Paul Verhoeven); Premios Saturn:Mejor película de ciencia ficción, Mejor dirección (Paul Verhoeven), Mejor guión (Michael Miner, Edward Neumeier) Mejor efectos especiales (Peter Kuran, Phil Tippett, Rob Bottin, Rocco Gioffre), Mejor maquillaje (Rob Bottin, Stephan Dupuis). Ambientada en un Detroit del futuro cercano donde los asuntos policiales están controlados por la todo poderosa corporación OCP, la película sigue las tribulaciones del amable policía Alex Murphy (Weller) quien, después de ser hecho pedazos por una banda de delincuentes, vuelve a la vida como un Ciborg policía. El crimen es un gran negocio, los delincuentes de guante blanco hacen negocios sucios desde sus torres, y abajo entre el crimen y la decadencia y basura tóxica pululan punks vestidos de cuero… y bandas a las órdenes de OCP. Para acabar con la delincuencia ultraviolenta en la ciudad, las autoridades aprueban el proyecto de OCP, la creación de una máquina letal, mitad robot, mitad hombre, a la que llaman Robocop, y para fabricarla utilizan el cuerpo de Murphy, en cuyo cerebro algo de humanidad resiste. En resumen, la trama de Robocop es similar a varios cuentos de superhéroes con un poco de Harry el Sucio y Juez Dredd. Pero, en manos de Verhoeven, la película se convirtió, al igual que su posterior Starship Troopers/Invasión, en una crítica satírica del totalitarismo: el que había vivido cuando era niño y crecía en Holanda invadida por los nazis. Fue testigo de cómo la gente "recogía pedazos de pilotos". "Había demasiados uniformes en La Haya", dijo Verhoeven. "Vivir en un país ocupado y dominado por un imperio del mal es algo que me resulta muy cercano. Siendo hijo de la guerra, mi tolerancia a la violencia es mayor de lo normal". Peor, en la precursora Robocop supura la esencia de un mecanismo político tecnológico que hoy se extiende por el mundo: el corporativismo neofascista. La habilidad técnico narrativa de Verhoeven y las políticas de Reagan y Thatcher imperantes en ese momento le dieron el valor que sostiene esta gran película. Una descripción sardónica de una sociedad llena de un caos violento manejado por altos piratas financieros que controlan la alta tecnología, los medios de difusión y el aparato de seguridad, articulado por Ceos yuppies que impulsan sin escrúpulos y con muchas sustancias ilegales, proyectos inhumanos. Algo puede fallar claro, la inquietud por la Identidad humana y el afecto perviven. Todo eso perfectamente realizado como cine de acción e ironía, Ciencia Ficción modelo Ciberpunk.
Vuelve la actividad este martes 9, proponiendo un DOBLE PROGRAMA con dos opciones muy diferentes. A las 20 h. un día en la vida de una niña muy curiosa y observadora. A las 22 h., Arnold Schwarzenegger interpreta a un obrero de la construcción en esta distopía basada en un cuento del genial Philip K. Dick.
Horarios Apertura boletería: 19.30 hs. Proyección (puntual): desde las 20 hs.
A las 20 hs.: "TÓTEM"
"Tótem" México, 2023. 95'. Dir. Lila Avilés.
Festival de Morelia: Mejor película (largometraje mexicano); Mejor director; Premio del Público (Ficción). 2023: Festival de Berlín: Sección oficial largometrajes a concurso Premios Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor película extranjera. 2024: Premios Platino del Cine Iberoamericano: 2 nominaciones. Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a Mejores películas extranjeras del año (por orden alfabético). Asociación de Críticos de Los Ángeles (LAFCA): Nominada a Mejor película extranjera. Tótem narra un día en la vida de Sol y de su extendida familia de primos, tíos y amigos en la casa consultorio de su abuelo en el que se festejará el cumpleaños de su joven padre, que está viviendo allí y soporta una enfermedad terminal. Sol, la protagonista de esta bella película, tiene siete años y pasa el día en casa del abuelo donde se va a celebrar una fiesta sorpresa para su padre. A lo largo del día, el caos se apodera de a poco de la familia y mueve sus cimientos. Lo que ocurre adquiere por momentos tono de comedia absurda y hasta disparatada, con situaciones nerviosas e hilarantes, pero tambièn oscurecidas por la cercanìa de la muerte. El plan de la fiesta tiene mucho de homenaje y celebración, pero también de negación, de desesperación, de apoyarse en lo que sea necesario para superar ese agobiante proceso. Y es Sol, siempre Sol, la que parece darse cuenta de todo. Es quien hace las preguntas, observa subrepticiamente, sorprende conversaciones, capta los movimientos que la rodean y llena de claridad ese caos del universo adulto.
A las 22 hs.: "VENGADOR DEL FUTURO"
"Vengador del Futuro" (Total Recall) Estados Unidos, 1990. 109'. Dir. Paul Verhoeven.
Oscars: Mejores efectos visuales; Premios Saturn: Mejor película de ciencia ficción. Arnold Schwarzenegger interpreta a un trabajador de la construcción en 2084 que descubre que le han implantado recuerdos falsos y una identidad falsa; para aclarar las cosas, tiene que llegar a Marte, colonizado por capitalistas, seres codiciosos que crean, explotan y abusan de mutantes mediante su control del aire. También basada libremente en un cuento del genial Philip Dick (“Podemos recordarlo para ti al por mayor”, 1966), es otro aporte en la veta de la innovadora de Ciencia ficción distópica y ciberpunk de los años 80-90, aunque al portentoso, dinámico y satírico estilo de Paul Verhoeven junto a un equipo de especialistas y stunts impresionantes, notorios en el diseño de producción, la puesta escenográfica, los efectos visuales analógicos impactantes, maquillaje detallista sangriento de Rob Bottin, mucha acción y unos villanos… a lo Michael Ironside. Arnold Schwarzenegger que esta vez no es un superhombre, aunque lucha como tal. Es un obrero de la construcción del futuro confundido y asustado, un hombre vulnerable y traicionado por la estructura de ese presente confuso. Es que protagoniza aquí una de las películas de ciencia ficción más potentes visualmente y también complejas en la dirección de su trama, por construir una historia imparable, con una medular intriga originada en el relato de Dick: ¿Qué pasaría si te pudieran proporcionar recuerdos? ¿Si se pudieran reemplazar las experiencias que realmente visite, cambiar la memoria de tu pasado? Lo que vive Arnold-Quaid a partir de que le inoculan unas vacaciones en Marte se transformará en una espectacular deriva de conspiraciones, esclavismo colonial, mutantes versus capitalistas codiciosos y asesinos y amores por encargo ¿Pero son recuerdos empaquetados o experiencias reales? La película juega tentadora con las posibilidades, a un ritmo vertiginoso y exageración jugosa. Y Quaid deriva entre ser un albañil conflictuado o un superespía invencible. Vale destacar que este original y provocador director nunca muestra extravagancia o derramamiento de sangre por sadismo o insensibilidad. Gran parte de su talento radica en su disposición a llegar creativa e intransigentemente a los extremos. En resumen, el thriller de acción futurista de Paul Verhoeven sumerge al héroe musculoso en espionaje, rebelión e investigación ingeniosa y obscena sobre el terror psicológico, pero muy en el fondo en un juego mortal a fondo de la mente sobre la materia.
Comunicamos a los socios y allegados que, por el Feriado Nacional del martes 2 de abril, Día del Veterano y de los Caídos en la guerra de Malvinas, no habrá función de Cine Club en nuestro Auditorio.
Un pueblo sin memoria es un pueblo condenado a repetir sus errores. Este martes 26 abrimos la sala a las 20 hs. con una función por la Memoria, la Verdad y la Justicia. Se proyectará el notable documental del argentino Jonathan Perel, que da cuenta de la relación entre el poder económico y el gobierno de facto durante la dictadura de 1976-1983 en Argentina. A las 22 hs. es el turno de otra entrega de la Sección Ciber-Punk, esta vez con un film del genial David Cronenberg.
Horarios Apertura boletería: 19.30 hs. Proyección (puntual): desde las 20 hs.
A las 20 hs.: "RESPONSABILIDAD EMPRESARIAL"
"Responsabilidad Empresarial" Argentina, 2020. 68'. Dir. Jonathan Perel.
BAFICI: Mejor director competencia argentina. Jonathan Perel recorre 25 establecimientos industriales, en funcionamiento, y los filma desde su auto mientras narra todos y cada uno de los aberrantes delitos cometidos por estas empresas, responsables junto con el gobierno de facto, por la detención ilegal y desaparición de muchos de sus trabajadores. Algunas de ellas renombradas multinacionales. El documental es una adaptación del documento oficial, de dos tomos de mil páginas, Responsabilidad empresarial en delitos de lesa humanidad. Represión a trabajadores durante el terrorismo de Estado, elaborado en noviembre de 2015 por el Ministerio de Justicia y Derechos Humanos de la Nación. En él se documentan 25 casos en donde existen pruebas de la participación empresarial en la represión durante la dictadura de 1976-1983. El film de Perel busca visibilizar aún más esta investigación publicada en los meses previos al cambio de gobierno y rescatarla de su posterior discontinuidad en la impresión y olvido. Lo que la investigación demuestra y Perel ratifica en este riguroso documental-ensayo es que se trató de un modu operandi, de patrones que se extendieron por todas las provincias y en todos los sectores de la economía. Los militares exterminaban a los trabajadores más combativos, los empresarios echaban personal sin pagar indemnizaciones, aumentaban la productividad al dejar sin efecto derechos laborales, se endeudaban fuertemente en el exterior y finalmente en 1982, la dictadura terminó estatizando la deuda privada de miles de millones de dólares. No se trató de mera complicidad secundaria, ni de hacer la vista gorda, sino directamente de una absoluta connivencia, una sociedad para cometer delitos de lesa humanidad. Con una imagen cinematográficamente impecable, “El truco consistía en filmar a todas las fábricas en el amanecer. Esto de por sí solo ya luce bien en términos de cinematografía, pero no lo hice por sus virtudes cinematográficas, sino porque esta hora del día es el momento en que los trabajadores llegan a la fábrica. El libro explica cuántos trabajadores fueron secuestrados en ese momento del día” y plantea un paralelismo en reversa con los primeros films de los hermanos Lumiere, los obreros saliendo de la fábrica, “No salen trabajadores aquí”, dice. Una nítida mirada de la relación de incuestionable responsabilidad entre las grandes empresas, dueñas del poder real, y el fascismo.
A las 22 hs.: "EXISTENZ"
"EXistenZ" Canadá, 1999. 97'. Dir. David Cronenberg.
Festival Internacional de Berlín: Oso de Plata -Contribución artística sobresaliente- (David Cronenberg); Premios Genie: Mejor montaje (Ronald Sanders). Con Jennifer Jason Leigh, Ian Holm, Willem Dafoe, Jude Law. David Cronenberg ha creado en gran parte de su obra, un universo multidimensional en el que cuestiona insistentemente los límites de cada faceta de la condición humana: física, moral y existencial. Y en esta película específicamente, despliega una visión subversiva y socarrona del poder de seducción de la realidad virtual. En EXistenZ, un thriller ciber sci-fi, una consola de juegos se conecta orgánicamente a la columna vertebral. Los usuarios integran así biopuertos con sus médulas espinales, y quedan encerrados en un mundo virtual interactivo que es tan realista que no pueden distinguir el juego de la realidad. Siempre provocador, Cronenberg sabe desdibujar y complejizar la línea que separa a los humanos de las máquinas. Mientras muchos no parecen encontrar inquietantes los límites, en especial actualmente con la AI, EXistenZ hace sentir, visceralmente, el trauma de que nuestra integridad corporal sea violada o manipulada por tecnología orgánica. El film apela a una estructura de thriller futurista y con gran ingenio e ironía muestra que no es intelectualmente reconfortante ni socialmente inofensivo, desdibujar la frontera entre lo humano y lo no humano.
Festival Tribeca: Mejor película internacional. El joven director Jan Komasa ya es uno de los más importantes del nuevo cine polaco, su anterior largometraje, Corpus Christi estuvo oscarizado, y en Hater logra un retrato contemporáneo de un villano de la era fake news. Aborda varias de las cuestiones más candentes de la discusión pública actual como el discurso del odio, el avance de los grupos de ultraderecha, las campañas de desprestigio en redes sociales contra figuras públicas a fuerza de fake news, la obsesión por las armas y el ciberterrorismo. Komasa logra sostener el interés y la tensión durante los 135 minutos de relato, a partir de un protagonista tan brillante como manipulador, tan magnético como canallesco y despreciable, que parece englobar en su personalidad todos los males de este mundo. Expulsado en una de las primeras escenas del film de la carrera de Derecho por plagiar un trabajo, nuestro perfecto antihéroe (alguien que parece convertirse en una suerte de vengador anónimo contra una sociedad que lo ha despreciado y aislado) comienza a trabajar en una agencia de comunicación que utiliza las peores artimañas del marketing digital para atacar a quien su cliente les indique como enemigo número uno. En este caso, un político progresista que es favorito a convertirse en alcalde de Varsovia. Digno heredero de la escuela de grandes personajes psicopáticos de la historia del cine, Tomasz, con su fuerte carga de dolor, angustia y soledad, llevará las cosas hasta instancias impensables y –al fin de cuentas– incontrolables en un drama que remite a los climas paranoicos de la filmografía de Michael Haneke. Hater resulta una película valiosa e inquietante, de esas que inevitablemente detonan el debate cinéfilo y también sociopolítico.
Desde marzo habrá funciones todos los martes. Esta primera función del mes es con DOBLE PROGRAMA: A las 20 hs., una historia de amor, una fábula, una pintura de una época desde la mirada del italiano Pietro Marcello. A las 22 hs. se abre la nueva SECCIÓN "CYBER PUNK" con una película de Jonathan Glazer.
Horarios Apertura boletería: 19.30 hs. Proyección (puntual): desde las 20 hs.
A las 20 hs.: "SCARLET"
"Scarlet" (L’envol) Francia, 2022. 100'. Dir. Pietro Marcello.
Festival de Cannes: Quincena de Realizadores; Festival de Sevilla de cine europeo: Mejor dirección. En Scarlet, un drama posterior a la Primera Guerra Mundial convierte la realidad en una ficción netamente cinematográfica. Una especie de cuento popular, con fragmentos introductorios de crudo realismo de posguerra, que se va transformando en una película difícil de etiquetar, como es toda la obra del realizador italiano autor de La bocca del luppo, quien ha trabajado en documentales, películas con metraje histórico, y cruzando incluso en terrenos fantásticos, como ya lo probó en Martin Eden sobre el personaje de Jack London. Esta vez filmó en Francia, y los hechos narrados en los paisajes de la Normandía rural, se vuelven ficción poética y hasta musical según crece y anhela la protagonista, una niña dotada para la música y el canto, apoyada por un padre duro (Raphaël Thierry), de manos hábiles y corazón tierno. Una aldea casi medieval de fuertes prejuicios machistas, con bosque contiguo y hasta brujas, y una profecía sobre la llegada de un salvador que traerá el amor surcando los cielos, son elementos extraídos del cuento de lectura escolar en Rusia Las Velas Escarlatas, que dan contexto al relato de tono lírico filmado en 16 mm granuloso y cálido por el mismo Marcello en cámara. Destacan los rostros detallados que asemejan paisajes humanos fuertes y sensibles a la vez, expresando las duras vivencias de los trabajadores pobres que intentan vivir dignamente, y cuidar a sus afectos. Pietro Marcello como otros jóvenes realizadores italianos, Alice Rorwacher, Gabriele Mainetti o Alesio de Righi, vienen afirmándose en tradiciones folclóricas y mostrando su desconfianza a los nuevos requisitos de mercado. En esta combinación de estilos, espíritu de fábula, personajes de clase popular, experimentación visual y crítica mirada a la historia, el director parece liberarse jugando con un retroceso muy moderno, mezclando cierto tipo de estilo italiano actual con el sueño del cine francés de antaño. Film vintage y moderno a la vez, desgarrador y con un vuelo encantador.
A las 22 hs.: "UNDER THE SKIN"
"Under The Skin" Reino Unido, 2013. 108'. Dir. Jonathan Glazer.
Festival de Venecia: Sección Oficial. Premios BAFTA, mejor film británico; Premios del Cine Europeo, Asociación de Críticos de Los Ángeles, Asociación de Críticos de Chicago: Mejor banda sonora -Mica Levi-. En el cine se puede vivir, experimentar una alucinación en vivo, y mejor si es en sala, parecía sugerir ya en su tercer largometraje J. Glazer, director también de Sexy Beast, Birth y ahora: Zona de Interés. En medio dirigió decenas de videoclips y cortometrajes delineando casi siempre mundos perturbadores y oscuros; películas-mundos de los que es imposible salir, y menos ileso. Aquí fuertemente referenciado en Kubrick y basado en lo esencial de la novela Sci-Fi homónima de Michel Fabe, dirigió una adaptación surrealista de una tragedia interplanetaria, con narración elíptica y protagonista excepcional en todos los sentidos, llegando a algo que casi se podría llamar horror existencial. La 'mujer que cae a la tierra' es Scarlet Johansson, una supuesta alienígena que deambula por parajes de Glasgow, en Escocia, busca presas humanas varones para arrastrarlos a un extraño destino fatal. Sugerencia de sexo salvaje con finales perversos. Aunque a la misteriosa mujer no le inquieta su tarea, hasta que su propia experiencia e involucramiento, le abrirá el gran interrogante de la identidad humana. Claro que el dispositivo montado por Glazer también hace al carácter pesadillesco, cámaras pequeñas en distintos lugares de los vehículos, sonido distante en los pocos diálogos, escenas de abstracción pura, cuerpos fundiéndose con paisajes desolados, banda musical hipnótica. Factores que contribuyen a la perturbación general de un relato contundente y que a la vez abre un mundo de interrogantes. Eso hace a un film excepcional.
Este martes tendremos una muy atractiva doble función. A las 20 hs., un film basado en un hecho real que sacudió el poder político y empresarial francés y a las 22 hs. una de las mejores obras de animación para adultos de los impertinentes creadores de South Park.
Horarios Apertura boletería: 19.30 hs. Proyección (puntual): desde las 20 hs.
A las 20 hs.: "LA SINDICALISTA"
"La Sindicalista" Francia, 2022. 122'. Dir. Jean-Paul Salomé.
Maureen Kearney, la principal representante sindical de una potencia nuclear multinacional francesa, se convierte en denunciante de acuerdos secretos que sacudieron el sector nuclear francés en 2011. Con uñas y dientes lucha contra ministros y altos funcionarios de gobierno y líderes de la industria para sacar a la luz el escándalo y defender más de 50.000 puestos de trabajo. Basada en una historia real, la vida de La Sindicalista, interpretada por eficaz Isabelle Huppert, da un vuelco cuando es atacada, aparentemente como una advertencia profesional. La película de Salomé, que estuvo nominada a Mejor película en el Festival de Venecia, pasa de ser un thriller de denuncia a un drama judicial iracundo, con la revelación de la misoginia institucional como hilo conductor -el entonces presidente francés Nicolás Sarkozy la habría calificado de "histérica con falda" lo que también fue parte del revuelo-. El libro de la periodista de investigación Caroline Michel-Aguirre inspira este drama judicial, cargado de suspenso y sospechas, que se divide en capítulos fechados hasta alcanzar su punto de inflexión y convertirse en algo totalmente nuevo. Después del ataque contra Maureen, las reuniones ministeriales, el espionaje industrial y las intrigas de la sala de reuniones se desvanecen, para ser reemplazados por el trabajo detectivesco y el acompañamiento legal.
A las 22 hs.: "TEAM AMERICA WORLD POLICE"
"Team America World Police" Estados Unidos, 2004. 98'. Trey Parker, Matt Stone.
Una organización paramilitar internacional que combate lo que el Pentágono define como terrorismo antiestadounidense, es conocida como “policía mundial” y se encarga de mantener el orden y la estabilidad en el mundo, según los designios… estadounidenses. Por otra parte, un ambicioso y ceceoso dictador norcoreano está repartiendo armas de destrucción masiva a los terroristas y habrá que detenerlo. El sofisticado Team aplica su ley cual superhéroes y busca eliminar a terroristas islámicos en París, sin importar que se destruya la Torre Eiffel, el Arco del Triunfo y el Louvre en el proceso. El equipo incluye a una psicóloga idealista; una psíquica; un deportista enamorado de la psíquica, un experto en artes marciales celoso y fóbico hacia los actores. Y el jefe incorpora un hombre clave… un actor de Broadway para que espíe a los terroristas chechenos. Película deliciosamente venenosa que llega a varios clímax y su esplendor quizás en la escena de amor erótico entre protagonistas, que no pudo ser censurada. Entrelaza marionetas y efectos en miniatura a lo Michael Bay, y se divierte con estrellas de hollywood progresistas como los villanos. Sólo a los creadores de South Park se les ocurre patear todos los límites de un modo tan divertido, que con 20 años sigue siendo tan irreverente. ¿A quién le va a encantar? A todo aquel que tenga sentido del humor como para ironizar la mismísima política imperial. Una película tan incorrecta que salta todos los 'controles de calidad', por eso se proyecta en Cine Club Rosario.
Otra doble función para disfrutar este martes. A las 20 hs. la nueva comedia de Alexander Payne. A las 22 hs. una nueva película de la Sección SCI.FI-BIZARRO. Es una selección de títulos extraños que desbaratan con mucho humor, acción delirante y efectos ‘físicos’, los cánones prejuiciosos de los géneros industriales.
Horarios Apertura boletería: 19.30 hs. Proyección (puntual): desde las 20 hs.
A las 20 hs.: "LOS QUE SE QUEDAN"
"Los que se quedan" Estados Unidos. 2023. 133'. Dir. Alexander Payne.
Globos de Oro: Mejor actor principal -Comedia- (Paul Giamatti); Asociación de Críticos de Boston: Mejor película, Mejor actor (Paul Giamatti); Asociación de Críticos Norteamericanos: Mejor guión original (David Hemingson). Ambientada en una escuela preparatoria de élite de Nueva Inglaterra, es el retrato de un profesor de historia cascarrabias que se ve obligado a permanecer en el campus durante las vacaciones de Navidad para velar por un puñado de estudiantes que no tienen a dónde ir. Una comedia perspicaz que tiene a este profesor, interpretado por el brillante Paul Giamatti, como contrapunto de unos niños ricos en un internado acomodado. Su misión, priorizar la equidad sobre la influencia financiera. Alexander Payne, director de Entre Copas y Nebraska, logra con Los que se quedan una comedia dramática sensible, con vida propia.
A las 22 hs.: "TANK GIRL"
"Tank Girl" Estados Unidos. 1995. 104'. Dir. Rachel Talalay.
Continúa la Sección SCI.FI-BIZARRO, una selección de esos títulos que fueron tratados como clase B contemporánea, de segunda. O como más justamente dicen en inglés “weird”; extraños. Protagonizada por Lori Petty, el cómic de culto neo-underground de Jamie Hewlett y Alan Martin, Tank Girl, cobra vida luciendo exactamente como debería, rebosante de un derroche de color en constante cambio, violencia gratuita, sexo entre especies, y otras perlas que sorprenden a cada secuencia. Más que Batman, más que The Crow, Tank Girl se juega concientemente entre una película y un cómic; de hecho, con orgullo y gracia. El uso que hace Talalay del arte de los cómics y la animación a gran escala como secuencias inspiradas en el programa de televisión Batman tiene mucho que ver con esta extraña sensación de combinación desprejuiciada de recursos. Ambientada en el año 2033, Petty (la imborrable Tyler Ann, el eje entre Keanu Reeves y Patrick Swayze en el thriller de surfers Point Break) es Rebecca o Riot Grrrl, una joven pegajosa y completamente adorable que no quiere nada más que conseguir un poco de agua preciosa para sus compañeros en ese desértico mundo post-apocalíptico. Malcolm McDowell es el jefe del malvado consorcio Water & Power, y claro, tiene otros planes. Esclaviza a Rebecca y su banda y los pone a trabajar descubriendo a los misteriosos “Destripadores”, ¡canguros mutantes -sí!, responsables de una serie de misiones guerrilleras de rastreo y destrucción contra las corruptas instalaciones de W&P. Parece que no hay salida, hasta que Rebecca logra escapar y robar un tanque colosal, y de repente son Tank Girl y Jet Girl contra el mundo. Son 100 minutos de aventuras incorrectas y gags muy tontos e inmensamente entretenidos que recuerdan desde Mad Max hasta Star Wars, desde Flash Gordon hasta Buckaroo Banzai, también una comedia de ciencia ficción. Sin embargo, detrás de todo este aparente disparate se esconde una admirable construcción feminista de autoempoderamiento y de individualismo rudo. Sin menospreciar que esta película también mixtura en su loco blend, los coros de Busby Berkeley con canguros mutantes asesinos y la heroína de acción más salvaje y de buen genio. Dirigida por Rachel Talalay a partir de un guión de Tedi Sarafian; con Malcolm McDowell, Ice-T, Naomi Watts, Iggy Pop, James Hong, Ann Cusack.
