Author - ozanarello

Subsecretaría de Cultura de AMR
La doble función del martes 26 comienza a las 20 con una imperdible película chilena sobre la brutal colonización del extremo austral de América. A las 22 sigue la Sección VAMPI, con un film de la ganadora del Oscar Kathryn Bigelow.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

A las 20 hs.: "LOS COLONOS"


"Los Colonos"
Chile, 2023. 97'. Dir. Felipe Gálvez Haberle.

Festival de Cannes 2023, Festival Int. de Tokyo, Premios Platino, Festival de Mar del Plata.
El viento del sur callará un día. 
Y en las salas se escucharán los relatos ocultos de la civilización bárbara. Al cine de nuestra región tardan en llegar o han sido esporádicos, pero aquí está uno ejemplar. Con Los Colonos se ve y siente una narración cinematográfica excepcional, enmarcada en la brutal colonización del extremo austral. Un joven mestizo chileno, Segundo, guía a un mercenario estadounidense y a un teniente inglés en una expedición para abrir rutas de pastoreo, ordenada por el estanciero Menéndez que se hizo rico con la explotación ovejera en los extensos territorios sureños apropiados. Es 1893 y ya en esa época las estancias ovejeras cubren cada vez más territorio en la Patagonia y se extienden desde la gran capital Punta Arenas hacia Tierra del Fuego.
La obra del chileno Felipe Gálvez, recibido de director en la FUC argentina, desarrolla con épica y estructura de western la avanzada colonizadora del hombre blanco en la Isla austral. Claro que es un western sin héroes. 
Cuando aún no estaban definidos los límites geopolíticos argentino-chilenos, se asentaron y extendieron su poder los terratenientes como amos de la región, y con la ley del más fuerte. He allí el sustrato histórico y político de esta novedosa y original película chilena, que puede retratar con la áspera belleza del paisaje patagónico como aliada, la justificación racista de la violencia y cómo ese racismo se transforma en la historia oficial. Traducido y bendecido en una retorcida y falsa identidad nacional, pervive desde la eliminación de los habitantes originarios.
La fotografía en 35 mm de Simone D'Arcangelo y la música de Harry Allouche potencian la magnitud y la belleza salvaje del territorio, el tratamiento sonoro preciso y detallista crean una atmósfera de peligro creciente. El gran actor chileno Alfredo Castro en el protagónico, Luis Machín como jerarca católico cómplice del imperio de los Braun-Menendez. Los Colonos fue ampliamente reconocida por la crítica desde Cannes 2023, y elegida de Chile para competir en los premios Óscar 2024. Otra imprescindible de ver en Sala.

A las 22 hs.: "NEAR DARK"


"Near Dark"
Estados Unidos, 1987. 94'. Dir. Kathryn Bigelow.

Festival de Toronto: Premio del Público (Locura de medianoche); Festival Internacional de Cinema de Catalunya - Sitges: Mención especial; Premio del Público.
Vampiros, western urbano y suspenso. Caleb Colton, es un joven cowboy de un pequeño pueblo que es seducido por Mae, una misteriosa criatura de la noche. A partir de ese momento Caleb es forzado a unirse a una pandilla de vampiros nómadas liderados por el enigmático Jesse Hooker, y rezar para que salga la luz del día…
 K. Bigelow, cuya ópera prima fue la gloriosa Punto Límite, y sigue demostrando su pulso narrativo con Días Extraños, The Hurt Locker, Detroit, presenta aquí a los vampiros como una familia disfuncional y salvaje. En lugar del romanticismo gótico típico del género hace hincapié en la crudeza y el instinto de supervivencia obligados, ante un mundo tan brutal. 
Visualmente intensa, llena de acción y suspenso, Near Dark ha sido elogiada por su fotografía de intenso claroscuro, la banda musical compuesta por Tangerine Dream, y su hábil entrecruzamiento de géneros.
Con actuaciones memorables de Bill Paxton, Lance Henriksen y Jenette Goldstein, es considerada una película de culto fundamental en la historia del cine de terror y suspenso, o como en Cine Club Rosario dieron en llamarla: “una de las joyas de la corona de colmillos”.

Subsecretaría de Cultura de AMR

Presentación de películas en fílmico por Fernando M. Peña
La cinefilia -el amor por el cine- es compartida por personas de diversos lugares, características y ocupaciones. Todos coinciden en la dedicación de preservar y hacer circular las películas exhibiendo en toda oportunidad posible las valiosas obras que el arte cinematográfico brinda desde su origen. De todas sus épocas, géneros y estilos, podemos elegir, seleccionar y disfrutar de películas extraordinarias, si las copias se cuidan y proyectan.
El primer fin de semana de noviembre presentaremos FILMOTECA EN VIVO en el Cine Club Rosario; un ciclo en soporte fílmico, curado por Fernando Martín Peña, crítico de cine y programador, quien desde hace décadas tutela y proyecta cientos de títulos en película cinematográfica. Invitamos al público en general y a cinéfilos, cineastas y estudiantes de cine en particular a esta imperdible Fiesta Del Cine en Fílmico.

PROGRAMA




APERTURA: viernes 1 de noviembre
Viernes 1 de noviembre en el Salón Sevilla del Hotel Riviera (San Lorenzo 1460).


19 hs. - Charla de Apertura con periodistas, cineastas, estudiantes y público general en el Salón Sevilla del Hotel Riviera (San Lorenzo 1460). Petit fours y brindis (entrada libre).
Conversaremos con Fernando Martín Peña sobre la historia del cine y los cambios tecnológicos; el valor del soporte fílmico y su conservación; y la situación actual del cine argentino.

PROYECCIONES EN SALA AUDITORIO AMR: sábado 2 y domingo 3 de noviembre


Las funciones serán presentadas y proyectadas en 16 mm por Fernando Martín Peña.


Entrada General: $1.500
Abono Total (6 Funciones): $5.000.
Socios CCR, AMR y estudiantes de cine: GRATIS.
En Cine Club Rosario - Sala Auditorio de la Asociación Médica, Tucumán y España. 

SÁBADO 2 DE NOVIEMBRE:

18 hs. - El Demonio Nos Gobierna de Ingmar Bergman.
(Fängelse, 1948). Con Doris Svedlund, Birger Malmsten, Eva Henning, Hasse Ekman, Stig Olin. 78’.
Un maestro propone a un antiguo alumno, ahora director de cine, que haga una película sobre el infierno. El joven no lo toma en serio, seguro de que tal film es imposible de realizar. Sin embargo, a su alrededor, la vida es descripta como un lugar diabólico donde la muerte se presenta como una eventual salida. Los personajes se mueven en celdas construidas por ellos mismos y en prisiones ideadas por un mundo desencantado. De esa mediocridad sobresalen un periodista y una prostituta, su amor y la búsqueda infructuosa de respuestas. La falsedad del dispositivo cinematográfico queda al descubierto para mostrar también el artificio de sus vidas. Es la primera película basada en una historia propia y un ensayo sobre sus más trabajados fantasmas.

20 hs. - Éste es el Romance del Aniceto y la Francisca, de Cómo Quedó Trunco, Comenzó la Tristeza y Unas Pocas Cosas Más de Leonardo Favio (Argentina-1967). Con Elsa Daniel, Federico Luppi, María Vaner, Edgardo Suárez, Ernesto Cutrera, Cacho Mendoza. 75’.
Si en su ópera prima Crónica de Un Niño Solo las influencias cinematográficas eran más o menos obvias en algunas secuencias, en su segundo largometraje hay una extraordinaria depuración estilística que deja expuesta sólo la propia voz. Crónica… sorprendía por la seguridad que Favio demostraba en el uso de sus recursos narrativos y por la marcada austeridad de su tono, pero parece una película barroca si se la compara con Éste es el Romance…, donde lo único que escapa a la rigurosa síntesis expositiva es la longitud de su título. Esta vez las influencias pertenecen exclusivamente al entorno más próximo del realizador: un cuento de su hermano Zuhair Jury, la atmósfera del pueblo de ambos (Luján de Cuyo, en la provincia de Mendoza, donde se rodó todo el film) y el gusto por las diversas formas de entretenimiento popular, en este caso el teatro de pueblo o las historietas. La copia que se exhibirá es la más completa que existe en la actualidad.

22 hs. -  Los Terroristas de Edward Yang
(Kongbu fenzi, Taiwán-1986). Con Cora Miao, Paoming Ku, Wang An, Shi-Jye Jin, Lichun Lee. 109’.
Una mujer escapa herida de un asedio policial. Un joven fotógrafo capta su imagen en fuga y se obsesiona con ella. Un hombre traiciona a su mejor amigo para mejorar su propia situación laboral. Su esposa procura dedicarse a la literatura, pero se siente asfixiada por la mediocridad de su pareja. En el contexto omnipresente de una ciudad abrumadora, el realizador toma esas cuatro situaciones básicas y hace que se atraviesen mutuamente produciendo cambios sustanciales en cada uno de los personajes.
El film confirmó la relevancia de Edward Yang, como uno de los directores más personales del cine taiwanés. Obtuvo premios en el Festival de Locarno.

DOMINGO 3 DE NOVIEMBRE


18 hs. - Hombres a Precio de Bernardo Spoliansky
 (Argentina-1950). Con Carlos Cores, Yeya Duciel, Pedro Laxalt, Luis Otero, Berta Ortegosa, Pascual Nacaratti, Ricardo Land, Pedro Pompillo, Ricardo Trigo, Rodolfo Blasco. 75’.
Un joven periodista de provincia consigue trabajo en un diario de la capital y pronto comprueba que los diarios responden a ciertos intereses. Junto con EDICIÓN EXTRA de Moglia Barth, este es uno de los poquísimos films argentinos que profundiza en la corrupción del periodismo que, como se ve, no es cosa nueva. Spoliansky, un director independiente que ya había hecho la extraordinaria MIS CINCO HIJOS, agrega además otra zona de conflicto al centrar su tema en el ambiente sindical. El film se consideraba perdido, hasta que una copia con problemas de sonido apareció en la colección del empresario Alberto González, conservada y vuelta accesible por su familia.


20 hs. - Mientras Duerme Nueva York de Fritz Lang
(While the City Sleeps, EUA, 1956). Con Dana Andrews, Rhonda Fleming, George Sanders, Howard Duff , Thomas Mitchell, Vincent Price, Ida Lupino, Vladimir Sokoloff. 100’.
El film comienza describiendo los crímenes de un serial killer pero pronto se descubre que esa apariencia policial es sólo una excusa. La verdadera intriga se desarrolla entre los empleados más importantes de un periódico, que son llevados por su dueño a competir entre sí por la resolución del caso, a cambio de un puesto más importante y lucrativo. La inmediata carrera de ratas que se desata entre ellos es descripta por Lang con un gusto para el detalle psicológico que anticipa directamente al mejor Chabrol. Fue el anteúltimo film que realizó en Estados Unidos y también uno de los mejores de toda su filmografía.

22 hs. - La Hora de la Venganza de Richard Brooks
(Deadline USA, EUA-1952). Con Humphrey Bogart, Ethel Barrymore, Kim Hunter, Ed Begley, Warren Stevens. 87’.
“The Day” es un periódico creado por un idealista ya muerto y dirigido por otro, Humphrey Bogart, que lo ha sucedido. Las dos hijas del fundador, desinteresadas del periodismo, lo ponen en venta y la compra es inminente. Bogart descubre pronto que el comprador es un magnate periodístico que se propone cerrarlo para librarse de una competencia que le molesta. Mientras todo esto sucede, el diario emprende una campaña contra un capo mafioso, núcleo de una red de corrupción que domina la ciudad. Brooks establece así varias líneas paralelas de acción que convergen en el personaje del editor. Además se las arregla para describir, en un par de escenas simples pero muy eficaces, la devastada vida personal de Bogart y las razones por las que hay que sostener un periodismo libre y diverso. Brooks extrae lo mejor de ese rostro único, ya fatigado, que parecía hecho para encarnar al hombre que decide continuar la batalla, aunque la sepa perdida. El final de La Hora de la Venganza es amargo y triunfal a la vez, lo que permite al realizador dejar claro su "mensaje" sin dejar de ser realista y verosímil. El hecho de que medio siglo después el periodismo libre y diverso ya no exista más, quizás ayude a entender por qué este film es tan poco conocido.

Subsecretaría de Cultura de AMR
El martes 29/10, a las 20, veremos la película seleccionada para representar a Alemania en la categoría de Mejor película internacional en los Premios Óscar de 2024. A las 22, cerrando la SECCIÓN OUTBACK La explosión del nuevo cine australiano, se proyectará un clásico, con la actuación de Mel Gibson.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

A las 20 hs.: "EL SALÓN DE PROFESORES"


"El salón de profesores"
Alemania, 2023. 99'. Dir. Ilker Çatak.

Premios del cine Alemán (Lola 2023): Mejor película, Mejor director (Ilker Çatak), Mejor actriz (Leonie Benesch), Mejor guion (Johannes Duncker, Ilker Çatak), Mejor montaje (Gesa Jäger); Semana de Cine de Valladolid - Seminci 2023: Mejor montaje (Gesa Jäger).
Carla Nowak es una joven y entusiasta maestra de matemáticas y educación física que acaba de empezar a trabajar en una escuela secundaria. Tras varios incidentes de robo en la escuela, se involucra activamente en la investigación y trata de resolver el caso con sus propios métodos. Todo cambia cuando comienza a cuestionar las decisiones que está tomando la administración de la escuela a partir de la sospecha sobre un estudiante inmigrante.
Carla decide instalar una cámara oculta en la sala de profesores para encontrar al culpable, una acción que desencadena una serie de eventos inesperados. La búsqueda de justicia se convierte en una exploración de los límites entre la privacidad, la confianza y el poder.
Seleccionada para representar a Alemania en la categoría de Mejor película internacional en los Premios Óscar de 2024, la película plantea cuestiones morales sobre el rol de los docentes, los métodos de vigilancia, la ética en la enseñanza y el juicio público.
İlker Çatak utiliza con un enfoque minimalista en la puesta en escena y un estilo realista y sobrio, crea una atmósfera claustrofóbica, con epicentro en la escuela, que intensifica las tensiones morales y personales. Leonie Benesch es un pilar de la película, ya que da vida a una maestra idealista que se enfrenta a una serie de decisiones cada vez más difíciles.

A las 22 hs.: "MAD MAX 2: EL GUERRERO DE LA CARRETERA"


""Mad Max 2: El Guerrero de la Carretera""
Australia, 1981. 92'. Dir. George Miller.

Asociación de Críticos de Los Ángeles: Mejor película extranjera; Festival de cine fantástico de Avoriaz: Grand Prix. Mejor película.
Max, “Rockatansky” en la M.M.1, ex oficial de policía convertido en un nómade vaga por el desierto en busca de gasolina y venganza. Es un mundo postapocalíptico, las reservas de petróleo son casi inexistentes y las carreteras cruzando el desierto, son un campo de batalla para saqueadores que buscan combustible a cualquier precio.
Max ayuda a una comunidad a defenderse de los bandidos que los asedian, liderados por el brutal y terrorífico Lord Humungus. Luego de intentar escapar solo del cerco de los enloquecidos bandoleros, Max acepta conducir el camión cisterna lleno de combustible de la comunidad, que organiza el escape de la banda de Humungus.
El clímax de la película es una persecución épica a través del desierto, que se ha convertido en icónica en la historia del cine. George Miller elevó el nivel de las películas de acción con una dirección dinámica, incluyendo el uso de rápidos cortes en movimiento, ángulos de cámara extremos y escenas de persecuciones impresionantes. Mad Max 2 es famosa por sus secuencias de acción prácticas, con coches y vehículos diseñados especialmente para las peligrosas acrobacias, y la cantidad y variedad de personajes y atuendos postapocalíticos.
Considerada una de las mejores películas de acción jamás realizadas, lanzó a Mel Gibson a nivel internacional, e inspiró a una generación de cineastas. Su estética cruda, los vehículos modificados y los paisajes desérticos se convirtieron en un referente cultural dentro del género; y el estilo de Miller continuó en la inigualable saga que maravilla con cada película.
Muchos consideran aún que esta segunda es la mejor MAD MAX, lo que la hace imperdible en sala.

Subsecretaría de Cultura de AMR
El martes 22 el programa es muy interesante: se verán dos films del director británico Nicolas Roeg. A las 20, un thriller de horror ambientado en Venecia. A las 22, de la Sección Outback (La explosión del nuevo cine australiano), una historia donde dos mundos se encuentran en el desierto.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

A las 20 hs.: "DON'T LOOK NOW"


"Don't Look Now" (Venecia Rojo Shocking)
Reino Unido, 1973. 110'. Dir. Nicolas Roeg.

BAFTA -Premios de la academia de cine británica-: Mejor fotografía (Anthony B. Richmond).
John y Laura Baxter son una pareja que tras la trágica muerte de su hija, viaja a Venecia, donde John ha sido contratado para restaurar una iglesia. Mientras intentan sobrellevar el dolor, Laura conoce a dos hermanas que afirman ser clarividentes y tener contacto con el espíritu de su hija fallecida. Aunque John se mantiene escéptico, comienza a experimentar extraños sucesos mientras recorren los laberintos de Venecia.
Basada en un relato corto de la británica Daphne du Maurier, autora también conocida por inspirar películas como Rebecca y Los pájaros de Alfred Hitchcock, este es un thriller psicológico lleno de misterio, con elementos sobrenaturales que compone un rompecabezas donde los sueños, las premoniciones y el simbolismo visual juegan un papel fundamental.
En Venecia Rojo Shocking Nicolas Roeg presenta su original montaje fragmentado que construye una narrativa intensa y desconcertante a la vez. La ciudad de Venecia, con sus canales oscuros y callejones, es registrada como un personaje en sí misma, acentuando el aislamiento de los protagonistas y reforzando el ambiente de misterio.
Compleja, emotiva y profundamente inquietante, ha influido en numerosos cineastas posteriores. Aunque no obtuvo muchos reconocimientos en su momento, ha sido revalorizada y hoy es vista como una obra maestra dentro del cine de horror y suspenso.

A las 22 hs.: "WALKABOUT"


"Walkabout"
Australia, 1971. 100'. Dir. Nicolas Roeg.

Un hermano y una hermana (interpretados por Jenny Agutter y Luc Roeg, hijo del director) quedan abandonados en el desierto australiano tras el suicidio de su padre. Perdidos y sin recursos, se encuentran con un joven aborigen (interpretado por David Gulpilil en el lanzamiento de su carrera) que está en su ‘walkabout’, un rito de iniciación en el que los jóvenes aborígenes sobreviven en el desierto solos durante un período prolongado.
A pesar de las diferencias culturales y del lenguaje, el joven los ayuda a sobrevivir en el desierto y se desarrolla una relación entre los tres a pesar del evidente choque entre sus mundos. La relación entre la joven y el aborigen tiene elementos sutiles de tensión sexual, en contraste con la relación inocente con su hermano menor.
Segundo largometraje de Nicolas Roeg como director después de haberse destacado como director de fotografía; es conocido por su estilo visual innovador y su exploración profunda de temas existenciales y culturales.
Celebración visual de la naturaleza salvaje de Australia, aborda el encuentro entre la cultura occidental y la aborigen, y muestra las diferencias en la forma de percibir la naturaleza, el tiempo y la vida misma.
El montaje no lineal, disonante, de cortes rápidos, característico del estilo de Roeg, crea una sensación de dislocación y desconcierto que refleja las emociones contradictorias de los personajes absorbidos por el paisaje dominante que arbitra emocionalmente entre ellos, relativizando la distancia cultural.

Subsecretaría de Cultura de AMR
El martes 8, a las 20, un film a medio camino entre una aproximación documental y una ficción sobre la vida de una asistente de vuelo. A las 22, en la SECCIÓN OUTBACK, una obra significativa en la cinematografía australiana que aborda con sensibilidad e impacto la historia de los pueblos indígenas y su relación con los colonizadores.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

A las 20 hs.: "RIEN À FOUTRE"


"Rien à foutre" (Zero Fucks Given / Low Cost)
Bélgica, 2021. 110'. Dir. Emmanuel Marre y Julie Lecoustre.

Cassandra (Adèle Exarchopoulos) tiene 26 años, trabaja para una compañía aérea low cost con base en Lanzarote y, aunque el trabajo de asistente de vuelo puede parecer fascinante, las condiciones reales no lo son (“Debés guardar todas tus emociones, no pensar en tu vida personal, no pensar en nada que pueda perturbarte. Concentrate, no existe pasado ni futuro…”) Su vida, robótica y repetitiva, transcurre entre escalas, encuentros de citas ocasionales, boliches y momentos de profunda soledad hasta que…
A medio camino entre una aproximación documental al mundo de la precariedad del trabajo, con un acercamiento al estilo de los hermanos Dardenne y un estudio de personaje más intimista, “Rien à foutre”, su nombre original, o “Zero Fucks Given” (traducidos más o menos como “Me importa un Carajo” y “No te dan un Carajo” respectivamente) se presenta como un film que duda acerca de la dirección que pretende, propiamente como la misma protagonista.
Y si bien en la primera parte nos parecerá estar frente a una película de denuncia al estilo Ken Loach o los mismos Dardenne, en la cual la protagonista se bate contra un sistema de trabajo alienante, se ve que no es así cuando una de sus colegas, ante el pedido de un dirigente sindical, responde: “no tengo tiempo para la revolución “, palabras manifiesto de una generación.
Adèle Exarchopoulos, nominada por esta actuación al premio César a Mejor Actriz, rodeada de una compañía compuesta en parte por el verdadero personal de una empresa aérea (y filmada en situaciones de trabajo real), entrega al personaje una tremenda sinceridad que se refleja en su rostro donde conviven rasgos tanto infantiles como enigmáticos. Este oficio de la protagonista de andar continuamente en viaje lleva a la actriz a mostrarnos la despersonalización de quien busca esconder sus heridas. Después, para recomenzar desde cero, debe aceptar volver a sí misma y reconciliarse con los otros.
Itinerario que Lecoustre y Marre nos muestran en ésta, su ópera prima, sin moralismos ni eventos dramáticos; sino demorando el ritmo del relato en una estructura narrativa original tanto en su presentación como en la aceptación de los contrastes de la existencia.

A las 22 hs.: "THE TRACKER"


"The Tracker" (El Rastro)
Australia, 2002. 92'. Dir. Rolf de Heer.

Semana Internacional de Cine de Valladolid: Premio Especial del Jurado.
Un equipo formado por tres hombres blancos se adentran en el desierto australiano en busca de un aborigen fugitivo. Este equipo cuenta con la ayuda de un rastreador aborigen, conocido como The Tracker, quien aunque es un hombre libre, está bajo el control de los colonizadores blancos.
El rastreador guía al grupo por las tierras áridas de Australia, mientras que las tensiones raciales y de poder se intensifican. El racismo, el colonialismo y la relación entre los colonizadores blancos y los pueblos indígenas de Australia son parte central de esta narración que se desarrolla en el año 1922.
Con un innovador uso de las pinturas de Peter Coad para representar escenas de violencia en lugar de mostrar explícitamente la violencia en pantalla, Rolf de Heer logra un enfoque visual poético y reflexivo.
Obra significativa en la cinematografía australiana, que aborda con sensibilidad e impacto la historia de los pueblos indígenas y su relación con los colonizadores, The Tracker fue aclamada por la crítica y ganó varios premios, destacando especialmente la interpretación de David Gulpilil, quien fue elogiado por su trabajo como el rastreador.
Su banda sonora es otro de los elementos superlativos de este film, compuesta por Archie Roach, célebre músico aborigen, también reconocido por la crítica y el público.