Cultura

Este martes se proyectará una obra representativa del cine francés dirigida por François Truffaut.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): 20 hs.

"JULES ET JIM"

Francia, 1962. 104'. Dir. François Truffaut.

Obra representativa del cine francés. Premios Bafta: Nominada a Mejor Película, Mejor actriz extranjera -Jeanne Moreau-
Jules y Jim son amigos inseparables, tan inseparables que se enamoran de la misma mujer, Catherine.
Jules es alemán, Jim es francés. Encuentran placer en sus intercambios casuales de chicas, hasta que conocen a una joven que se convierte en algo más que una amiga pasajera. Ella pasa a ser el punto focal de sus vidas. A partir de aquí, el drama, su carácter y su tono, se vuelven reflexivos, filosóficos, extrañamente resignados y tristes.
Francois Truffaut encuentra algo muy diferente en esta, su tercera película. Su primer film, Los 400 golpes, es un estudio fuerte y sensible de la rebelión de un niño, y un primer impulso poderoso de la “nueva ola” francesa. Jules y Jim es un estudio artístico de las perversidades y la paciencia del ser humano.
Jeanne Moreau ofrece una actuación llena de alegría y encanto, sin encarnar un maniquí de cabeza vacía. El observador comprende que ésta es una mujer extraordinaria a quien ambos hombres adoran. Es posiblemente el retrato más completo de un personaje femenino en todo el universo de la Nueva Ola y convirtió a la actriz en una estrella internacional.
Adaptación de la novela de Henri-Pierre Roché de 1953, Jules et Jim es un glorioso drama que resume las ideas y estrategias cinematográficas de Truffaut. Obra representativa del cine francés de los sesenta; esta película constituye un canto al amor y la pasión.
Con Oskar Werner, Henri Serre, Jeanne Moreau y Marie Dubois.

Subsecretaría de Cultura de AMR

Nuevamente tendremos una doble función este martes 19 de septiembre. Desde Corea del Sur nos llega un impactante thriller y luego, en nuestra Sección "de Terror", una de las mejores películas del género del 2022.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

---

A las 20 hs.: "MOK-GYEOK-JA"

"Mok-gyeok-ja" (El Testigo)
Corea del Sur, 2018. 111'. Dir. Kyu-Jang Cho.

Sang-hoon acaba de mudarse a un departamento con su esposa y su hijita. Una noche. tras volver a casa a altas horas, escucha un grito desde afuera. Mira por la ventana y es testigo de cómo un hombre ataca a una mujer justo enfrente de su edificio. Su esposa se despierta y enciende la luz: el asesino se da cuenta de que alguien podría haberlo visto.
La policía investiga el caso y el detective Jang sospecha que algo anda mal, pero los vecinos de los departamentos afirman no haber visto nada. Sang-hoon guarda silencio porque quiere proteger a su familia, pero está convencido de que el asesino lo vigila.
El film ofrece un aspecto que lo diferencia de thrillers similares: critica nuestra sociedad, en la que cada uno vive para sí mismo, y la gente sólo se preocupa por su propio bienestar. Inspirada en un evento de la vida real en Nueva York en 1964, tiene el toque especial del director que plantea el temor de los vecinos a que el valor de su propiedad pueda disminuir, algo muy específico de Corea.
Kyu-Jang Cho arroja luz sobre la falta de coraje moral y el “efecto espectador”, lo que significa que las personas sólo se preocupan por sus propios problemas y fingen no notar nada más, incluso si las cosas suceden frente a sus narices.

---

A las 22 hs.: "BARBARIAN"

"Barbarian" (Bárbaro)
Estados Unidos, 2022. 102'. Dir. Zach Cregger.

Bárbaro es una película sorprendente. En los primeros minutos abre una intriga con una joven que en medio de una noche de tormenta llega a una casa en Detroit que ha alquilado por Airbnb. Tiene que quedarse allí porque al otro día tiene una entrevista laboral, pero al llegar descubre que un joven está en la casa, diciendo que él también la ha reservado. El barrio parece peligroso y mientras ella decide que hacer, acepta entrar a la casa. Todas las señales de peligro se activan y desactivan en esos minutos de suspenso abrumador. Es solo el principio de muchas de las capas que la película irá desplegando.
Las películas de terror son en su mayoría parecidas entre sí, cada una de ellas dentro de los diferentes subgéneros. Por eso cuando pasan algunos minutos y un largometraje no cae en los lugares comunes y las trampas, la euforia del espectador aumenta rápidamente. Cuánto más cine de terror se ha visto, más se valora una pequeña joya como Bárbaro. ¿El joven que está en la casa es un monstruo? No lo sabemos y esperamos ansiosos el momento en el cuál la película finalmente despliegue su juego. Pero no es solo eso, luego tiene dos movimientos de guión más que renuevan la curiosidad y el interés del espectador.
Pero en el medio, y esto es toque extra, se van desplegando temas de toda clase, conflictos sociales, sexuales, culturales, nunca subrayando nada, simplemente como pinceladas que con muy poco completan las historias de los pocos personajes que forman parte de la trama. Nunca es una bajada de línea, solo más material para que el espectador tenga su cabeza ocupada cuando las cosas finalmente ocurren.
Hasta el último minuto la historia resulta apasionante y no defrauda, porque, aunque llega un momento donde dudamos de los caminos que tomará, cuando tiene que ser una película de terror lo es de forma contundente y absoluta. Una maravilla dentro de un año donde no han faltado dos o tres buenas películas del género. (Santiago García).

Este martes nuestro auditorio nos espera con un film rumano, nominado a la Palma de Oro como Mejor Película, del director Cristian Mungiu.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): 20 hs.

"R.M.N"

Rumania, 2022. 125'. Dir. Cristian Mungiu.

Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro, Mejor película.
Tras dejar su trabajo en Alemania, Matthias vuelve a su pueblo natal, una localidad multiétnica de Transilvania. Su hijo ha crecido; ahora Matthias quiere implicarse más en la educación del niño, que ha pasado mucho tiempo a cargo de su madre. Matthias quiere ayudarlo a superar sus miedos irracionales.
La fábrica que dirige Csilla, una ex a la que quiere volver, decide contratar a empleados extranjeros. La paz de esta pequeña comunidad se ve perturbada: las frustraciones, los conflictos y las pasiones afloran. En una alegoría sobre la intolerancia en la pequeña ciudad, la xenofobia, el racismo y la desconfianza se desatan como una pandemia.
Mungiu, que ganó en Cannes 2007 la Palma de Plata con su drama sobre el aborto 4 meses, 3 semanas y 2 días y el “Mejor Director” en 2016 por Graduación, presenta acá un análisis sin prejuicios sobre las fuerzas motrices del comportamiento humano ante lo desconocido, sobre la forma en que percibimos al otro y sobre cómo nos relacionamos con un futuro inquietante.
R.M.N, que suena como la abreviatura de Rumania, es en realidad el acrónimo de la resonancia magnética nuclear que uno de los personajes recibe en la película, y que es un término adecuado para una película que escanea a gran escala a una nación acosada por múltiples conflictos raciales, sociales, políticos, nacionales, ecológicos y, al menos aquí, también emocionales.

Subsecretaría de Cultura de AMR

Hay doble función este martes 5 de septiembre. Son dos obras premiadas. A las 20 hs., un impresionante documental español. A las 22 hs., un film mejicano en la Sección "De Terror".

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

---

A las 20 hs.: "EL SILENCIO DE LOS OTROS"

"El Silencio de los Otros"
DOCUMENTAL. España, 2018. 95'. Dir. Almudena Carracedo, Robert Bahar.

Festival de Berlín: Premio del público a Mejor Documental -Secc. Panorama-; Premios Goya: Mejor documental; Premios Platino: Mejor documental; Premios Forqué: Mejor documental.
Filmado a lo largo de seis años, este documental acompaña a las víctimas y los supervivientes del régimen franquista a medida que organizan la denominada “querella argentina” y confrontan el “pacto del olvido” sobre los crímenes que padecieron.
Durante la dictadura de Franco (1939-1975), se cometieron crímenes de lesa humanidad, asesinatos, torturas y desapariciones forzadas. La lucha para obtener reparación y justicia por parte de las víctimas de este terrible régimen es protagonista en este film.
La Ley de Amnistía, que se promulgó en 1977 tras la vuelta a la democracia, indultó a los perpetradores de estos crímenes y dejó a las víctimas y sus familias sin la posibilidad de buscar justicia. El documental sigue a varias víctimas y familiares que luchan por llevar a los responsables ante la justicia, así como por encontrar y recuperar los restos de sus seres queridos desaparecidos.
Las secuelas de la dictadura siguen resonando en la sociedad española y las heridas emocionales y psicológicas perduran en las generaciones siguientes. Producido por Pedro Almodóvar, destaca la importancia de enfrentar el pasado y buscar la verdad y la justicia, incluso décadas después de que ocurrieron los crímenes.

---

A las 22 hs.: "HUESERA"

"Huesera"
Méjico, 2022. 93'. Dir. Michelle Garza.

Festival Tribeca: Mejor nuevo director; Festival de Sitges: Mejor película (Blood Window) y Premio de la crítica: Mejor director revelación; Festival de Morelia: Premio del Público; Festival de Mar del Plata: Selección oficial competencia iberoamericana.
Valeria lleva tiempo intentando tener un hijo. De repente, la misma noche en la que por fin se confirma su embarazo la visita una extraña presencia que la persigue poniendo en peligro su embarazo, su pareja y su vida.
Ópera prima de la directora y guionista Michelle Garza Cervera, toma la leyenda mejicana de una mujer, la Huesera o “La Trapera” o “La Loba” que camina por el desierto recogiendo o desenterrando huesos de animales para completar esqueletos que luego toman vida y vuelven a correr por el desierto.
En Huesera, la noción de sincretismo abarca todos los aspectos. Por un lado, hace suyas estéticas del cine de horror que parecerían irreconciliables, con claras referencias en Polansky. Por otro, más importante, honra la fusión de creencias religiosas que coexisten, sin conflicto, en México.
Son pocas las películas mexicanas (y de otros países) que cuestionan el llamado “instinto maternal”: la idea de que todas las mujeres quieren ser madres o que sus vidas cobran un significado cuando lo son, planeado o no. La mayoría recibe este mensaje desde su niñez. No sería nocivo, o no tanto, si no trajera además la advertencia de que no cumplir con ese destino las convertirá en mujeres “caducas” viviendo en soledad. El ejercicio de disección de semejante mandato no es para temperamentos débiles. Como lo ilustra el alucinado derrotero de la protagonista de este sólido relato, puede llegar a ser aterrador.