Subsecretaría de Cultura de AMR
Este martes tendrá lugar un interesante doble programa. A las 20 h, conflictos existenciales y espirituales narrados con profundidad y sutileza por el dinamarqués Dreyer. A las 22, el cierre de la Sección Miyazaki llega con la historia de un aviador veterano de guerra devenido en cazarrecompensas que se enfrena con piratas en el mar Adriático.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

A las 20 hs.: "ORDET"


"Ordet" (La Palabra)
Dinamarca, 1955. 125'. Dir. Carl Theodor Dreyer.

Globos de Oro: Mejor película extranjera (Samuel Goldwyn Award); Festival de Venecia: León de Oro - Mejor película; Asociación de Críticos Norteamericanos: Mejor película de habla no inglesa
En un remoto pueblo danés, vive Morten Borgen, un tradicional cristiano luterano. Sus tres hijos tienen diferente relación con la fe. Mikkel, el mayor, la ha perdido, Johannes, estudió teología y tiene delirios místicos, y Anders está enamorado de Anne la hija del sastre, líder de un sector religioso rival. El romance de Anders agudiza la discordia entre las dos familias, las tensiones aumentan y la familia se divide por sus creencias. El relato se complejiza hasta un final impactante, en el que el sentido de la vida apasionada se impone.
Película hipnótica en la que una vez que el espectador ingresa, difícilmente pueda escapar a su influjo. Aún se estudian sus 114 planos, los 55 planos secuencia, la celestial iluminación blanco y negro, el valor dramático de los rostros. Basada en un texto del pastor danés Kaj Munk, asesinado por los nazis, atraviesa lo sobrenatural para desbordar los límites entre la locura, la fe y la razón.
Los conflictos existenciales y espirituales son narrados por Dreyer con profundidad y sutileza, un refinado estilo que le valió ser referente clave del cine mundial. Huérfano adoptado por una estricta familia luterana, se abrió paso como periodista, crítico de cine hasta llegar a “su única pasión”: hacer cine. Influenciado por el gran director sueco Victor Sjostrom, entre sus obras destacan títulos antibelicistas y siempre contra la intolerancia, descollando títulos como Vampyr, obra surrealista con la primera mujer vampiro, y La pasión de Juana de Arco, con María Falconetti.
Ordet, La palabra ganó el León de Oro en Venecia, considerada una de las películas más hondas sobre lo espiritual en la historia del cine, una reflexión sobre las posibilidades de transformar la realidad individual a través del amor y la manera de comunicarnos.

A las 22 hs.: "PORCO ROSSO"


"Porco Rosso"
Japón, 1992. 94'. Dir. Hayao Miyazaki.

Festival de Annecy: Cristal al Mejor largometraje.
Marco es un piloto veterano de la Primera Guerra Mundial que vive exiliado en una isla del mar Adriático. Trabaja como cazarrecompensas y se enfrenta a piratas aéreos que atacan a los barcos. Logra frustrar todos los actos de piratería, pero esta no es su única peculiaridad. Marco, tiene el aspecto de un cerdo y literalmente, se hace llamar Porco Rosso, "cerdo rojo".
Los piratas están decididos a acabar con el valiente y hábil aviador y se ponen de acuerdo para contratar a un aventurero norteamericano cuya misión será eliminarlo. Entre la nostalgia, el desencanto y un código de honor propio, Porco enfrenta nuevos desafíos en el aire y se vincula con personajes que lo harán confrontar su pasado, su identidad y sus ideales.
Basado en un manga dibujado y escrito por el propio Hayao Miyazaki impactado por las cruentas guerras cuando se partió Yugoslavia. Porco Rosso, film de espíritu antibélico, se ubica entre las 2 guerras mundiales del siglo XX y se burla del fascismo entre aviones y melancolía, con un protagonista que carga con heridas invisibles de guerra y de amor.
Su animación preciosa, colorida, detallada, como siempre del Studio Ghibli, combina paisajes del Adriático que parecen pinturas, y aviones dibujados con precisión y cariño. Su planteo temporal entre guerras le permite una libertad creativa en los diseños que le da un tono mágico y de fantasía histórica. Obra maestra del genial Miyazaki que cierra la Sección en su honor.

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El próximo martes el Cine Club propone un programa muy diverso. A las 20, un film noir sobre un ladrón de joyas profesional. A las 22 será el turno de otra entrega de la Sección Miyazaki, con un hermoso film animado nominado al Oscar a la Mejor Película de Animación en 2013.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

A las 20 hs.: "MI PROFESIÓN: LADRÓN"


"Mi profesión: Ladrón" (Thief)
Estados Unidos, 1981. 122'. Dir. M. Mann.

Un ladrón de joyas experto en el negocio de diamantes de Chicago, después de pasar varios años en la cárcel, llega a la conclusión de que lo que realmente desea es abandonar su profesión y tener una agradable vida familiar. Pero antes de retirarse tendrá que resolver ciertos problemas. Para acelerar el proceso interviene en un gran negocio en el que participa un gángster muy poderoso.
Frank es un hombre que busca redención y una vida normal, pero se ve atrapado por las estructuras del crimen organizado.
Mann plantea una profunda exploración de los personajes en sus films. Realista en la representación de técnicas de robo, gracias a la asesoría de exdelincuentes y policías reales, Thief se inscribe en el género neo-noir y está basada en el libro The Home Invaders: Confessions of a Cat Burglar de Frank Hohimer, un exladrón de joyas que participó como asesor técnico en el rodaje.
Tensa y estilizada refleja la dualidad entre el deseo de libertad de Frank y las cadenas de su entorno. Considerada una película de culto que influenció el cine de crimen posterior, marcó el debut cinematográfico de Michael Mann como director y fue una escala de lujo para otro gran film suyo, Heat.

A las 22 hs.: "EL VIENTO SE LEVANTA"


"El viento se levanta"
Japón, 2013. 105'. Dir. Hayao Miyazaki.

Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película de animación; National Board of Review (Asociación de Críticos Norteamericanos): Mejor largometraje de animación; Asociación de Críticos de Chicago: Mejor film de animación; Asociación de Críticos de Boston: Mejor película de animación; Premios Annie: Mejor guión (Hayao Miyazaki); Premios de la Academia Japonesa: Mejor película de animación, Mejor música (Joe Hisaishi); Satellite Awards (International Press Academy): Mejor largometraje animación.
Jiro Horikoshi, corto de vista desde niño y por ello incapaz de volar, sueña con volar y crear hermosos aviones y se inspira en el famoso diseñador aeronáutico italiano Caproni. Pronto se une a la división aeronáutica de una compañía de ingeniería. Su talento es reconocido y se convierte en uno de los más prestigiosos diseñadores aeronáuticos.
La película, cual biografía, sigue la vida profesional y personal de Jiro. Su relación con Nahoko, una joven que padece tuberculosis, el terremoto de Kanto de 1923, la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial, forman parte de este relato del genial estudio Ghibli.
Miyazaki se aleja aquí de los elementos fantásticos característicos de sus obras anteriores para ofrecer una narrativa más realista y madura. La pasión por la creación, el conflicto entre los sueños personales y las realidades sociales, y las consecuencias éticas del progreso tecnológico convergen a partir del protagonista.
Nominada al Oscar a la Mejor Película de Animación en 2013, se convirtió en la película de mayor repercusión en Japón. Internacionalmente es considerada una obra maestra, por combinar con maestría una historia personal con eventos históricos, y el arte animado ya consagrado de Miyazaki-Ghibli.

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Hoy viernes se celebra el buen cine, SE CELEBRA A MARIO PIAZZA.
Lanzamiento de Archivo Piazza.
A un año de su desaparición física, lo recordamos con una función conjunta del Cine club Rosario y Archivo Piazza. 
El periodista y cineasta Paulo Pecora, director del Festival internacional Infinito Super 8, entre otros comunicadores, presentarán las películas, que se proyectarán en fílmico: Papá gringo y La escuela de la señorita Olga.
 
El martes 3/6 será de doble función, con dos propuestas muy singulares. A las 20, un film cuya realización llevó 20 años, y da cuenta de la transformación de China.
A las 22, se inaugura la SECCIÓN MIYAZAKI, proyectando un documental en el estudio Ghibli con el realizador. 

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Viernes 30/5

20 hs.: LANZAMIENTO DE ARCHIVO PIAZZA

"PAPÁ GRINGO" y "LA ESCUELA DE LA SEÑORITA OLGA"

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Martes 3/6

A las 20 hs.: "CAUGHT BY THE TIDES"

"Caught by the Tides"
China, 2024. 111'. Dir. J. Zhangke.

China, 2024. 111'. Dir. J. Zhangke.
Son los 2000, Qiao Qiao una mujer de clase trabajadora, y Guao Bin, su manager, comparten un amor apasionado pero frágil. Cuando Guao Bin decide dejar la ciudad en busca de mejores oportunidades, promete llevarla consigo una vez que tenga éxito. Qiao Qiao no puede esperar y decide ir en su busca.
En su viaje atraviesa regiones afectadas por el desplazamiento de comunidades debido a la construcción de la Presa de las Tres Gargantas y otros cambios sociales y económicos en la China contemporánea.
Película de estructura compleja y riqueza visual, con escasez de diálogos y diferentes formatos de imagen, brinda un tono contemplativo y melancólico a la historia de Qiao Qiao, que funciona como metáfora de la transformación nacional. La narrativa no lineal, incorpora material filmado a lo largo de 22 años, incluyendo escenas de obras anteriores de Zhangke como Placeres desconocidos o Naturaleza muerta y ofrece una perspectiva auténtica del paso del tiempo.
Seleccionada para competir por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2024, Jia Zhangke recibió elogios por su enfoque poético y su capacidad para capturar la esencia humana de una nación en constante mutación.

A las 22 hs.: "THE KINGDOM OF DREAMS AND MADNESS"

"The Kingdom of Dreams and Madness"
Japón, 2013. 118'. Dir. Mami Sunada.

Documental en el estudio Ghibli con Hayao Miyazaki.
Con libre acceso a el estudio de animación más famoso de Japón, el estudio Ghibli, la directora Mami Sunada sigue al director Hayao Miyazaki, a el productor Toshio Suzuki y a el esquivo "otro" director, Isao Takahata a lo largo de un año, mientras se preparan sus nuevas y esperadas películas -las geniales El viento se levanta, de Miyazaki, y The Tale of Princess Kaguya, de Takahata.
El film documental resulta en una mirada única sobre el método de trabajo del más célebre estudio de animación del mundo, un retrato de los sueños de sus creadores, su pasión y una dedicación sistemática que bordea la locura.
A través de una cámara íntima y paciente, Sunada nos muestra el día a día de los animadores, en especial del propio Miyazaki, un artista meticuloso, sensible y melancólico. Mientras trabaja en lo que él cree podría ser su última película, el film explora sus reflexiones sobre el arte, la industria, el paso del tiempo y su complicada relación con su compañero artístico de toda la vida, el gran Takahata.
Las tensiones entre la pasión creativa y las exigencias del cronograma de producción; un Miyazaki complejo: brillante, obsesivo y a veces sombrío; un estudio que funciona casi como una gran familia, con todo lo que esto implica y una atmósfera de cierre, de despedida, son parte de este relato documental que es a la vez un ensayo visual sobre la creación, el arte, la fragilidad humana y el alma de uno de los estudios originarios de las obras más tiernas e influyentes de la historia del cine.