Cultura

Subsecretaría de Cultura de AMR

Hay dos muy interesantes propuestas el próximo martes. A las 20 hs., un drama sobre la persecución a los homosexuales en la Alemania de post guerra. A las 22 hs., un film sobre el aislamiento donde unos perversos padres mantienen a sus hijos "presos" en su casa.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

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A las 20 hs.: "GREAT FREEDOM"

"Great Freedom" (Gran Libertad)
Austria, 2021. 116'. Dir. Sebastian Meise.

Festival de Cannes: Un Certain Regard: Premio del Jurado; Premios del Cine Europeo EFA: Mejor fotografía (Crystel Fournier) Mejor música (Nils Petter Molvær, Peter Brötzmann); Festival de Sevilla de cine europeo: Giraldillo de Oro - Mejor película, Mejor actor (Franz Rogowski); Premios del cine alemán: 3ª mejor película, Mejor maquillaje (Heiko Schmidt, Kerstin Gaecklein, Roman Braunhofer).
Gran Libertad es un estudio psicológico que contempla los efectos de la represión y, más allá, cuenta una historia de amor poco convencional; tierna, pero no sentimental.
Hans Hoffmann (Franz Rogowski), es condenado a 24 meses por "prácticas desviadas" sin posibilidad de libertad condicional. Mientras cose sábanas en el taller de la cárcel llama la atención de un recluso mayor, Viktor (Georg Friedrich), y rápidamente comprenden que los dos tienen una historia, que se remonta a su época como compañeros de celda en 1945.
En el 2000 Rob Epstein y Jeffrey Friedman realizaron el documental Párrafo 175. El párrafo 175 era el artículo del Código Penal alemán que tipificaba como delito los actos homosexuales entre varones. Introducido bajo el Imperio Alemán en 1872, permaneció durante la era nazi y la República Federal que siguió. Fue derogada recién en 1994, cinco años después de la caída del Muro de Berlín.
En 1969 la ley fue atenuada por la introducción de una edad de consentimiento. Antes de esto más de mil hombres fueron encarcelados bajo las disposiciones de la cláusula cada año. Muchos perdieron sus trabajos y hubo decenas de suicidios.
El director austríaco Sebastian Meise centra su atención en lo que sucedió en este período en una sociedad supuestamente abierta y democrática. Rastrea cuidadosamente la persecución de la homosexualidad en Alemania a lo largo de las décadas y lo hace en un drama a fuego lento que se niega a tomar el camino fácil de la manipulación de emociones. Es una dura historia, pero también un drama que brilla con una belleza desoladora.

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A las 22 hs.: "KYNÓDONTAS (DOGTOOTH)"

"Kynódontas (Dogtooth)" (Canino)
Grecia, 2009. 94'. Dir. Yorgos Lanthimos.

Festival de Cannes: Un Certain Regard: Mejor película.
La madre, el padre, la hija mayor, la hija menor y el hijo viven en una cómoda casa suburbana grande y acomodada, con una piscina en el patio trasero. No tienen nombre, o no se los nombra más que con sus roles dentro de la familia. Viven detrás de un muro muy alto y una puerta, que siempre está cerrada con llave. Sólo el padre sale para trabajar en la fábrica de la que es dueño.
El televisor se usa sólo para ver videos caseros de la familia. Los chicos no tienen idea del mundo exterior, les dicen que afuera deambulan gatos devoradores de hombres, que se comieron a un hermano que nunca conocieron, que Fly Me to the Moon de Frank Sinatra es cantada por su difunto abuelo y que abandonar la casa los puede llevar a la muerte.
Una fantasía extraña que lleva el concepto de educación en el hogar a extremos retorcidos. Algunos padres tratan de limitar lo que sus hijos pueden aprender, y otros intentan ampliarlo. En este film los padres han pasado mucho más allá de esas categorías. Son unos psicópatas que hacen que sus hijos caminen en cuatro patas, les enseñan a ladrar y les dicen que no pueden irse hasta que se les caigan los dientes de perro, los caninos.
Lanthimos tiene un sentido del humor burlón, absurdo e improvisado. A medida que el mundo ficticio comienza a desmoronarse, las consecuencias se aceleran demasiado rápido para que puedan hacerle frente. La verdad va de la mano de un sentimiento de pánico ciego. Es una experiencia estimulante e impredecible, y no es fácil de sacudir. Una parábola brillante del aislamiento.

Este martes disfrutaremos de un imperdible documental de arqueología cinematográfica, poético y sonoro, desde las glorias del cine mudo.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): 20 hs.

"DAWSON CITY: FROZEN TIME"

Estados Unidos, 2016. 120'. Dir. Bill Morrison.

Asociación de Críticos de Boston: Ganadora Mejor documental.
El director rescata películas realizadas en un remoto pueblo que sufrió la fiebre del oro a principios del siglo XX. El descubrimiento de cientos de films mudos enterrados en la helada región del Yukón, algunos en permafrost, se transforma en este maravilloso documental que deleita a los cinéfilos con imágenes de películas que se creían perdidas para siempre.
Desde su nacimiento el cine desafía el paso del tiempo, antes la vida quedaba plasmada en el celuloide, hoy en píxeles. Desafortunadamente eso no pasó con las películas hechas durante el período mudo, más del 75 % se perdieron para siempre. Además de necesitar grandes lugares para guardarlas, ya que los rollos ocupaban muchísimo lugar, nadie pensaba que podían tener un valor histórico perdurable. El celuloide era altamente inflamable, por lo que muchas también se habrán perdido en el fuego.
Todas estas particularidades hacen que esta sea una reivindicación y un poema cinematográfico dedicado a las glorias del cine mudo. Por el parpadeo de las imágenes silenciosas que Dawson City: Frozen Time rescata, 533 películas producidas en Canadá en 1910, 1920, pasan artistas de la pantalla muda como Charlie Chaplin, Fatty Arbuckle y William Desmond Taylor. Figuras históricas, eventos como la infame Serie Mundial de 1919 o el origen de la fortuna de la familia Trump, resultan en un fascinante baile de fantasmas al ritmo melancólico de Sigur Rós.
Es curiosa visual y narrativamente. Plasma la historia del cine y plantea un paralelismo con la historia del pueblo donde encuentra los films. Tanto el pueblo con la fiebre del oro, como el cine mudo con sus grandes estrellas, tuvieron su auge y su decadencia. En el documental de Morrison renacen para el disfrute del publico cinéfilo.

Subsecretaría de Cultura de AMR

Nos complace anunciarles la doble función del martes 3 de octubre. A las 20 hs. una white trash black comedy de Estados Unidos y a las 22 hs. una británica de culto para la Sección de Terror.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

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A las 20 hs.: "KILLER JOE"

"Killer Joe" (Killer Joe: Asesino por encargo)
Estados Unidos, 2011. 103'. Dir. William Friedkin.

Festival de Venecia: Nominada Mejor Película; Independent Spirit Awards: Nominado Mejor actor Matthew McConaughey.
Killer Joe es una «white trash black comedy», definición que sintetiza esta película basada en una obra teatral acerca de una familia de clase baja, texana, bien de cerveza, TV y pollo frito. Esos personajes se mueven por instinto brutales, viven en una caravana en los bajos fondos de Texas dejados de la mano de Dios, en medio de una suciedad tanto física como psíquica.
Todos luchan a su manera para sobrevivir en una jungla urbana donde solo el más fuerte sobrevive. Tenemos así a un hijo capaz de mandar a matar a su madre para conseguir el dinero que lo salve, un padre que canjea a su propia hija y a un agente de la ley… sicario. Si algo queda claro desde los primeros minutos es que de Killer Joe no dejará precisamente indiferente a quién acepte adentrarse en su microcosmos cínico y chocante.
Aunque la película se inserta con naturalidad en los códigos del cine negro, rompe cualquier esquema. Inicialmente impactan las estridencias, las fealdades y anomalías, pero luego se revelarán como parte de esa gran broma sobre el sueño del ascenso social y económico, de la estructura familiar clásica.
Friedkin ha mantenido en el cine de algún modo aquel rumbo oscuro y denso que marcaron escritores como Poe y Bierce, para delatar ‘las disgresiones morales’ norteamericanas. Aquí, con una dirección elegante y sencilla y una actuación memorable de Matthew McConaughey, pone en jaque el concepto de buenos y malos, incluso de los grises medios. Cuando el sicario Joe muestre su costado perverso, y a regañadientes padre y hermano acepten las condiciones, la película entrará en una espiral de hechos cada vez más violentos y bizarros. La última parte, será en la casa de estos Simpsons texanos, y las situaciones se volverán cada vez más densas y cómicas, ya que Friedkin plantea toda la situación con una puesta en escena y manejo actoral que lleva a la parodia.
Una secuencia tanto de desenlace en el sentido clásico como de ampliación hasta cotas casi surrealistas de la perversión que late en el relato. Es, al fin y al cabo, donde queda claro que se ha asistido a una auténtica descomposición de las tensiones y los impulsos humanos.
Entre violencia y desbordes morales varios, Friedkin inserta momentos de un humor incómodo que roza lo absurdo, pero una vez que se ingresa en el tono, ayudan a decodificar este universo y descomprimir lo sofocante y delirante, aunque verosímil de la trama. Despiadado humor negro que el realizador utiliza para describir también algunas de las consecuencias de la lujuria, la avaricia, la mediocridad o el miedo.

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A las 22 hs.: "AN AMERICAN WEREWOLF IN LONDON"

"An American Werewolf in London" (Un Hombre Lobo Americano en Londres)
Reino Unido, 1981. 97'. Dir. John Landis.

Una de las mejores comedias de terror de todos los tiempos.
Premios Oscar: Mejor maquillaje y peluquera (Rick Baker).
Dos jóvenes estadounidenses deciden pasar tres meses recorriendo Europa. En una zona rural desolada de Inglaterra la gente les da unos consejos escalofriantes: "no se aparten del camino, no se acerquen a los páramos y cuidado con la luna".
Los jóvenes emprenden marcha en la oscuridad, pero no saben que los persigue una bestia legendaria sedienta de sangre. Sus víctimas se convierten en muertos vivientes que deben vagar por la Tierra eternamente, quienes escapan con vida tienen reservado un destino diferente.
El director, que venía de dirigir The Blues Brothers, se divierte e inventa un nuevo género, el de reírse del terror. Combina este género con comedia adolescente, música de Creedence y los efectos especiales de Rick Baker, que se luce en su rol dentro del film.
Landis, responsable del cinematográfico y revolucionario video Thriller de Michael Jackson, logra realizar una película divertida y aterradora al mismo tiempo. Hoy un clásico de culto.

Este martes se proyectará una obra representativa del cine francés dirigida por François Truffaut.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): 20 hs.

"JULES ET JIM"

Francia, 1962. 104'. Dir. François Truffaut.

Obra representativa del cine francés. Premios Bafta: Nominada a Mejor Película, Mejor actriz extranjera -Jeanne Moreau-
Jules y Jim son amigos inseparables, tan inseparables que se enamoran de la misma mujer, Catherine.
Jules es alemán, Jim es francés. Encuentran placer en sus intercambios casuales de chicas, hasta que conocen a una joven que se convierte en algo más que una amiga pasajera. Ella pasa a ser el punto focal de sus vidas. A partir de aquí, el drama, su carácter y su tono, se vuelven reflexivos, filosóficos, extrañamente resignados y tristes.
Francois Truffaut encuentra algo muy diferente en esta, su tercera película. Su primer film, Los 400 golpes, es un estudio fuerte y sensible de la rebelión de un niño, y un primer impulso poderoso de la “nueva ola” francesa. Jules y Jim es un estudio artístico de las perversidades y la paciencia del ser humano.
Jeanne Moreau ofrece una actuación llena de alegría y encanto, sin encarnar un maniquí de cabeza vacía. El observador comprende que ésta es una mujer extraordinaria a quien ambos hombres adoran. Es posiblemente el retrato más completo de un personaje femenino en todo el universo de la Nueva Ola y convirtió a la actriz en una estrella internacional.
Adaptación de la novela de Henri-Pierre Roché de 1953, Jules et Jim es un glorioso drama que resume las ideas y estrategias cinematográficas de Truffaut. Obra representativa del cine francés de los sesenta; esta película constituye un canto al amor y la pasión.
Con Oskar Werner, Henri Serre, Jeanne Moreau y Marie Dubois.