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Cine Club Rosario: doble función del martes 12/11


Subsecretaría de Cultura de AMR
El martes 12 a las 20 veremos una película culturalmente relevante y emocionante que abrió la puerta para que el cine japonés se hiciera un lugar en la escena internacional. A las 22, Sección VAMPI: una de vampiros contemporáneos, llena de ironía y humor.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

A las 20 hs.: "RASHOMON"


"Rashomon"
Japón, 1950. 88'. Dir. Akira Kurosawa.


Oscar (1952): Mejor película internacional, Premio honorífico; Festival de Venecia: León de Oro: Mejor película; National Board of Review (Asociación de Críticos Norteamericanos): Mejor dirección (Akira Kurosawa), Mejor película de habla no inglesa.
En Kioto, bajo las puertas del derruido templo de Rashomon, se guarecen de la lluvia torrencial un leñador, un sacerdote budista y un peregrino. Los tres discuten sobre el juicio a un bandido, acusado de haber dado muerte a un señor feudal y violado a su esposa. La historia se presenta desde las perspectivas del bandido acusado, la esposa del samurái, el samurái mismo (mediante un médium) y un leñador que afirma haber sido testigo. La cuestión central parece ser la imposibilidad de llegar a una certeza respecto de los acontecimientos. La verdad está vedada a las autoridades y, por extensión, al ser humano. 
Evitando la narración impresionista en primera persona o el recuento omnisciente de dichos y hechos, el texto original y el film rompen con el concepto de causa-efecto indiscutible como motor del drama. Y en la película, Kurosawa introduce además los primeros granos de arena de una modernidad fílmica que estaba a punto de hacer eclosión. 
Basada en dos cuentos de Ryūnosuke Akutagawa, "Rashomon" (1915) y "En el bosque" (1922), es una de las películas más influyentes del cine mundial, dirigida por el legendario cineasta japonés Akira Kurosawa. Revolucionaria por su estructura narrativa, su uso de la luz, su montaje y las representaciones simbólicas, abrió la puerta para que el cine japonés se hiciera un lugar en la escena internacional y dio nacimiento al concepto del "efecto Rashomon", donde diferentes personas tienen versiones contradictorias de la misma situación, que ha llegado a ser utilizado en distintos campos de estudio, incluso el jurídico. De paso, dio a conocer a Occidente la obra de Akutagawa, una de las más relevantes de la literatura del siglo XX
. Kurosawa desafía la linealidad y la narrativa tradicional con un estilo que rompe las convenciones de su época. La subjetividad de la verdad y el cuestionamiento a la naturaleza humana surgen de los relatos y conflictos derivados. La composición visual y el uso preciso de los primeros planos profundizan la sensación de que cada narrador revela una "realidad interior". Junto a su Director de Fotografía Kazuo Miyagawa, emplearon técnicas de iluminación y claroscuros que eran innovadoras para la época, como en la "escena de luz solar a través de los árboles", que filmaron con espejos para crear mayor inquietud e incertidumbre a la escena. 
Obra maestra del cine, culturalmente relevante y emocionante, imperdible en sala.

A las 22 hs.: "HUMANIST VAMPIRE SEEKING CONSENTING SUICIDAL PERSON"


"Humanist Vampire Seeking Consenting Suicidal Person" (Vampira humanista busca suicida)
Canadá, 2023. 90'. Dir. Ariane Louis-Seize.

Festival Internacional de Cinema de Catalunya-Sitges: Mención especial (Noves Visions); Canadian Screen Awards: Mejor guión original (Ariane Louis-Seize, Christine Doyon).
Comedia de terror franco-canadiense sobre una chica vampiro que no puede cumplir con su «tarea» por tener un ‘defecto’, siente compasión con los humanos. Hasta que conoce a alguien muy particular y todo entonces puede cambiar. Sí, Sasha es una joven vampiro con un grave problema: es demasiado sensible para matar. Su familia sigue las tradiciones vampíricas, y cuando el clan decide que ya es hora de que la adolescente busque sus propias víctimas, su vida corre peligro. Sasha rechaza la violencia familiar típica de los vampiros y se embarca en una misión para encontrar a un "suicida consentido", alguien que, por elección, esté dispuesto a convertirse en su fuente de alimento.
La cineasta canadiense Ariane Louis-Seize, da con esta comedia oscura un giro fresco y humorístico al género de vampiros. Desesperación, existencialismo y redención desde una perspectiva original e irónica a través de personajes excéntricos.
Los vampiros también quieren encontrarle un sentido a su vida o su “no-vida”, y hasta le pueden encontrar una salida al bullying. Al menos así los presenta la directora, combinando en su estética momentos encantadores y otros más clásicamente terroríficos, aunque desbordando el género y sin recurrir al gore. Es más bien una película romántica, en el sentido más sangriento, de mordida y corazón. Con diálogos agudos y cómicos que permiten reflexionar sobre el mito del vampiro, lo que le valió una buena recepción en festivales de todo el mundo -y dicen que entre los vampiros mismos-.

Cine Club Rosario: función del martes 5/11

A las 20, se proyectará la mejor adaptación de la novela Drácula de Bram Stoker con la dirección de F.F. Coppola y la memorable actuación de Gary Oldman.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): 20 hs.

"DRÁCULA, DE BRAM STOKER"

Estados Unidos, 1992. 127'. Dir. Francis Ford Coppola.

65a. Edición de los Oscars, 1993: Premio Mejor vestuario; Premio Mejor maquillaje y peluquería; Premio Mejores efectos sonoros. Asociación de Críticos de Chicago: Mejor fotografía. Premio Saturn al Mejor director 1993.
En 1890, el joven abogado inglés Jonathan Harker viaja a Transilvania, al castillo del Conde Drácula -quien en 1462, perdiera a su amor, Elisabeta- para realizar trámites en relación a unas propiedades que el noble había comprado en Inglaterra. Tarde, cuando ya ha quedado a merced de los “Hijos de la noche”, se da cuenta el abogado de la verdadera personalidad del “Señor de la Noche”… quien ha viajado a Londres, para finalizar su plan. Allì muerde primero a Lucy Westenra, amiga de Mina Murray -prometida de Harker- y la convierte en una de sus esclavas vampíricas. Lo mismo pensaba hacer con Mina, pero interviene el excéntrico doctor Abraham Van Helsing.
Si bien desde siempre existieron leyendas y relatos literarios de seres que moran la noche y beben sangre de sus víctimas, Bram Stoker (Irlanda, 1847) creó la novela gótica definitiva y la figura del vámpiro por antonomasia, en 1897. Pero la fama del personaje llegó mucho después, con la primera adaptación al cine (no oficial), Nosferatu (1922) de F. W. Murnau, quien tuvo que modificar los nombres de los personajes. Luego vinieron el Drácula (1931) de Bela Lugosi, dirigida por Tod Browning; Drácula (1958) con el mítico Cristopher Lee; una miniserie de la BBC de 2020 (que se puede ver en Netflix) y la más reciente, Renfield (2023), comedia gore que protagoniza Nicolas Cage. Entre ellas, en 1992, Francis Ford Coppola filmó en Bram Stoker's Dracula, la mejor adaptación de la novela, que adopta una estructura epistolar.
Aparte del guión de James V. Hart, la fotografía de Michael Ballhaus y las actuaciones de Gary Oldman, Wynona Ryder, Keanu Reeves, Anthony Hopkins, Tom Waits entre otros, la dirección es maravillosa. Coppola, ayudado por su hijo Roman, en estado de gracia, usa técnicas antiguas para dar vida a la historia, sin recurrir a efectos digitales. El único efecto óptico son unas llamas azules con las que Harker se encuentra al llegar al castillo, todo lo demás fue hecho en cámara y de manera práctica (trucos que se usan desde los mismos comienzos del cine: sobreimpresiones, exposiciones múltiples, escenas marcha atrás, sombras chinescas), lo que da lugar a un film muy atractivo y que no ha envejecido. La banda sonora del compositor clásico polaco Kilar mezcla elementos del vanguardismo minimalista y del folklore eslavo y el vestuario increíble de Eiko Ishioka, inspirándose tanto en el teatro kabuki como en la obra de Gustav Klimt, no le va a la zaga.
Intensa la actuación del inglés Gary Oldman, como el famoso Conde. Se lo ve desmedido e irónico, en iguales partes visceral y alambicado. “La descarada película de Coppola resulta más divertida ahora que hace 30 años y la interpretación de Oldman es sobresaliente” (Peter Bradshaw, The Guardian) “Drácula de Bram Stoker fue única en sus resultados artísticos y su éxito de taquilla no se explica por responder a una necesidad latente en el subconsciente colectivo, como les sucedía a las creaciones expresionistas, sino por haber sabido actualizar un mito siempre querido. Dicha puesta al día se articuló sobre dos ejes: recuperar y sintetizar los hallazgos clásicos al respecto y añadirle una perspectiva exclusiva de su tiempo, como lo es, no sólo el juego posmodernista, sino su aliento anticlerical, antiburgués y antipatriarcal” (Elisenda N. Frisach, Revista EAM, Barcelona).

Cine Club Rosario: doble función del martes 15/10


Subsecretaría de Cultura de AMR
Este martes siguen las propuestas atractivas. A las 20, un mosaico de historias de Brooklyn con cameos estelares de Madonna, Michael J. Fox y Lou Reed entre otros. A las 22, en el marco de la Sección Outback, se verá la primera película filmada completamente en idiomas aborígenes australianos.


Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

A las 20 hs.: "BLUE IN THE FACE"


"Blue in the Face"
Estados Unidos, 1995. 98'. Dir. Wayne Wang, Paul Auster, Harvey Wang.


Basada en la novela homónima de Paul Auster, secuela de Smoke.
La vida en Brooklyn y los desafíos de la comunidad local se hacen presentes en la tienda de tabaco de Auggie, interpretado por Harvey Keitel. Personajes que entran y salen, comparten anécdotas y momentos cómicos que generan un mosaico de pequeñas y desenfadadas historias.
Codirigida por Wayne Wang, Paul Auster y Harvey Wang, es una secuela de Smoke (1995), también dirigida por Wayne Wang y escrita por Paul Auster, aunque con un tono mucho más ligero, experimental y cómico.
Espontánea y caótica, gran parte de la película se filmó sin un guión fijo, con muchos actores improvisando diálogos y escenas. Con cameos de Michael J. Fox, Roseanne Barr, Madonna, Lily Tomlin, Lou Reed y Jim Jarmusch, tiene un aire más cercano a la comedia de sketches.
Con tonos del cine experimental se enfoca en lo absurdo, en la interacción casual entre personas y en la forma en que transcurre la vida cotidiana en un vecindario de Nueva York en 1995.

A las 22 hs.: "DIEZ CANOAS"


"Diez canoas"
Australia, 2006. 90'. Dir. Rolf de Heer.

Festival de Cannes. Un Certain Regard: Premio Especial del Jurado.
La vida de los aborígenes Yolngu, al nordeste de Australia, la historia de sus tradiciones y su manera de transmitir conocimiento son parte de la trama de este film que transcurre entre el pasado remoto y un pasado más reciente. 
A partir de una fábula sobre un joven que está interesado en la esposa de su hermano mayor pone el foco en la justicia, la venganza y el amor. Mientras se muestran las complicaciones que este conflicto entre hermanos trae a la comunidad, sigue a un grupo de hombres que están construyendo canoas para una expedición de caza en los pantanos.
Narrada por David Gulpilil, actor aborigen icónico que ya vimos en The Tracker la semana pasada, está rodada en blanco y negro en algunas partes y en color en otras, para marcar la diferencia de líneas temporales. Fue la primera película filmada completamente en idiomas aborígenes australianos lo que la hace una obra fundamental de la cinematografía australiana y mundial.
Dirigida por Rolf de Heer, es innovadora y culturalmente significativa y plantea una fascinante exploración sobre los dilemas humanos.

36 años de La Mutual: Promociones para celebrar “el aniversario del que todos hablan”

El 29 de setiembre, La Mutual de Socios de la Asociación Médica de Rosario cumplió sus 36 años de vida y, bajo el lema “El aniversario del que todos hablan”, nuestro brazo solidario lanzó una campaña comercial, que culmina el 10 de octubre.

Esta campaña ofrece realizar todo tipo de compras en 18 cuotas sin intereses en artículos del hogar, informática y telefonía. Además, se lanzó el “Préstamo Aniversario” con condiciones especiales; y en Turismo se ofrecen salidas especiales en cuotas para todos los destinos.

Noventa y dos años de la Asociación Médica de Rosario

Seguimos fieles a nuestros mandatos históricos: la defensa del trabajo médico y el derecho a la salud de la población

La Asociación Médica de Rosario celebra un nuevo aniversario convencida de la
vigencia de nuestros valores fundacionales. Siempre estaremos comprometidos con la defensa
del trabajo médico en todas sus manifestaciones y con el derecho a la salud de la población.

La delicada situación económica y la creciente precarización laboral de médicas y
médicos nos obligan a redoblar esfuerzos para defender nuestros derechos laborales; y, en este
sentido, ratificamos nuestro pedido de que “sea ley” la iniciativa por “honorarios dignos”, que
ya ha sido presentada en la Legislatura provincial.

Asimismo, la recurrencia de conflictos entre los distintos actores que conforman el
sector no hace más que poner de manifiesto la crisis del sistema de salud; por lo que
consideramos que la necesidad de un cambio debe ocupar un lugar prioritario en la agenda
pública.

Desde hace décadas, la Asociación Médica de Rosario ha participado del diseño de
políticas públicas sanitarias exitosas
, a través del conocimiento científico generado por sus
equipos de investigadores y de los cuadros técnicos que se han formado en nuestra casa.

Por eso, nos reconocemos como actores calificados para participar de debates y de la
elaboración de propuestas, que garanticen el derecho a la salud, sustentabilidad y condiciones de
trabajo dignas para las y los profesionales.

A lo largo de noventa y dos años, la Asociación Médica ha consolidado una institución,
que supo construir la RED AMR, gremial, prestacional y social, para sobreponerse a coyunturas
adversas defendiendo salarios, generando trabajo digno y contribuyendo al bienestar general y
la calidad de vida de las médicas y los médicos.

Lo hicimos con una actitud pluralista, que promueve el diálogo, respeta disensos y
construye consensos, ratificando una convicción democrática irrenunciable, que creemos
necesario sostener y defender en estos tiempos.

Por eso, celebramos la vigencia de nuestros valores fundacionales y nos
comprometemos a seguir honrándolos día a día.

Cine Club Rosario, 13/06: DOBLE FUNCIÓN

Subsecretaría de Cultura de AMR

Difundimos la doble función del Cine Club Rosario del próximo martes 13 de junio en el Auditorio AMR.

El programa comienza con el drama de la directora alemana Leonie Krippendorff, invitación especial del Goethe-Institut. Luego, en nuestra Sección de Terror, otra de Ti West, secuela de "Pearl".

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.


A las 20 hs.: "KOKON"

"Kokon" (Coccon)
Alemania, 2020. 95'. Dir. Leonie Krippendorff.

Nora tiene catorce años y se desplaza a la deriva entre el entorno de su hermana mayor Jule. Su madre, en gran parte ausente de la vida de sus hijas, está casada con el alcohol. Las chicas se apoyan la una en la otra.
Nora siempre está observando en silencio, en las fiestas, en el instituto, en la pileta y en los tejados. Suele vagabundear por los aburridos y monótonos bloques de viviendas con su hermana mayor y sus amigos, siempre observando.
Nora tiene su propia forma de ver el mundo, y cuando conoce a Romy, se da cuenta de por qué. Ella oye música en el aire, su cuerpo está cambiando. El camino hacia la edad adulta es su propio viaje: su primer período, su primer amor y su primer desamor son momentos que contribuyen a la persona en la que se convertirá.
El primer largometraje de Leonie Krippendorff se siente fresco y auténtico, tanto en términos de las actuaciones como en el inquieto sentido del lugar de la película, el barrio culturalmente mixto de Kreuzberg de Kottbusser Tor. Como sugiere el título, este atractivo drama sobre la mayoría de edad se apoya en el simbolismo de las mariposas y las metáforas de transformación y renacimiento.


A las 22 hs.: "X"

"X"
Estados Unidos, 2022. 105'. Dir. Ti West.
Seguimos la obra de este particular director en una nueva entrega de nuestra Sección de Terror. X es el origen de esta saga fílmica que contiene todos los elementos del cine de terror moderno y a la vez los refresca. Le continuó la bella y tremenda Pearl -aunque en realidad era la precuela de X, y a la espera de completar la trilogía con MaXXXine que se anuncia para 2025. Las 3 dirigidas por Ti West y coguionadas con Mia Goth.
Verano de 1979, en los albores de la era VHS, un pequeño y joven equipo de rodaje viaja a los confines de la Norteamérica profunda para filmar porno de bajo presupuesto. En las entrañas de la Texas rural alquilan una cabaña en la granja de unos ancianos extraños, un escenario que rinde homenaje a “LA MASACRE DE TEXAS”.
Creyendo que el mercado de videos caseros pronto les permitirá cosechar éxitos como Garganta Profunda, contratan a Bobby-Lynne (Brittany Snow) y a la cautivante Maxine (M. Goth), para personificar a las hijas de unos granjeros que disfrutan de la compañía de un viajero varado (Kid Cudi). El aspirante a director independiente RJ -Owen Campbell- quiere filmar cine erótico de autor «como los franceses», y su novia Lorraine -Jenna Ortega (Merlina)- sostiene el micrófono boom, pero quiere actuar.
La película se convierte subrepticiamente en una reflexión sobre el poder destructor del deseo postergado. Con una mezcla de momentos de suspenso y humor negrísimo, X es una película dinámica y mortífera que divierte y aterra a la vez. Calificada como 'obra maestra absoluta del gore', o 'verdadero slasher geriátrico'; es como se dice en el mismo film: "una maldita y jodida película de terror".

Deuda no es igual a exclusión

“No es momento para que nadie quede sin cobertura social; ni para dejar de garantizar el derecho a la salud y a la jubilación”. Bajo esta premisa, la Asociación Médica de Rosario planteará, a través de sus representantes en la Caja del Arte de Curar, un plan de “solución de deuda para aquellos profesionales que estén en situación de mora” y la profundización del concepto de “justicia aportativa”, donde cada profesional aporte en relación a sus ingresos. Se trata de propuestas razonables, que contemplan difíciles situaciones particulares y también el interés del conjunto. Creemos que es momento de incluir, de contener y de fortalecer nuestros lazos solidarios.  

Resumen de la Charla Debate «Medios de comunicación y adolescencia»

Medios de comunicación y adolescencia

Dra. Adriana Gobbo  ¿Informan? ¿Comunican? ¿Reúnen? O… desinforman, incomunican y alejan. Así como decimos que la adolescencia (cada día más anticipada), es época de cambio, no debemos olvidar la necesidad de adaptarnos, no alejarnos de la realidad para acompañarlos.El adolescente busca consolidar su identidad y para ello “prueba” diferentes músicas, formas de vestir. Hace cosas sólo porque “los demás lo hacen”; en la búsqueda de la pertenencia al grupo y para diferenciarse de los padres.Esto puede llevarlo a excesos (alcohol, droga, tabaco, sexo). Y también al mal uso y abuso de la tecnología (especialmente las redes).Todos hemos visto adolescentes mujeres, que no conocen ni reconocen sus ciclos, su fertilidad, signos y síntomas normales y patológicos, ya solo se informan por la “aplicación” de su celular y en ella descansan.Decíamos que las redes “reúnen”. El adolescente está convencido que tiene miles de amigos (pero sin contacto). Que “informan”, pero aconsejan una medicación para “mujeres que van de frente”, presentando antimicóticos.En realidad la verdadera comunicación, la de la creatividad, la del afecto, la que pone límites, no está en lo virtual.Tanto los padres, los docentes y los médicos (que debemos hacer docencia en el consultorio), y sin estar alejados de la tecnología no podemos reemplazar la mirada y el abrazo por una pantalla. Dr. Daniel Leto  El tema comenzó a través de una introducción en la que se relata el desarrollo de la comunicación a través del habla en la humanidad durante el período de la aldea tribal y la posterior difusión de conocimientos por intermedio de la escritura. La mención del escritor y periodista Marshal Mac Lugan y la importancia de la influencia en los mensajes de los medios de comunicación. El contenido de los mismos y su frase “somos lo que vemos”. La piel mediática que envuelve al mundo como una placenta. Que habilita lo instantáneo. Impide la reflexión y produce un enamoramiento que se transforma en esclavitud al nano segundo. La aparición de la extimidad como antónimo de la intimidad. La promoción de una comunidad vouyerista y exhibicionista. El inicio de las pantallas y la relación con la violencia. Rotura de vínculos unipersonales a través de la mencionada placenta mediática. La influencia de las pantallas sobre el niño y su aprendizaje. El ser humano Cyborg. Esta combinación hombre-máquina, convertido en exponente central de la adaptación social al mundo globalizado en que vivimos. Alimentándose de un cuerpo a merced de la quietud y el aislamiento siendo una fuente incesante de excitación. El futuro de la humanidad en que la mirada en los ojos del otro se concentra en la vista sobre una pantalla. Prof. Lic. en Letras Cintia Samperi Buenas noches, es un honor para mí abrir este panel.Comienzo por agradecer la posibilidad de expresión de la Mutual de la Asociación Médica y para continuar , hago una breve reseña del cuento de Cortázar: ¨Final de juego¨ ,publicado en 1956, en el cual está basada la película .En el mismo, participan tres adolescentes que juegan a las estatuas, cerca de las vías del tren. Este juego se desarrolla entre las tres hasta que , imprevistamente reciben un mensaje de un observador oculto , en el tren que les expresa el deseo de conocerlas. La que más llama la atención de Ariel B , el observador , es Leticia que, irónicamente , tiene un problema de salud y es la que hace las mejores poses de estatuas.Tanto en el cuento como en la película hay una necesidad de mostrarse; en el cuento las chicas juegan pero saben que alguien las ve. En la película , el hecho de posar para las fotos implica , en principio un observador que es el que saca las fotos y luego , varios que son los que van a observar esas fotos.Cortázar trata con maestría el tema de la mirada que, en la actualidad en que vivimos rige muchas acciones de las personas. Hoy en día , muchos de nuestros actos pasan por la imagen , incluso para los adultos.Por ejemplo: si uno tiene que hacer un trámite cualquiera , es probable que le pidan una imagen del IQ , o sea el código que abre muchas puertas.Para los adolescentes actuales, parece que la vida pasa por la imagen y por las redes, el que no está en las redes , queda fuera del sistema. Esta modalidad genera inconvenientes y malentendidos.A veces , al abrir el whatsapp , no te preguntan cómo estás? , te preguntan por la foto que pusiste en el perfil. Una foto dice mucho: si estás solo, acompañado, si se trata de un paisaje y no de tu rostro , si estás disfrazado , si quiere congelar un momento feliz de tu vida; si estás cansado, demacrado, enojado o esperanzado...la foto refleja estados de ánimo.Muchos chicos y grandes también , se aislan y se comunican sólo a través del celular o la tablet o sea que ellos creen que están comunicados pero en el fondo , no es cierto, esto genera falta de contacto cara a cara porque está mediatizado por una pantalla.Además, suben una foto y cuando tienen muchos me gusta , eso les alimenta la autoestima, es basar la felicidad en la aprobación del otro, de un otro que quizá ni siquiera conozcan en persona.Pero además, surgen peleas porque a veces se hacen comentarios fuera de lugar en las redes y en vez de aclararlo en persona, la solución más rápida es el insulto a través de la pantalla o el bloqueo. Esta, además de mediatizar, parece brindar cierta impunidad, como un alter ego.Hay gente que , en persona es tímida pero cuando hace un comentario a una foto , se transforma, es irreverente, es osada. Los adolescentes lo saben y juegan con esto, suben fotos provocativas a las redes, se sacan selfies todo el tiempo con la lengua afuera porque está de moda, buscan provocar y provocarse; incluso a veces se desconocen dentro de su propia imagen.Esto también los pone en peligro, así como se comunican entre ellos a través de las redes , también lo hacen con personas que no conocen y que probablemente esgriman una identidad falsa .No saben si ese otro con el que se están comunicando es quien dice ser o es acaso un abusador de menores o alguien que intenta secuestrarlos o ejerce la trata de personas.Los diarios están inundados de estas noticias de adolescentes que desaparecen y luego se descubre que tuvieron trato con personas con falsa identidad a través de una computadora o un celular.Personalmente, yo observo en mi ámbito de trabajo cómo se reúnen en el patio de la escuela que es el punto donde socializan, así como en la película , las adolescentes se reunían en el patio de la casa, un espacio más acotado y cerrado porque la reunión se da dentro de la familia. En el patio de la escuela, los adolescentes juegan como si no quisieran dejar atrás la infancia, se golpean entre ellos y cuando se los reprende por eso, dicen ¨¨Lo golpeo porque es mi amigo¨, creen necesario el contacto aunque sea de manera violenta.Alguien está bailando o jugando a la pelota y , en lugar de verlo con sus propios ojos, un compañero lo filma . No vive el momento presente sino a través de la cámara de un celular.¨On ne tu point les idees ¨decía Sarmiento en el libro ¨Facundo , civilización o barbarie¨ editado en 1845, lo que significa ¨Las ideas no se matan ¨pero lo que logra en la actualidad el abuso , no sólo el uso de la tecnología es no sólo matar las ideas sino también a la imaginación y a la creatividad.Los adolescentes actuales , también llamados Centennials o Generación Z: Tienen entre 12 y 18 años .Son los verdaderos ¨nativos digitales¨: Desde el nacimiento tienen acceso al mundo de las computadoras: pasan hasta 3 hs diarias on line.Juegan videojuegos con mucha destreza gracias a la práctica, con gente del mundo, sin fronteras porque, debido a la globalización , ellos mismos se consideran ciudadanos del mundo. Y son los que más han sufrido el cambio climático , por lo tanto, tienen conciencia ecológica, cuidan el planeta, reciclan desde chicos, o sea , que se preocupan por el medio ambiente, entre otras cosas. Lo paradójico es que , a veces, organizan campañas para salvar a los perros de la calle pero no se preocupan porque en el Chaco haya gente muriéndose de hambre o por la persona que tienen al lado.El uso prolongado de computadora y celular les genera ansiedad y depresión y hasta fobia social porque algunos temen el contacto con el otro , cara a cara.No tienen restricciones con respecto al género, es decir , ellos mismos no se consideran homosexuales por tener una experiencia con alguien del mismo sexo y por esta razón , no les gusta que los encasillen.Eso deriva en el reciente lenguaje inclusivo que los lingüistas y la gente como yo que ha estudiado la Licenciatura en Letras y es conservadora y defensora del idioma , reniega porque , a mi entender , es una especie de híbrido o moda que, esperemos , pase. No es ni siquiera un dialecto y, de hecho, la Real Academia Española no lo acepta. No saben hablar ni escribir bien el castellano porque en su jerga o en los mensajes de celular cortan las palabras o las escriben con errores de ortografía pero pretenden haber inventado un lenguaje : el inclusivo y ser, por esto, originales. Son individualistas y competitivos. La pregunta mía es: Qué esperan de los adultos este modelo de adolescentes que se nos presenta en la actualidad?: Contención? . A veces en forma de escucha , porque , a pesar de estar habituados a la imagen y el mensaje de whatsapp, saben que la comunicación es más efectiva en el cara a cara y desde lo emocional. El whatsapp puede transmitir cierta intencionalidad entre líneas, pero no transmite una expresión gestual.Límites? Desde ya. Lo que se plantea como un juego en el mostrarse , ya sea en las estatuas del cuento de Cortázar como en la fotos de la película o las que los adolescentes reales suben a las redes encuentra un límite en los peligros a los que están expuestos cuando esa imagen circula.En la película ¨Mensajes desde el tren ¨ una de las adolescentes se acuesta a dormir y tiene un sueño-pesadilla. Esto no es ajeno a los miedos que pueden circundar entre los adolescentes reales que , en ciertos casos los disfrazan pretendiendo una imagen osada de sí mismos.Los padres deberían poner límites, los educadores también, porque cuando se les habla de ese tipo de peligros, ellos lo ven como algo lejano, como ¨a mí no me va a pasar¨. Es la impunidad que les da el ser jóvenes, el creer que pueden contra el mundo, ese mundo que, en la actualidad , es bastante peligroso y presenta mucha inseguridad , no sólo para el que sale a la calle sino también para el que se expone detrás de una pantalla de celular o de computadora.Los grandes también podemos vivir la ilusión de la imagen , en menor medida que los adolescentes , pero asimismo , nos contagiamos del hábito de no preguntarle al otro qué le pasa porque nos enteramos cuando subió una foto o una frase al estado de whatsapp o a facebook y de volvernos voyeurs o espectadores de la propia realidad o , por qué no, también , exhibicionistas.