Author - ozanarello

Subsecretaría de Cultura de AMR

Hay dos muy interesantes propuestas el próximo martes. A las 20 hs., un drama sobre la persecución a los homosexuales en la Alemania de post guerra. A las 22 hs., un film sobre el aislamiento donde unos perversos padres mantienen a sus hijos "presos" en su casa.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

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A las 20 hs.: "GREAT FREEDOM"

"Great Freedom" (Gran Libertad)
Austria, 2021. 116'. Dir. Sebastian Meise.

Festival de Cannes: Un Certain Regard: Premio del Jurado; Premios del Cine Europeo EFA: Mejor fotografía (Crystel Fournier) Mejor música (Nils Petter Molvær, Peter Brötzmann); Festival de Sevilla de cine europeo: Giraldillo de Oro - Mejor película, Mejor actor (Franz Rogowski); Premios del cine alemán: 3ª mejor película, Mejor maquillaje (Heiko Schmidt, Kerstin Gaecklein, Roman Braunhofer).
Gran Libertad es un estudio psicológico que contempla los efectos de la represión y, más allá, cuenta una historia de amor poco convencional; tierna, pero no sentimental.
Hans Hoffmann (Franz Rogowski), es condenado a 24 meses por "prácticas desviadas" sin posibilidad de libertad condicional. Mientras cose sábanas en el taller de la cárcel llama la atención de un recluso mayor, Viktor (Georg Friedrich), y rápidamente comprenden que los dos tienen una historia, que se remonta a su época como compañeros de celda en 1945.
En el 2000 Rob Epstein y Jeffrey Friedman realizaron el documental Párrafo 175. El párrafo 175 era el artículo del Código Penal alemán que tipificaba como delito los actos homosexuales entre varones. Introducido bajo el Imperio Alemán en 1872, permaneció durante la era nazi y la República Federal que siguió. Fue derogada recién en 1994, cinco años después de la caída del Muro de Berlín.
En 1969 la ley fue atenuada por la introducción de una edad de consentimiento. Antes de esto más de mil hombres fueron encarcelados bajo las disposiciones de la cláusula cada año. Muchos perdieron sus trabajos y hubo decenas de suicidios.
El director austríaco Sebastian Meise centra su atención en lo que sucedió en este período en una sociedad supuestamente abierta y democrática. Rastrea cuidadosamente la persecución de la homosexualidad en Alemania a lo largo de las décadas y lo hace en un drama a fuego lento que se niega a tomar el camino fácil de la manipulación de emociones. Es una dura historia, pero también un drama que brilla con una belleza desoladora.

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A las 22 hs.: "KYNÓDONTAS (DOGTOOTH)"

"Kynódontas (Dogtooth)" (Canino)
Grecia, 2009. 94'. Dir. Yorgos Lanthimos.

Festival de Cannes: Un Certain Regard: Mejor película.
La madre, el padre, la hija mayor, la hija menor y el hijo viven en una cómoda casa suburbana grande y acomodada, con una piscina en el patio trasero. No tienen nombre, o no se los nombra más que con sus roles dentro de la familia. Viven detrás de un muro muy alto y una puerta, que siempre está cerrada con llave. Sólo el padre sale para trabajar en la fábrica de la que es dueño.
El televisor se usa sólo para ver videos caseros de la familia. Los chicos no tienen idea del mundo exterior, les dicen que afuera deambulan gatos devoradores de hombres, que se comieron a un hermano que nunca conocieron, que Fly Me to the Moon de Frank Sinatra es cantada por su difunto abuelo y que abandonar la casa los puede llevar a la muerte.
Una fantasía extraña que lleva el concepto de educación en el hogar a extremos retorcidos. Algunos padres tratan de limitar lo que sus hijos pueden aprender, y otros intentan ampliarlo. En este film los padres han pasado mucho más allá de esas categorías. Son unos psicópatas que hacen que sus hijos caminen en cuatro patas, les enseñan a ladrar y les dicen que no pueden irse hasta que se les caigan los dientes de perro, los caninos.
Lanthimos tiene un sentido del humor burlón, absurdo e improvisado. A medida que el mundo ficticio comienza a desmoronarse, las consecuencias se aceleran demasiado rápido para que puedan hacerle frente. La verdad va de la mano de un sentimiento de pánico ciego. Es una experiencia estimulante e impredecible, y no es fácil de sacudir. Una parábola brillante del aislamiento.

Este martes disfrutaremos de un imperdible documental de arqueología cinematográfica, poético y sonoro, desde las glorias del cine mudo.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): 20 hs.

"DAWSON CITY: FROZEN TIME"

Estados Unidos, 2016. 120'. Dir. Bill Morrison.

Asociación de Críticos de Boston: Ganadora Mejor documental.
El director rescata películas realizadas en un remoto pueblo que sufrió la fiebre del oro a principios del siglo XX. El descubrimiento de cientos de films mudos enterrados en la helada región del Yukón, algunos en permafrost, se transforma en este maravilloso documental que deleita a los cinéfilos con imágenes de películas que se creían perdidas para siempre.
Desde su nacimiento el cine desafía el paso del tiempo, antes la vida quedaba plasmada en el celuloide, hoy en píxeles. Desafortunadamente eso no pasó con las películas hechas durante el período mudo, más del 75 % se perdieron para siempre. Además de necesitar grandes lugares para guardarlas, ya que los rollos ocupaban muchísimo lugar, nadie pensaba que podían tener un valor histórico perdurable. El celuloide era altamente inflamable, por lo que muchas también se habrán perdido en el fuego.
Todas estas particularidades hacen que esta sea una reivindicación y un poema cinematográfico dedicado a las glorias del cine mudo. Por el parpadeo de las imágenes silenciosas que Dawson City: Frozen Time rescata, 533 películas producidas en Canadá en 1910, 1920, pasan artistas de la pantalla muda como Charlie Chaplin, Fatty Arbuckle y William Desmond Taylor. Figuras históricas, eventos como la infame Serie Mundial de 1919 o el origen de la fortuna de la familia Trump, resultan en un fascinante baile de fantasmas al ritmo melancólico de Sigur Rós.
Es curiosa visual y narrativamente. Plasma la historia del cine y plantea un paralelismo con la historia del pueblo donde encuentra los films. Tanto el pueblo con la fiebre del oro, como el cine mudo con sus grandes estrellas, tuvieron su auge y su decadencia. En el documental de Morrison renacen para el disfrute del publico cinéfilo.

Subsecretaría de Cultura de AMR

Nos complace anunciarles la doble función del martes 3 de octubre. A las 20 hs. una white trash black comedy de Estados Unidos y a las 22 hs. una británica de culto para la Sección de Terror.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

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A las 20 hs.: "KILLER JOE"

"Killer Joe" (Killer Joe: Asesino por encargo)
Estados Unidos, 2011. 103'. Dir. William Friedkin.

Festival de Venecia: Nominada Mejor Película; Independent Spirit Awards: Nominado Mejor actor Matthew McConaughey.
Killer Joe es una «white trash black comedy», definición que sintetiza esta película basada en una obra teatral acerca de una familia de clase baja, texana, bien de cerveza, TV y pollo frito. Esos personajes se mueven por instinto brutales, viven en una caravana en los bajos fondos de Texas dejados de la mano de Dios, en medio de una suciedad tanto física como psíquica.
Todos luchan a su manera para sobrevivir en una jungla urbana donde solo el más fuerte sobrevive. Tenemos así a un hijo capaz de mandar a matar a su madre para conseguir el dinero que lo salve, un padre que canjea a su propia hija y a un agente de la ley… sicario. Si algo queda claro desde los primeros minutos es que de Killer Joe no dejará precisamente indiferente a quién acepte adentrarse en su microcosmos cínico y chocante.
Aunque la película se inserta con naturalidad en los códigos del cine negro, rompe cualquier esquema. Inicialmente impactan las estridencias, las fealdades y anomalías, pero luego se revelarán como parte de esa gran broma sobre el sueño del ascenso social y económico, de la estructura familiar clásica.
Friedkin ha mantenido en el cine de algún modo aquel rumbo oscuro y denso que marcaron escritores como Poe y Bierce, para delatar ‘las disgresiones morales’ norteamericanas. Aquí, con una dirección elegante y sencilla y una actuación memorable de Matthew McConaughey, pone en jaque el concepto de buenos y malos, incluso de los grises medios. Cuando el sicario Joe muestre su costado perverso, y a regañadientes padre y hermano acepten las condiciones, la película entrará en una espiral de hechos cada vez más violentos y bizarros. La última parte, será en la casa de estos Simpsons texanos, y las situaciones se volverán cada vez más densas y cómicas, ya que Friedkin plantea toda la situación con una puesta en escena y manejo actoral que lleva a la parodia.
Una secuencia tanto de desenlace en el sentido clásico como de ampliación hasta cotas casi surrealistas de la perversión que late en el relato. Es, al fin y al cabo, donde queda claro que se ha asistido a una auténtica descomposición de las tensiones y los impulsos humanos.
Entre violencia y desbordes morales varios, Friedkin inserta momentos de un humor incómodo que roza lo absurdo, pero una vez que se ingresa en el tono, ayudan a decodificar este universo y descomprimir lo sofocante y delirante, aunque verosímil de la trama. Despiadado humor negro que el realizador utiliza para describir también algunas de las consecuencias de la lujuria, la avaricia, la mediocridad o el miedo.

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A las 22 hs.: "AN AMERICAN WEREWOLF IN LONDON"

"An American Werewolf in London" (Un Hombre Lobo Americano en Londres)
Reino Unido, 1981. 97'. Dir. John Landis.

Una de las mejores comedias de terror de todos los tiempos.
Premios Oscar: Mejor maquillaje y peluquera (Rick Baker).
Dos jóvenes estadounidenses deciden pasar tres meses recorriendo Europa. En una zona rural desolada de Inglaterra la gente les da unos consejos escalofriantes: "no se aparten del camino, no se acerquen a los páramos y cuidado con la luna".
Los jóvenes emprenden marcha en la oscuridad, pero no saben que los persigue una bestia legendaria sedienta de sangre. Sus víctimas se convierten en muertos vivientes que deben vagar por la Tierra eternamente, quienes escapan con vida tienen reservado un destino diferente.
El director, que venía de dirigir The Blues Brothers, se divierte e inventa un nuevo género, el de reírse del terror. Combina este género con comedia adolescente, música de Creedence y los efectos especiales de Rick Baker, que se luce en su rol dentro del film.
Landis, responsable del cinematográfico y revolucionario video Thriller de Michael Jackson, logra realizar una película divertida y aterradora al mismo tiempo. Hoy un clásico de culto.

Este martes se proyectará una obra representativa del cine francés dirigida por François Truffaut.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): 20 hs.

"JULES ET JIM"

Francia, 1962. 104'. Dir. François Truffaut.

Obra representativa del cine francés. Premios Bafta: Nominada a Mejor Película, Mejor actriz extranjera -Jeanne Moreau-
Jules y Jim son amigos inseparables, tan inseparables que se enamoran de la misma mujer, Catherine.
Jules es alemán, Jim es francés. Encuentran placer en sus intercambios casuales de chicas, hasta que conocen a una joven que se convierte en algo más que una amiga pasajera. Ella pasa a ser el punto focal de sus vidas. A partir de aquí, el drama, su carácter y su tono, se vuelven reflexivos, filosóficos, extrañamente resignados y tristes.
Francois Truffaut encuentra algo muy diferente en esta, su tercera película. Su primer film, Los 400 golpes, es un estudio fuerte y sensible de la rebelión de un niño, y un primer impulso poderoso de la “nueva ola” francesa. Jules y Jim es un estudio artístico de las perversidades y la paciencia del ser humano.
Jeanne Moreau ofrece una actuación llena de alegría y encanto, sin encarnar un maniquí de cabeza vacía. El observador comprende que ésta es una mujer extraordinaria a quien ambos hombres adoran. Es posiblemente el retrato más completo de un personaje femenino en todo el universo de la Nueva Ola y convirtió a la actriz en una estrella internacional.
Adaptación de la novela de Henri-Pierre Roché de 1953, Jules et Jim es un glorioso drama que resume las ideas y estrategias cinematográficas de Truffaut. Obra representativa del cine francés de los sesenta; esta película constituye un canto al amor y la pasión.
Con Oskar Werner, Henri Serre, Jeanne Moreau y Marie Dubois.

Subsecretaría de Cultura de AMR

Nuevamente tendremos una doble función este martes 19 de septiembre. Desde Corea del Sur nos llega un impactante thriller y luego, en nuestra Sección "de Terror", una de las mejores películas del género del 2022.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

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A las 20 hs.: "MOK-GYEOK-JA"

"Mok-gyeok-ja" (El Testigo)
Corea del Sur, 2018. 111'. Dir. Kyu-Jang Cho.

Sang-hoon acaba de mudarse a un departamento con su esposa y su hijita. Una noche. tras volver a casa a altas horas, escucha un grito desde afuera. Mira por la ventana y es testigo de cómo un hombre ataca a una mujer justo enfrente de su edificio. Su esposa se despierta y enciende la luz: el asesino se da cuenta de que alguien podría haberlo visto.
La policía investiga el caso y el detective Jang sospecha que algo anda mal, pero los vecinos de los departamentos afirman no haber visto nada. Sang-hoon guarda silencio porque quiere proteger a su familia, pero está convencido de que el asesino lo vigila.
El film ofrece un aspecto que lo diferencia de thrillers similares: critica nuestra sociedad, en la que cada uno vive para sí mismo, y la gente sólo se preocupa por su propio bienestar. Inspirada en un evento de la vida real en Nueva York en 1964, tiene el toque especial del director que plantea el temor de los vecinos a que el valor de su propiedad pueda disminuir, algo muy específico de Corea.
Kyu-Jang Cho arroja luz sobre la falta de coraje moral y el “efecto espectador”, lo que significa que las personas sólo se preocupan por sus propios problemas y fingen no notar nada más, incluso si las cosas suceden frente a sus narices.

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A las 22 hs.: "BARBARIAN"

"Barbarian" (Bárbaro)
Estados Unidos, 2022. 102'. Dir. Zach Cregger.

Bárbaro es una película sorprendente. En los primeros minutos abre una intriga con una joven que en medio de una noche de tormenta llega a una casa en Detroit que ha alquilado por Airbnb. Tiene que quedarse allí porque al otro día tiene una entrevista laboral, pero al llegar descubre que un joven está en la casa, diciendo que él también la ha reservado. El barrio parece peligroso y mientras ella decide que hacer, acepta entrar a la casa. Todas las señales de peligro se activan y desactivan en esos minutos de suspenso abrumador. Es solo el principio de muchas de las capas que la película irá desplegando.
Las películas de terror son en su mayoría parecidas entre sí, cada una de ellas dentro de los diferentes subgéneros. Por eso cuando pasan algunos minutos y un largometraje no cae en los lugares comunes y las trampas, la euforia del espectador aumenta rápidamente. Cuánto más cine de terror se ha visto, más se valora una pequeña joya como Bárbaro. ¿El joven que está en la casa es un monstruo? No lo sabemos y esperamos ansiosos el momento en el cuál la película finalmente despliegue su juego. Pero no es solo eso, luego tiene dos movimientos de guión más que renuevan la curiosidad y el interés del espectador.
Pero en el medio, y esto es toque extra, se van desplegando temas de toda clase, conflictos sociales, sexuales, culturales, nunca subrayando nada, simplemente como pinceladas que con muy poco completan las historias de los pocos personajes que forman parte de la trama. Nunca es una bajada de línea, solo más material para que el espectador tenga su cabeza ocupada cuando las cosas finalmente ocurren.
Hasta el último minuto la historia resulta apasionante y no defrauda, porque, aunque llega un momento donde dudamos de los caminos que tomará, cuando tiene que ser una película de terror lo es de forma contundente y absoluta. Una maravilla dentro de un año donde no han faltado dos o tres buenas películas del género. (Santiago García).

Este martes nuestro auditorio nos espera con un film rumano, nominado a la Palma de Oro como Mejor Película, del director Cristian Mungiu.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): 20 hs.

"R.M.N"

Rumania, 2022. 125'. Dir. Cristian Mungiu.

Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro, Mejor película.
Tras dejar su trabajo en Alemania, Matthias vuelve a su pueblo natal, una localidad multiétnica de Transilvania. Su hijo ha crecido; ahora Matthias quiere implicarse más en la educación del niño, que ha pasado mucho tiempo a cargo de su madre. Matthias quiere ayudarlo a superar sus miedos irracionales.
La fábrica que dirige Csilla, una ex a la que quiere volver, decide contratar a empleados extranjeros. La paz de esta pequeña comunidad se ve perturbada: las frustraciones, los conflictos y las pasiones afloran. En una alegoría sobre la intolerancia en la pequeña ciudad, la xenofobia, el racismo y la desconfianza se desatan como una pandemia.
Mungiu, que ganó en Cannes 2007 la Palma de Plata con su drama sobre el aborto 4 meses, 3 semanas y 2 días y el “Mejor Director” en 2016 por Graduación, presenta acá un análisis sin prejuicios sobre las fuerzas motrices del comportamiento humano ante lo desconocido, sobre la forma en que percibimos al otro y sobre cómo nos relacionamos con un futuro inquietante.
R.M.N, que suena como la abreviatura de Rumania, es en realidad el acrónimo de la resonancia magnética nuclear que uno de los personajes recibe en la película, y que es un término adecuado para una película que escanea a gran escala a una nación acosada por múltiples conflictos raciales, sociales, políticos, nacionales, ecológicos y, al menos aquí, también emocionales.

Subsecretaría de Cultura de AMR

Hay doble función este martes 5 de septiembre. Son dos obras premiadas. A las 20 hs., un impresionante documental español. A las 22 hs., un film mejicano en la Sección "De Terror".

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

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A las 20 hs.: "EL SILENCIO DE LOS OTROS"

"El Silencio de los Otros"
DOCUMENTAL. España, 2018. 95'. Dir. Almudena Carracedo, Robert Bahar.

Festival de Berlín: Premio del público a Mejor Documental -Secc. Panorama-; Premios Goya: Mejor documental; Premios Platino: Mejor documental; Premios Forqué: Mejor documental.
Filmado a lo largo de seis años, este documental acompaña a las víctimas y los supervivientes del régimen franquista a medida que organizan la denominada “querella argentina” y confrontan el “pacto del olvido” sobre los crímenes que padecieron.
Durante la dictadura de Franco (1939-1975), se cometieron crímenes de lesa humanidad, asesinatos, torturas y desapariciones forzadas. La lucha para obtener reparación y justicia por parte de las víctimas de este terrible régimen es protagonista en este film.
La Ley de Amnistía, que se promulgó en 1977 tras la vuelta a la democracia, indultó a los perpetradores de estos crímenes y dejó a las víctimas y sus familias sin la posibilidad de buscar justicia. El documental sigue a varias víctimas y familiares que luchan por llevar a los responsables ante la justicia, así como por encontrar y recuperar los restos de sus seres queridos desaparecidos.
Las secuelas de la dictadura siguen resonando en la sociedad española y las heridas emocionales y psicológicas perduran en las generaciones siguientes. Producido por Pedro Almodóvar, destaca la importancia de enfrentar el pasado y buscar la verdad y la justicia, incluso décadas después de que ocurrieron los crímenes.

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A las 22 hs.: "HUESERA"

"Huesera"
Méjico, 2022. 93'. Dir. Michelle Garza.

Festival Tribeca: Mejor nuevo director; Festival de Sitges: Mejor película (Blood Window) y Premio de la crítica: Mejor director revelación; Festival de Morelia: Premio del Público; Festival de Mar del Plata: Selección oficial competencia iberoamericana.
Valeria lleva tiempo intentando tener un hijo. De repente, la misma noche en la que por fin se confirma su embarazo la visita una extraña presencia que la persigue poniendo en peligro su embarazo, su pareja y su vida.
Ópera prima de la directora y guionista Michelle Garza Cervera, toma la leyenda mejicana de una mujer, la Huesera o “La Trapera” o “La Loba” que camina por el desierto recogiendo o desenterrando huesos de animales para completar esqueletos que luego toman vida y vuelven a correr por el desierto.
En Huesera, la noción de sincretismo abarca todos los aspectos. Por un lado, hace suyas estéticas del cine de horror que parecerían irreconciliables, con claras referencias en Polansky. Por otro, más importante, honra la fusión de creencias religiosas que coexisten, sin conflicto, en México.
Son pocas las películas mexicanas (y de otros países) que cuestionan el llamado “instinto maternal”: la idea de que todas las mujeres quieren ser madres o que sus vidas cobran un significado cuando lo son, planeado o no. La mayoría recibe este mensaje desde su niñez. No sería nocivo, o no tanto, si no trajera además la advertencia de que no cumplir con ese destino las convertirá en mujeres “caducas” viviendo en soledad. El ejercicio de disección de semejante mandato no es para temperamentos débiles. Como lo ilustra el alucinado derrotero de la protagonista de este sólido relato, puede llegar a ser aterrador.

Este martes se podrá ver un western empapado de drama y alcohol que presenta las mejores y últimas actuaciones de Marilyn Monroe y Clark Gable.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): 20 hs.

"The Misfits" (Los inadaptados)

Estados Unidos, 1961. 125'. Dir. John Huston.

Última película de las leyendas de la pantalla Marilyn Monroe y Clark Gable. Con guión de Arthur Miller, escrito especialmente para quien por entonces era su esposa y que terminó de serlo tras el rodaje de este film, M. Monroe.
Dirigida por John Huston, es un cuento contemporáneo del lejano oeste que se centra en vaqueros envejecidos y fuera de su “universo”, en un mundo moderno que los desplazó. Los “cowboys” ahora persiguen y atrapan caballos salvajes, "inadaptados”, y los venden para ser matados y vendidos a bajo precio como alimento para mascotas.
Monroe interpreta, indefectiblemente, a una mujer muy atractiva que llega a Reno, Nevada, para finalizar un doloroso divorcio. Es una ex-stripper problemática que se enamora del vaquero interpretado por Gable, pero no puede superar el horror que le genera la captura y el destino de estos animales una vez libres. La difícil situación de los caballos refleja la de sus captores.
Un western empapado de drama y alcohol que presenta las mejores actuaciones de Marilyn Monroe y Clark Gable, que fallecieron poco después de estrenado el film. Gable murió una semana después de que terminara el rodaje de la película, y un año después de su estreno, Monroe murió de una sobredosis.
La meticulosa fotografía de Russell Metty, es una experiencia visual poderosa y conmovedora. Mientras Monroe y Gable se van en su camioneta parecen dejar atrás el cine de Hollywood tal como lo conocemos.

Subsecretaría de Cultura de AMR

Hay doble función este martes 22 de agosto. En la primera, a las 20 hs., se podrá ver una galardonada película alemana. Y a las 22 hs., a pedido del público, se vuelve a proyectar el magistral documental de Laura Poitras sobre la fotógrafa Nan Goldin.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

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A las 20 hs.: "YELLA"

"Yella"
Alemania. 2007. 89'. Dir. Christian Petzold.

Festival Internacional de Berlín: Oso de Plata: Mejor Actriz (Nina Hoss), nominada Oso de Oro - Mejor película; Premios del cine Alemán: Mejor actriz (Nina Hoss).
Yella abandona su pequeña ciudad natal, que no casualmente es Wittenberg, donde Lutero, en 1517, clavó sus propuestas de reforma contra la iglesia de Roma, para comenzar una nueva vida al otro lado del Elba.
Lejos de su marido violento y posesivo busca trabajo como profesional en Hannover. Tampoco es casual que Yella provenga de la antigua Alemania “oriental” mientras que su nuevo trabajo y su empleador, Philipp, un ejecutivo sin escrúpulos, que le pide ayuda en negociaciones turbias, estén en la Alemania neoliberal y “occidental”. Las cosas empiezan a irle bien, pero su pasado no la deja en paz.
Con una narrativa intrigante y sutil que explora con profundidad la vida de los personajes y sus luchas internas, es la última película de la trilogía de suspenso – también llamada Trilogía de los Fantasmas - del director. Inspirada en 'Carnival of Souls' (Carnaval de las Almas), única película de Herk Harvey admirada por David Lynch y devenida en clásico del terror clase B de los años ’60, propone un interesante desdoblamiento entre sueño y realidad.
Cuando finalmente Yella, encarnada por la soberbia Nina Hoss, puede realizar sus ambiciones y alcanzar todo lo que siempre deseó, extraños sonidos invaden su vida. Las verdades de su pasado vuelven a acecharla en imágenes y sensaciones oníricas.
Todo termina por convertirse en un vertiginoso juego de ingenio en el que la bella Yella, y su frío comportamiento son claves. Pero claro, su nueva vida podría ser demasiado buena para ser real.

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A las 22 hs.: "ALL THE BEAUTY AND THE BLOODSHED"

"All the Beauty and the Bloodshed" (La belleza y el dolor)
DOCUMENTAL. Estados Unidos. 2022. 113'. Dir. Laura Poitras.

Festival de Venecia: León de Oro, Mejor película; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor documental; National Board of Review: Premio libertad de expresión y Top documentales; Premios Oscar: Nominado a mejor documental; Premios BAFTA: Nominado a mejor documental.
Nan Goldin, maravillosa artista y fotógrafa que influyó, y aún influye, a miles de artistas en el mundo, es la protagonista de la lucha que narra esta película documental.
Retrato de su activismo contra la dinastía farmacéutica Sackler, responsables de la mayor epidemia de opioides de la historia de Estados Unidos, La belleza y el dolor nos introduce en las sesiones de Goldin e integrantes de P.A.I.N., organización formada por ella misma, que ejecutó protestas performativas en museos financiados por la multimillonaria familia Sackler.
Poitras, que obtuvo un Oscar por Citizenfour, documental sobre la figura de Edward Snowden y la red de espionaje ilegal, se arriesga al conjugar la reciente etapa como activista de la fotógrafa con un repaso a su contribución artística.
La obra fotográfica de Goldin fue uno de los elementos fundamentales de la contracultura en Manhattan en pleno estallido del punk en los 70´. Nan no dudaba en retratar todo, convirtiendo lo íntimo en político, explorando las relaciones personales de su círculo más próximo, la sexualidad y el erotismo.
Logró atrapar los inicios del movimiento queer, la vida de las mujeres trans, de los drag queens de los locales más alternativos, y la llegada y la expansión del SIDA entre aquellas comunidades.
Sus imágenes fotográficas trascienden las simples representaciones, son crónicas de la realidad con un estilo impactante, uno de los aspectos más destacados de Goldin. Una mujer superviviente de su adicción a los opioides que transforma su estrecho vínculo con el mundo del arte en activismo y compromiso político y consigue lo inesperado.
Un documental magistral de Poitras, que equilibra el horror y lo maravilloso de la vida artística.

Esta semana habrá Cine Club, el martes 15 a las 20 hs., pero no será un martes usual. Luego de la función habrá un brindis por su 73 Aniversario. El domingo 13 de agosto de 1950 tuvo lugar la primera proyección en el desaparecido Cine Astral; a principios de los '80, luego de recorrer espacios emblemáticos de la ciudad, trajo sus funciones a nuestro Auditorio. Desde AMR saludamos a esta señera institución de la cultura local, que ya lleva más de 7.500 proyecciones.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): 20 hs.

"Blood Simple" (Simplemente sangre)

Estados Unidos, 1984. 96'. Dir. Joel Coen & Ethan Coen.

Sundance: Gran Premio del Jurado, Mejor película; Independent Spirit Awards: Mejor dirección (Joel Coen, Ethan Coen), Mejor actor (M. Emmet Walsh).
Debut como directores de Joel y Ethan Coen, aunque sólo Joel figura en los créditos como director, y el debut en el cine de Frances McDormand. Este primer film de los hermanos Coen es hoy una película de culto.
En el corazón de Texas, Julian, un hombre rico pero celoso, contrata a un detective privado parainvestigar a su joven y bella esposa Abby. Ella, interpretada por McDormand, busca huir de su tiránico marido y cae en los brazos de Ray, uno de sus empleados. El detective alerta al marido y éste trama una terrible venganza… pero todo, naturalmente, se complica.
Financiada con muy bajo presupuesto y rodada en Austin y Hutto, Texas, en 2001 se editó en DVD el corte preferido por los directores y ocupó el puesto número 98 de la lista de100 películas de suspenso elaborada por el American Film Institute durante años.
Imperdible primer largometraje de estos hermanos, dueños de un estilo propio y una particular manera de narrar. Suspenso, thriller, Neo-noir y su característico humor negro en una comedia corrosiva y gratificante.