Cine Club Rosario: doble función del viernes 12/7
Subsecretaría de Cultura de AMR
La función del próximo martes 9 de julio -por el feriado- se traslada al VIERNES 12/7. A las 20 se podrá ver una joya del cine de todos los tiempos. A las 22, un atractivo estreno en la nueva sección NOCHES QUEER.
Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.
A las 20 hs.: "RIVER OF NO RETURN"
"River of No Return"
Estados Unidos, 1954. 91'. Dir. Otto Preminger.
Joya del cine con Marilyn Monroe y Robert Mitchum.
En la frontera noroeste de Estados Unidos, Matt Calder (Robert Mitchum), un ex convicto, se reencuentra con su joven hijo Mark en una cabaña aislada junto al río. Mientras intentan reconstruir sus vidas, se encuentran con Kay Weston (Marilyn Monroe), una cantante de salón que viaja con su prometido, Harry Weston.
Harry abandona a Kay y roba el caballo y el rifle de Matt, lo que obliga a los tres a bajar por un peligroso río en una balsa improvisada. Los esperan numerosos desafíos naturales y humanos en el camino.
Rodada en escenarios como el Parque Nacional Banff y en el Parque Nacional Jasper en Canadá, tiene un telón de fondo visualmente impresionante y auténtico. La cinematografía en Technicolor de Joseph LaShelle captura la majestuosidad y dureza del paisaje natural. La versatilidad y habilidad de Otto Preminger destila una obra de género con una combinación original de realismo crudo y romance.
La supervivencia, la redención y la lucha por el perdón y la confianza están presentes en este film. La química entre Mitchum, sólido y cuidadoso de sus amores, y Monroe en un papel que combina sensibilidad y determinación, añade una capa adicional de tensión y romance a la narrativa. El río, espacio protagónico, representa tanto el tránsito peligroso como la posibilidad de un nuevo comienzo.
Considerada un clásico del western de la década de 1950 y un ejemplo del cine de aventuras de la época, con el toque melodramático especial de Preminger entre la acción y el drama. La interpretación de la balada melancólica "River of No Return" por parte de Marilyn, se ha convertido en uno de los elementos más memorables del film, y la universalidad de los temas que aborda hacen que esta película sea una experiencia cinematográfica emocionalmente resonante y perdurable en la historia del cine.
A las 22 hs.: "LOVE LIES BLEEDING"
"Love Lies Bleeding"
Reino Unido, 2024. 104'. Dir. Rose Glass.
Se abre la Sección NOCHES QUEER con este impactante estreno. Los martes de julio a las 22 h. estarán atravesados por esta temática, en obras de diversos géneros y autores (Rose Glass, Ethan Coen, William Friedkin).
Love Lies Bleedin, “Sólo hay que contraatacar”…
Thriller romántico, película fronteriza en varios sentidos, que va centrándose en la relación entre dos mujeres y se torna violentísimo al quedar ambas enredadas con una red criminal. Kristen Stewart, Katy O’Brian, un inolvidable personaje de Ed Harris y Dave Franco forman un intenso elenco comprometido en tornar creíble y vibrante una serie de situaciones que bordean casi todo el tiempo el delirio.
Una encargada de gimnasio, interpretada por Kristen Stewart, se ve atrapada en una relación intensa y posesiva con el entrenador, Dave Franco. La búsqueda de perfección física y la dinámica de poder y control que surge en su relación arman la trama de superficie de esta película, que no para de girar en direcciones inesperadas, pues por debajo fluyen las esencias del cine noir cuestionando los límites del amor y la ambición. Aunque con algunos matices particulares, no sólo porque la historia de amor central sea entre mujeres, sino por poner a la violencia de género en el centro de la acción, dar toques gore y fantásticos también.
Rose Glass, que ya demostró su talento para el horror psicológico y la construcción de atmósferas inquietantes en Saint Maud, trae su sello distintivo a Love Lies Bleeding, combinando elementos de drama psicológico y thriller erótico.
Kristen Stewart interpreta otro de sus personajes complejos y emocionalmente cargados, para transmitir la obsesión por alejarse de una situación agobiante, de una familia de terror con su vulnerabilidad a cuestas. La fisicoculturista de Katy O’Brian no sólo sorprende, supera su límite físico y amoroso, hasta donde sea.
Love Lies Bleeding es una exploración profunda y perturbadora de la psicología humana en contextos violentos, con una puesta en escena desprejuiciada y visualmente impactante.
Cine Club Rosario: doble función del martes 2/7
Subsecretaría de Cultura de AMR
Este martes hay un doble programa dedicado a Robert Eggers. A las 20, terror psicológico con las brillantes actuaciones de Willem Dafoe y Robert Pattinson. A las 22, primer genial largometraje del director. Terror y leyendas con Anna Taylor Joy en su primer protagónico.
Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.
A las 20 hs.: "THE LIGHTHOUSE"
"The Lighthouse" (El Faro)
Estados Unidos, 2019. 110'. Dir. Robert Eggers.
Cannes: ganadora premio FIPRESCI (Quincena de realizadores); Independent Spirit Awards: Mejor actor secundario (Willem Dafoe), Mejor fotografía (Jarin Blaschke); Satellite Awards (International Press Academy): Mejor actor de reparto (Willem Dafoe).
1890, en una remota y misteriosa isla de Nueva Inglaterra el veterano Thomas Wake (Willem Dafoe) y su joven ayudante Ephraim Winslow (Robert Pattinson) deberán convivir durante cuatro semanas manteniendo el faro en buenas condiciones hasta que llegue el relevo que les permite volver a tierra.
El aislamiento, las duras condiciones de trabajo y la creciente hostilidad entre ellos los empuja hasta los límites de la locura. Fillmada en blanco y negro y en un formato de aspecto casi cuadrado (1.19:1) para reforzar la sensación de claustrofobia y encierro, el film nos remite a las películas expresionistas alemanas, de largas sombras en magníficos escenarios fantasmagóricos. La banda sonora y los efectos de sonido juegan un papel crucial en la elaboración del ambiente inhóspito y tormentoso de la isla.
Eggers, conocido por su minuciosa atención al detalle histórico y su capacidad para crear atmósferas inquietantes, dirige maravillosamente a Dafoe y Pattinson en esta película de terror psicológico que indaga sobre el aislamiento, la locura, el poder y la naturaleza destructiva de la obsesión.
Llena de simbolismo y referencias mitológicas griegas y del folklore marítimo, combina elementos del terror y el drama psicológico. The Lighthouse desafía al espectador con su profundidad y original estilo visual y sonoro, y consolida al director como uno de los más innovadores del cine contemporáneo. Luego de haber dirigido The Northman, se anuncia el pronto estreno de la nueva obra de Eggers: Nosferatu.
A las 22 hs.: "THE WITCH"
"The Witch" (La Bruja)
Estados Unidos, 2015. 92'. Dir. Robert Eggers.
Sundance: Mejor dirección - Drama (Robert Eggers); Independent Spirit Awards: Mejor guión novel, Mejor ópera prima; Gotham Independent Film Awards: Mejor intérprete revelación (Anya Taylor-Joy); Asociación de Críticos de Chicago: Mejor dirección novel (Robert Eggers); Asociación de Críticos de Boston: Mejor dirección novel (Robert Eggers).
Una familia de colonos puritanos es expulsada de su comunidad y se establece en el borde de un bosque remoto. Comienzan a experimentar eventos extraños y perturbadores que sugieren la presencia de una bruja lo que cambia su vida para siempre.
En su debut como director, Eggers muestra una notable destreza para crear atmósferas de tensión y miedo constante. Visualmente impresionante, con una cinematografía que captura la belleza y la hostilidad del entorno natural, la utilización del lenguaje, la vestimenta y las costumbres de la época aumentan la sensación de autenticidad de la historia.
Anya Taylor-Joy, se destaca en su primer papel protagónico, como Thomasin, la hija mayor que se convierte en el foco de la paranoia y la desconfianza de su familia. El elenco infantil, especialmente Harvey Scrimshaw como Caleb, aportan actuaciones destacadas que contribuyen a la sensación de terror fantasmático.
La religión, el pecado, la culpa y la paranoia son la excusa para sumergirnos en la psique puritana y su moralidad destructiva. El folclore y las supersticiones son actores indispensables en esta historia en la que la bruja representa tanto un peligro real como una manifestación de los temores internos de los personajes.
Original y fiel al tiempo que narra, sus paisajes sombríos y la iluminación naturalista enrolan al film en el sugerente estilo del Folk Horror. Sus geniales actuaciones y su atmósfera intrigante la convierten en una obra maestra del género de terror que nos propone una reflexión sobre la naturaleza del miedo y la superstición.
Cine Club Rosario: doble función del martes 25/6
Subsecretaría de Cultura de AMR
Este martes a las 20, Alcón dirigido por Favio en una de las obras más destacadas del cine argentino. A las 22 h., continúa el ciclo Animé Para Adultos, con uno de los mejores filmes de la historia japonesa.
Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.
A las 20 hs.: "NAZARENO CRUZ Y EL LOBO"
"Nazareno Cruz y el Lobo"
Argentina, 1975. 92'. Dir. Leonardo Favio.
Una de las más destacadas obras del cine argentino de todos los tiempos y una de las mejores películas de terror.
Nazareno Cruz es el séptimo hijo varón y según la leyenda está destinado a convertirse en un lobizón -el hombre lobo de las pampas- durante la luna llena. El joven campesino ha vivido siempre alegre, sin problemas, hasta que se enamora de una joven del pueblo. Al Diablo (un Alcón inolvidable) no le parece buena idea que el hombre lobo ande en amoríos.
Basada en la obra de teatro "El romance del lobizón" de Juan Carlos Chiappe y dirigida por el inclasificable Favio, es una mezcla de drama, fantasía y folclore argentino. La historia sigue la lucha interna y externa de Nazareno cuando se enamora de Griselda, una joven hermosa y “pura”. Cruz debe enfrentar su destino mientras trata de escapar de la maldición que lo obliga a vagar como lobizón durante las noches de plenilunio. Claro, el problema es que siendo lobo, Nazareno no puede evitar degustar ovejas y algún que otro pastor.
Con el estilo poético y emotivo característico de Favio, el film tiene elementos de cierto realismo mágico y logra capturar la esencia de las leyendas y los mitos argentinos, con lechiguanas y todo. La banda sonora es un actor indispensable en la creación de la atmósfera mágica y melancólica que caracteriza a este clásico.
Con Marina Magalí, Juan José Camero, Lautaro Murúa y un protagónico excepcional de Alfredo Alcón, Nazareno Cruz y el lobo es un film trascendental en la historia cinematográfica argentina y una experiencia artística inolvidable, digna de disfrute en Sala.
A las 22 hs.: "SWORD OF THE STRANGER"
"Sword of the Stranger" (El samurái sin nombre)
Japón, 2007. 102'. Dir. Masahiro Andô.
2008 Nominación Best Animated Feature Film - Asia Pacific Screen Award; 2008 Preselección para representar a Japón en los Premios Óscar.
Un niño y su perro en constante huida, un espadachín sin nombre, un misterioso demonio blanco venido desde el continente. Extranjeros arriban a Japón siguiendo una profecía que exige un sacrificio para cumplirse. La recompensa: inmortalidad.
El Chanbara o cine de samuráis es un sub-género dentro del cine de época nipón (o jidaigeki) cuyos antecedentes pueden rastrearse hasta el cine mudo con por ejemplo Jiraya the hero (1921) de Makino Shozo. La llamada edad de oro del género iniciaría con la imprescindible Rashomon (1950) de Kurosawa, adaptación de 3 cuentos del mítico Ryūnosuke Akutagawa. Por supuesto también de Kurosawa: Los siete Samuráis (1954), Barbarroja (1965), Trono de sangre (1957), La fortaleza escondida (1958), Yojimbo (1961), Sanjuro (1962), Kagemusha (1980), Ran (1985). Dentro de esta etapa el director Hiroshi Inagaki adaptaría en 3 películas la historia de Musashi Miyamoto, a quien daría vida el gran Toshiro Mifume en la trilogía Samurai. Otro gran personaje cinematográfico haría su debut en el año 1962, hablamos de Zatoichi en El cuento de Zatoichi con dirección de Kenji Misumi, saga que alcanzó hasta 25 secuelas. La lista podría continuar largamente.
El cine de samuráis entra en constante diálogo con el western, y Sword of the Stranger es un fragmento de esa conversación. Siguiendo la tradición de ambos géneros se sabe tributaria de esa historia.
Título original: Stranger: Mukou Hadan
Dirección: Andou Masahiro
Guion: Takayama Fumihiko
Diseño de personajes: Saitou Tsunenori
Dirección de Animación: Itou Yoshiyuki y Saitou Tsunenori
Animación: BONES
Música: Satou Naoki.
Cine Club Rosario: doble función del martes 18/6
Subsecretaría de Cultura de AMR
Este martes a las 20 podremos ver la Mejor Película europea del Festival Cannes 2022 y a las 22, otro gran filme de la sección Animé para Adultos.
Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.
A las 20 hs.: "UN BEAU MATIN"
"Un beau matin" (Una bonita mañana)
Francia, 2022. 112'. Dir. Mia Hansen-Løve.
Festival de Cannes: Mejor película europea.
La nueva película de la directora de El padre de mis hijos y El porvenir la confirma como una de las mejores realizadoras del cine francés actual. Aquí Sandra (Lea Seydoux) debe equilibrar su vida personal y profesional mientras enfrenta desafíos familiares. Tiene una hija de ocho años y vive con su padre, un antiguo profesor de filosofía que sufre de una enfermedad que exige cuidados constantes.
En medio del caos, mientras lucha por conseguir un hogar de ancianos decente para su padre, se reencuentra con Clément, un antiguo amor que revive sentimientos y recuerdos que pensaba olvidados.
La directora Mia Hansen-Løve dirige esta obra intimista que sigue su tradición de explorar las complejidades de las relaciones humanas con sensibilidad y profundidad, a través de una narrativa auténtica y cercana sobre cómo las personas se enfrentan y adaptan a los cambios inevitables de la vida. Capaz de exponer los conflictos de sus personajes con claridad y rigor, sin por ello resignar la emoción, que llega siempre de manera paulatina y sutil..
El amor, la pérdida, el arco vital y la resiliencia son los temas de este film que resalta la belleza de lo cotidiano en el especial marco que brindan los escenarios parisinos
Gran directora de actrices y actores, Hansen-Løve, excelente montajista también, saca lo mejor de su extraordinario elenco y de la luz general de la película que a pesar de sus zonas críticas, nunca deja de ser diáfana.
A las 22 hs.: "MIND GAME"
"Mind Game"
Japón, 2004. 103'. Dir. Yuasa Masaaki.
GANADORA Ofuji Noburo Award - Mainichi Film Concours
Un mangaka de Osaka intenta seducir a su viejo amor de secundario a través de un recorrido que lo llevará desde la Tierra al más allá para luego caer dentro del estómago de una bestia marítima gigante donde lo aguarda un viejo náufrago que espera encontrar quizás alguna salida de esa extraña prisión. Típica historia de amor.
Debut en la dirección del prolífico animador Masaaki Yuasa con esta comedia surrealista. En esta adaptación del manga de Robin Nishi, Yuasa se apropia del material para hacer con él una auténtica obra visualmente experimental, intercalando fragmentos con la técnica rotoscópica (empleo de material fílmico o fotográfico como base de la animación), uso del digital para los fondos en el que se deslizan los personajes, y animación tradicional en su forma más libre y desenfrenada.
Los personajes de Yuasa se presentan casi como bocetos para expandirse en la pantalla, deformarse con cada movimiento cuales caricaturas, estallar o fundirse en apasionados encuentros hasta transformarse en líquido multicolor. La estética de este director y animador es tan particular que toda su puesta apunta a construir una obra autoral.
Idea original: Robin Nishi.
Dirección y guión: Yuasa Masaaki.
Dirección de Animación y diseño de personajes: Sueyoshi Yuuichirou.
Animación: Studio 4C.
Música: Yamamoto Seiichi.
Producción Musical: Watanabe Shin'ichirō.
Cine Club Rosario: doble función del martes 11/6
Subsecretaría de Cultura de AMR
Este martes nuevamente habrá doble función. A las 20, un film sobre Isabel de Austria, la emperatriz Sissi. En la segunda función se verá otra película de la sección Animé para adultos.
Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.
A las 20 hs.: "CORSAGE"
"Corsage" (La Emperatriz rebelde)
Austria, 2022. 114'. Dir. Marie Kreutzer.
Festival de Cannes: Un Certain Regard: Mejor interpretación (Vicky Krieps); BFI London Film Festival: Mejor película; Premios del Cine Europeo EFA: Mejor actriz (Vicky Krieps).
Isabel de Austria, más conocida como Sissi, era una mujer bella de espíritu libre. Figura histórica fascinante, su vida estuvo marcada por la presión de las expectativas imperiales y una profunda tristeza personal.
La directora austríaca Marie Kreutzer, elogiada por su enfoque innovador y su capacidad para humanizar a una figura icónica, en Corsage sigue a la emperatriz, Isabel de Austria, (excepcional Vicky Krieps) y la presenta no solo como una monarca, sino también como una mujer que lucha contra las restricciones y expectativas impuestas sobre ella. Veleidosa, egocéntrica, ciclotímica, Elisabeth es también –en el film de Kreuzer- inteligente y moderna, alienada y confundida al punto de que sus ataques de rebeldía van dirigidos más contra sí misma que contra su irrespirable entorno, que la ciñe más que cualquier corsé..
Con una notable atención al detalle, un estilo visual que mezcla lo histórico con toques contemporáneos y un deslumbrante diseño de producción, el film se centra en la búsqueda de autonomía de Isabel. Sin derecho a expresarse y obligada a mantenerse siempre joven y bella mediante estrictas dietas y la medición diaria de su cintura, lucha por encontrar un sentido de propósito e identidad personal en medio de un entorno rígido y opresivo.
Pese a ser un film de época, Corsage no luce como tal, porque no pretende ser una película histórica sino contemporánea, que habla a los espectadores de hoy. No hay una mirada condescendiente sobre el pasado; la directora y su actriz no buscan tampoco complots ni villanos en la corte de Fernando José ni en la familia de Isabel de Baviera. Son más bien personajes prisioneros de sus juegos de roles, de los que no saben ni quieren salir, al punto de que Corsage elige para su heroína una dramática, espectacular salida que no se corresponde con los libros de historia.
A las 22 hs.: "REDLINE"
"Redline"
Japón, 2009. 98'. Dir. Koike Takeshi.
Newport Beach Film Festival: GANADORA Outstanding Achievement in Feature Filmmaking; Locarno International Film Festival: Nominada Variety Piazza Grande Award.
Mientras que la tecnología permite ya pasear por toda la galaxia desafiando tiempo y espacio, aún existen dementes que saben que la emoción producida por ruedas raspando la tierra y motores ensordecedores es irremplazable. REDLINE es el nombre de la carrera intergaláctica más ilegal, peligrosa y por ello más codiciada por estos fierreros cósmicos.
Auténtico film de autor, podríamos decir el niño de tinta de Koike. Basado en una idea original del director japonés Ishii Katshuhito (Party 7, Trava: first planet, El sabor del té, Funky forest) es una producción que llevó unos largos 7 años y cuya puesta es irrepetible.
Redline es intencionalmente abrumadora, y la búsqueda parece ser someter al cuerpo al mismo nivel de híper-estimulación que se puede experimentar moviéndonos dentro de un vehículo a una velocidad imposible. Los objetos en Redline, se deforman, mutan, estallan porque se intenta llegar a ese punto, a esa línea en la representación del movimiento en la cual ya siquiera la animación puede alcanzar. Los personajes tensan los músculos, aprietan los dientes y toman con fuerza el volante mientras a su alrededor el caos multicolor y borroso es el paisaje habitual de este paseo.
Si el cine es imagen en movimiento, Redline es cine a la quinta potencia. Quinta a fondo.
Idea original: Ishii Katsuhito
Dirección: Koike Takeshi
Guion: Enokido Youji, Ishii Katsuhito, Sakurai Yoshiki
Diseño de personajes: Koike Takeshi
Música: James Shimoji y Free as a Bird
Dirección de Animación: Koike Takeshi
Animación: Madhouse.