Cultura

Este martes se podrá ver un western empapado de drama y alcohol que presenta las mejores y últimas actuaciones de Marilyn Monroe y Clark Gable.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): 20 hs.

"The Misfits" (Los inadaptados)

Estados Unidos, 1961. 125'. Dir. John Huston.

Última película de las leyendas de la pantalla Marilyn Monroe y Clark Gable. Con guión de Arthur Miller, escrito especialmente para quien por entonces era su esposa y que terminó de serlo tras el rodaje de este film, M. Monroe.
Dirigida por John Huston, es un cuento contemporáneo del lejano oeste que se centra en vaqueros envejecidos y fuera de su “universo”, en un mundo moderno que los desplazó. Los “cowboys” ahora persiguen y atrapan caballos salvajes, "inadaptados”, y los venden para ser matados y vendidos a bajo precio como alimento para mascotas.
Monroe interpreta, indefectiblemente, a una mujer muy atractiva que llega a Reno, Nevada, para finalizar un doloroso divorcio. Es una ex-stripper problemática que se enamora del vaquero interpretado por Gable, pero no puede superar el horror que le genera la captura y el destino de estos animales una vez libres. La difícil situación de los caballos refleja la de sus captores.
Un western empapado de drama y alcohol que presenta las mejores actuaciones de Marilyn Monroe y Clark Gable, que fallecieron poco después de estrenado el film. Gable murió una semana después de que terminara el rodaje de la película, y un año después de su estreno, Monroe murió de una sobredosis.
La meticulosa fotografía de Russell Metty, es una experiencia visual poderosa y conmovedora. Mientras Monroe y Gable se van en su camioneta parecen dejar atrás el cine de Hollywood tal como lo conocemos.

Subsecretaría de Cultura de AMR

Hay doble función este martes 22 de agosto. En la primera, a las 20 hs., se podrá ver una galardonada película alemana. Y a las 22 hs., a pedido del público, se vuelve a proyectar el magistral documental de Laura Poitras sobre la fotógrafa Nan Goldin.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

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A las 20 hs.: "YELLA"

"Yella"
Alemania. 2007. 89'. Dir. Christian Petzold.

Festival Internacional de Berlín: Oso de Plata: Mejor Actriz (Nina Hoss), nominada Oso de Oro - Mejor película; Premios del cine Alemán: Mejor actriz (Nina Hoss).
Yella abandona su pequeña ciudad natal, que no casualmente es Wittenberg, donde Lutero, en 1517, clavó sus propuestas de reforma contra la iglesia de Roma, para comenzar una nueva vida al otro lado del Elba.
Lejos de su marido violento y posesivo busca trabajo como profesional en Hannover. Tampoco es casual que Yella provenga de la antigua Alemania “oriental” mientras que su nuevo trabajo y su empleador, Philipp, un ejecutivo sin escrúpulos, que le pide ayuda en negociaciones turbias, estén en la Alemania neoliberal y “occidental”. Las cosas empiezan a irle bien, pero su pasado no la deja en paz.
Con una narrativa intrigante y sutil que explora con profundidad la vida de los personajes y sus luchas internas, es la última película de la trilogía de suspenso – también llamada Trilogía de los Fantasmas - del director. Inspirada en 'Carnival of Souls' (Carnaval de las Almas), única película de Herk Harvey admirada por David Lynch y devenida en clásico del terror clase B de los años ’60, propone un interesante desdoblamiento entre sueño y realidad.
Cuando finalmente Yella, encarnada por la soberbia Nina Hoss, puede realizar sus ambiciones y alcanzar todo lo que siempre deseó, extraños sonidos invaden su vida. Las verdades de su pasado vuelven a acecharla en imágenes y sensaciones oníricas.
Todo termina por convertirse en un vertiginoso juego de ingenio en el que la bella Yella, y su frío comportamiento son claves. Pero claro, su nueva vida podría ser demasiado buena para ser real.

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A las 22 hs.: "ALL THE BEAUTY AND THE BLOODSHED"

"All the Beauty and the Bloodshed" (La belleza y el dolor)
DOCUMENTAL. Estados Unidos. 2022. 113'. Dir. Laura Poitras.

Festival de Venecia: León de Oro, Mejor película; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor documental; National Board of Review: Premio libertad de expresión y Top documentales; Premios Oscar: Nominado a mejor documental; Premios BAFTA: Nominado a mejor documental.
Nan Goldin, maravillosa artista y fotógrafa que influyó, y aún influye, a miles de artistas en el mundo, es la protagonista de la lucha que narra esta película documental.
Retrato de su activismo contra la dinastía farmacéutica Sackler, responsables de la mayor epidemia de opioides de la historia de Estados Unidos, La belleza y el dolor nos introduce en las sesiones de Goldin e integrantes de P.A.I.N., organización formada por ella misma, que ejecutó protestas performativas en museos financiados por la multimillonaria familia Sackler.
Poitras, que obtuvo un Oscar por Citizenfour, documental sobre la figura de Edward Snowden y la red de espionaje ilegal, se arriesga al conjugar la reciente etapa como activista de la fotógrafa con un repaso a su contribución artística.
La obra fotográfica de Goldin fue uno de los elementos fundamentales de la contracultura en Manhattan en pleno estallido del punk en los 70´. Nan no dudaba en retratar todo, convirtiendo lo íntimo en político, explorando las relaciones personales de su círculo más próximo, la sexualidad y el erotismo.
Logró atrapar los inicios del movimiento queer, la vida de las mujeres trans, de los drag queens de los locales más alternativos, y la llegada y la expansión del SIDA entre aquellas comunidades.
Sus imágenes fotográficas trascienden las simples representaciones, son crónicas de la realidad con un estilo impactante, uno de los aspectos más destacados de Goldin. Una mujer superviviente de su adicción a los opioides que transforma su estrecho vínculo con el mundo del arte en activismo y compromiso político y consigue lo inesperado.
Un documental magistral de Poitras, que equilibra el horror y lo maravilloso de la vida artística.

PROGRAMACION

> La sala se abre media hora antes de la primer función

19 hs. - JUEVES 24
>> LOS BILBAO, de Pedro Speroni (73')
> PREMIO ESPECIAL DEL JURADO COMP. ARG.
21 hs.
>> INSTRUCCIONES PARAUN SALUDO, de Malu Boruchowicz (21')
>> CANCION SOBRE CANCION, de Fernando Arca (48')

19 hs. - VIERNES 25
>> NEVADA, de Anna Tyurina y Matias Musa (89')
> PREMIO ESTÍMULO CINE ARG.
21 hs.
>> LA SUDESTADA, de Daniel Casabé y Edgardo Dieleke (88')
> MENCIÓN ESPECIAL COMP. INTERNACIONAL

18 hs. - SABADO 26
>> SOMOS LAS DOS, de Emilia Herbst (18')
> PREMIO MEJOR CORTO ARG.
>> LLAMEN A JOE, de Hernan Siseles (70`)

17 hs. - DOMINGO 27
>> OTRA PELICULA MALDITA, de Alberto A. Fasce y Mario Varela (120')
19 hs.
>> CATÁLOGO PARA UNA FLIA, de Iair Michel Attías (84')
Con la presencia del director
21 hs.
CORTOS INTERNAC. (81' en total):
>> HARVEY, de Janice Nadeau (6')
> MEJOR CORTO COMP. INTERNAC.
>> AGAINST TIME, de Ben Russell (23')
>> VUELTA A RIAÑO, de Miriam Martin (15')
> MEJOR CORTO COMP. VANGUARDIA Y GÉNERO
>> INSIEME INSIEME, de Bernardo Zanotta (37´)

Esta semana habrá Cine Club, el martes 15 a las 20 hs., pero no será un martes usual. Luego de la función habrá un brindis por su 73 Aniversario. El domingo 13 de agosto de 1950 tuvo lugar la primera proyección en el desaparecido Cine Astral; a principios de los '80, luego de recorrer espacios emblemáticos de la ciudad, trajo sus funciones a nuestro Auditorio. Desde AMR saludamos a esta señera institución de la cultura local, que ya lleva más de 7.500 proyecciones.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): 20 hs.

"Blood Simple" (Simplemente sangre)

Estados Unidos, 1984. 96'. Dir. Joel Coen & Ethan Coen.

Sundance: Gran Premio del Jurado, Mejor película; Independent Spirit Awards: Mejor dirección (Joel Coen, Ethan Coen), Mejor actor (M. Emmet Walsh).
Debut como directores de Joel y Ethan Coen, aunque sólo Joel figura en los créditos como director, y el debut en el cine de Frances McDormand. Este primer film de los hermanos Coen es hoy una película de culto.
En el corazón de Texas, Julian, un hombre rico pero celoso, contrata a un detective privado parainvestigar a su joven y bella esposa Abby. Ella, interpretada por McDormand, busca huir de su tiránico marido y cae en los brazos de Ray, uno de sus empleados. El detective alerta al marido y éste trama una terrible venganza… pero todo, naturalmente, se complica.
Financiada con muy bajo presupuesto y rodada en Austin y Hutto, Texas, en 2001 se editó en DVD el corte preferido por los directores y ocupó el puesto número 98 de la lista de100 películas de suspenso elaborada por el American Film Institute durante años.
Imperdible primer largometraje de estos hermanos, dueños de un estilo propio y una particular manera de narrar. Suspenso, thriller, Neo-noir y su característico humor negro en una comedia corrosiva y gratificante.

Subsecretaría de Cultura de AMR

Esta es la doble función propuesta para este martes 8 de agosto. Primero, a las 20, lo que parece un restaurante calmo y tranquilo es pura adrenalina tras bambalinas en las cocinas. Luego, "Sección de Terror", a las 22 hs., 'horror de autor' realizado por tres hermanos; uno en dirección, otro en fotografía y el tercero en producción.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

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A las 20 hs.: "BOILING POINT"

"Boiling Point" (El Chef)
Reino Unido, 2021. 92'. Dir. Philip Barantini.

British Independent Film Awards: Mejor fotografía (Matthew Lewis), Mejor actriz secundaria (Vinette Robinson), Mejor sonido (James Drake); Premios BAFTA: nominado, Mejor film británico, Mejor actor (Graham).
La presión implacable de la cocina de un restaurante y un jefe de cocina, protagonizado por el formidable Stephen Graham, que lucha para mantener el orden de su grupo y afronta la visita de un inoportuno auditor, en el día más ocupado del año, la gran cena navideña.
Philip Barantini sirve esta pesadilla de prácticamente una sola toma en este drama ambientado en un restaurante, con un prometedor chef llamado Andy que corre con pura adrenalina en sus venas.
En una serie de largos planos secuencia que dan la sensación de estar filmada en tiempo real, la cámara sigue la vertiginosa acción en las cocinas y en el comedor a medida que la presión comienza a afectar a todos.
Un drama realista con el actor británico Stephen Graham que se mete en la piel de un cheff que, además de atravesar el estrés del día a día, la presión de una inspección y la visita de irritantes clientes, tiene una triste vida íntima y un preocupante consumo de alcohol.
Este film tiene tantos ingredientes que puede reventar de la presión en cualquier momento. Absorbente e inquietante, reflexiona sobre las relaciones humanas bajo regímenes laborales brutales, que no dan respiro y pueden provocar lo peor en las personas.

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A las 22 hs.: "MY HEART CAN'T BEAT UNLESS YOU TELL IT TO"

"My Heart Can't Beat Unless You Tell It To" (Mi corazón no late a menos que se lo digas)
Estados Unidos, 2020. 90'. Dir. Jonathan Cuartas.

Festival de Sitges: Mejor película (Noves Visiones) y Mejor Director Novel; Festival de Tribeca nominada Mejor película.
El film conmueve, en primer lugar, por la historia fatalmente cruzada de amor y tragedia fraternal. Luego, pero paralelamente, por lo que se entiende como tratamiento formal o implementación armónica de los recursos cinematográficos.
En el tratamiento confluyen las decisiones y acciones estéticas que la distinguen. La fotografía de un claroscuro incandescente, denso, coherente, contundente y el encuadre, desde el ratio 1:33, a su vez reencuadrado por marcos de aberturas, bordes de paredes, parabrisas. Todo al borde de la perfidia.
El paisaje sonoro, de detalles brillantes, narra también en su modo oscuro (postproducción de los artistas sonoros del Formosa Group de Los Angeles, responsables de Mad Max 4 entre otras) junto a la música de clima “carpenteriano”, hacen de esta una experiencia totalmente inmersiva.
Las actuaciones son las encarnaciones vibrantes y económicas que la película necesitaba. Un film con dirección sólida, capaz de reversionar válidamente el vampirismo que nos habita, desde la sangre a la fantasía. Relato cinematográfico inquietante, no sólo porque los sucesos violentos son no deseados y destrozan afectivamente a los protagonistas, sino porque las consecuencias inevitables de sus actos se traman hasta resquebrajar lo establecido socialmente.
Filmado en 20 días de rodaje. Montado en justos 90 minutos. Primer largometraje de Cuartas con todo para conformar una hermosa película indie. Quizás sea este un film sobre la soledad o alguna forma de aislamiento, sobre la interdependencia o alguna forma del amor. No le falta casi nada de los elementos natos del horror, y estos se articulan tan humilde y efectivamente como un puñal.