Cultura

Martes de documental en CCR con el magistral trabajo de la cineasta Laura Poitras sobre la fotógrafa Nan Goldin.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): 20 hs.

"All the Beauty and the Bloodshed" ("La belleza y el dolor")

Estados Unidos, 2022. DOCUMENTAL. 113'. Dir. Laura Poitras.

Festival de Venecia: León de Oro, Mejor película; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor documental; National Board of Review: Premio libertad de expresión y Top documentales; Premios Oscar: Nominado a mejor documental; Premios BAFTA: Nominado a mejor documental.
Nan Goldin, maravillosa artista y fotógrafa que influyó, y aún influye, a miles de artistas en el mundo, es la protagonista de la lucha que narra esta película documental.
Retrato de su activismo contra la dinastía farmacéutica Sackler, responsables de la mayor epidemia de opioides de la historia de Estados Unidos, La belleza y el dolor nos introduce en las sesiones de Goldin e integrantes de P.A.I.N., organización formada por ella misma, que ejecutó protestas performativas en museos financiados por la multimillonaria familia Sackler.
Poitras, que consiguió un Oscar por Citizenfour, documental sobre la figura de Edward Snowden y la red de espionaje ilegal, se arriesga al conjugar la reciente etapa como activista de la fotógrafa con un repaso a su contribución artística.
La obra fotográfica de Goldin fue uno de los elementos fundamentales de la contracultura en Manhattan en pleno estallido del punk en los 70´. Nan no dudaba en retratar todo, convirtiendo lo íntimo en político, explorando las relaciones personales de su círculo más próximo, la sexualidad y el erotismo.
Logró atrapar los inicios del movimiento queer, la vida de las mujeres trans, de los drag queens de los locales más alternativos, y la llegada y la expansión del SIDA entre aquellas comunidades.
Sus imágenes fotográficas trascienden las simples representaciones, son crónicas de la realidad con un estilo impactante, uno de los aspectos más destacados de Goldin. Una mujer superviviente de su adicción a los opioides que transforma su estrecho vínculo con el mundo del arte en activismo y compromiso político y consigue lo inesperado.
Un documental magistral de Poitras, que equilibra el horror y lo maravilloso de la vida artística.

Subsecretaría de Cultura de AMR

Difundimos la doble función del Cine Club Rosario del próximo martes 25 de julio en el Auditorio AMR.

En la primera función, a las 20 hs., una comedia dramática sobre dos amigas inesperadas. Y a las 22, en nuestra Sección de Terror, un sobrecogedor thriller.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

---

A las 20 hs.: "LA PAZZA GIOIA"

"La Pazza Gioia" (Loca alegría)
Italia, 2016. 111'. Dir. Paolo Virzì.

61ª Semana de Cine de Valladolid – Seminci: Mejor Película - Espiga de Oro, Mejor actriz (Valeria Bruni Tedeschi), Mejor actriz (Micaela Ramazzotti), Premio del Público; Premios David di Donatello Mejor película, Mejor director.
Beatrice es una condesa charlatana y millonaria convencida de encontrarse entre los círculos íntimos de los líderes políticos mundiales. Donatella es una joven golpeada, vulnerable e introvertida, envuelta en su propio halo de misterio. Ambas son pacientes de Villabiondi, una delirante institución psiquiátrica en una casona en la Toscana.
Los personajes y el diálogo son la clave de esta excelente comedia dramática de Paolo Virzì. Con un guión locuaz y una rara comprensión sobre cómo equilibrar ciertas caricaturas italianas con un sentido de realismo, una combinación que es realmente el fuerte del director.
El film toma a dos mujeres psicológicamente rotas y las convierte en un dúo que se apoya mutuamente y toca nuestras emociones. De alguna manera, la credibilidad y el humor permanecen constantes, a pesar de que emanan de dolores muy profundos.
Una alegre historia sobre enfermedades mentales filmada con verdadero atrevimiento. Un juego de alta energía que es una excelente vidriera para sus dos actrices principales, una comedia agridulce que cautiva al público aun en las circunstancias trágicas que narra.

---

A las 22 hs.: "CENSOR"

"Censor"
Reino Unido, 2021. 84'. Dir. Prano Bailey-Bond.

Premio Méliès d'or: Mejor película; Festival Internacional de Cinema de Catalunya - Sitges nominada Mejor película; British Independent Film Awards: nominada Mejor director debutante y Mejor guionista debutante (Prano Bailey-Bond).
"¡El robo de ojos debe desaparecer!" escribe Enid en los primeros minutos del film y sigue con su rutina de anotar los momentos más atroces y sangrientos de las películas colocadas frente a ella para determinar cuáles cruzan la línea.
Es 1985, la Gran Bretaña de la era Thatcher, cuando una sociedad paranoica asume que los censores deben proteger a los niños de los terrores que ofrecen las películas. Pero, ¿quién está cuidando a los censores en todo esto? Enid toma en serio su tutela, pero no tiene dónde poner las imágenes al final del día, y pronto se entremezclan con su propio pasado oscuro.
Después de ver un extraño video familiar Enid decide investigar la desaparición de su hermana, embarcándose en una aventura a medio camino entre la realidad y la ficción. La censuradora pierde la cabeza en este elegante homenaje a los “desagradables días del video”.
Entrelazado con un diseño de sonido espeluznante e imágenes elegantes que lentamente dan paso al filtro VHS, el film de Prano Bailey-Bond sugiere una mezcla innovadora de Berberian Sound Studio y The Ring. También es un punto de entrada inteligente al mundo de los "videos desagradables", esos esfuerzos de terror lo-fi que circularon en los videoclubes más under, más allá del alcance de los censores.
Censor se convierte en una astuta meditación sobre el deseo subversivo de mirar exactamente donde la sociedad nos dice que no deberíamos.

Difundimos la función del Cine Club Rosario del martes 18 de julio en el Auditorio AMR.
Se podrá ver una de las verdaderas joyas del cine de los '80.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): 20 hs.

"Diva"

Francia, 1981. 117'. Dir. Jean-Jacques Beineix.

Premio Cesar: Mejor ópera prima; Mejor fotografía; Mejor banda sonora original; Mejor sonido.
Versión adaptada de la novela de Daniel Odier, DIVA cuenta la historia de Jules, un joven cartero amante de la ópera perseguido por un par de contrabandistas taiwaneses. Jules acaba de grabar, clandestinamente, el último concierto de la estrella de ópera Cynthia Hawkins que se niega a hacer grabaciones de ningún tipo.
El robo de las cintas, dos asesinos de la mafia parisina, un policía corrupto, un fanático de la ópera, un ladrón adolescente y el filósofo más genial jamás filmado, hacen de este un film de culto.
Maravillosa amalgama de thriller sádico y romance de cuento de hadas, se basa en numerosos géneros, desde el cine negro hasta los films del pionero Feuillade. La trama delirante parodia descaradamente Watergate y French Connection y crea un mundo de realidad totalmente fantástica situado en cuatro cuadrados en el París contemporáneo.
Con composiciones hiperrealistas y una iluminación que a menudo merecen la designación de "naturaleza muerta" y que detienen la acción en frío, invita a los espectadores a admirar momentos de belleza visual insertados a contramano con la narrativa. En contraste con el esteticismo extremo de su estilo, Beineix resulta ser el poeta de la clase obrera, incluso de las clases bajas.
Esta es una película donde la emoción no flaquea por un minuto. Una de las verdaderas joyas del cine de los 80. Una obra maestra no sólo del cinéma du look, una gran película.

Subsecretaría de Cultura de AMR

Difundimos la doble función del Cine Club Rosario del próximo martes 11 de julio en el Auditorio AMR.

Desde Béglica y España llegan las películas que se proyectarán en esa fecha.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): desde las 20 hs.

---

A las 20 hs.: "TORI Y LOKITA"

"Tori y Lokita"
Bélgica, 2022. 89'. Dir. Jean-Pierre Dardenne & Luc Dardenne.

Festival de Cannes: Premio 75º Aniversario, nominada Palma de Oro: Mejor película; Festival de Sevilla: Premio del Público.
La historia gira en torno a dos inmigrantes africanos menores de edad, interpretados por no actores, Pablo Schils y Joely Mbundu. Tori y Lokita se hacen pasar por hermanos para obtener el permiso de Lokita, la mayor, para permanecer como refugiados en una tórrida ciudad de Bélgica.
Son buenos niños, honestos y fieles el uno para la otra y están profundamente comprometidos a cuidarse con una ferocidad que pocos hermanos de sangre podrían igualar. Las circunstancias los arrastran al inframundo criminal para pagar deudas y enviar desesperadamente dinero a casa.
La película se presenta como una exposición sustancial y basada en hechos a los que los migrantes están sujetos cuando llegan a lo que podría parecer un refugio seguro: Europa.
Los hermanos cineastas belgas, han demostrado brillantez al mantener su enfoque del cine y del mundo y son conocidos por sus métodos de investigación y su forma meticulosa de crear un entorno auténtico. Tori And Lokita muestra su cine notablemente revitalizado. Conmovedor, comprometido políticamente y con un análisis necesario de una realidad duramente investigada.

---

A las 22 hs.: "800 BALAS"

"800 Balas"
España, 2002. 120'. Dir. Alex de la Iglesia.

Premios Goya: Mejores Efectos Especiales, nominación Mejor actor principal.
El pequeño Carlos descubre una foto abandonada de su abuelo Julián vestido de vaquero y en actitud desafiante. Decide escapar de casa y viajar al desierto de Almería, hasta el pueblo de Texas Hollywood, donde trabaja Julián entreteniendo a los turistas con caballos, revólveres y trajes de vaquero.
Texas Hollywood es un polvoriento poblado del Oeste donde hace ya décadas que no se ruedan películas. Julián, que allí malvive, es un veterano especialista de cine que está de vuelta de todo. El niño que asegura ser nieto de Julián da un vuelco a la vida de este tranquilo lugar.
800 Balas nos sitúa en las ruinas de un espejismo, en un territorio donde la mitología se cae a pedazos y sobreviven únicamente quienes se resisten a que el sueño se desvanezca.
De la Iglesia propone una mirada descreída sobre los arquetipos, en la que parece improbable que subsista la épica y acaba desvelando que esa épica sobrevive bajo los escombros y que incluso en el más asfixiante callejón sin salida existe la posibilidad de que un sueño liberador lo reformule todo.

Difundimos la función del Cine Club Rosario del martes 4 de julio en el Auditorio AMR.
El mes comienza con un absorbente documental realizado por el mítico y siempre diferente Werner Herzog.

Horarios
Apertura boletería: 19.30 hs.
Proyección (puntual): 20 hs.

"Cave of Forgotten Dreams" (La Cueva de los Sueños Olvidados)

Francia/Alemania, 2010. 95'. Dir. Werner Herzog.

Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor documental; Asociación de Críticos de Los Ángeles: Mejor documental; Festival Internacional de Berlín: nominada Oso de Oro - Mejor película -Proyección especial-.
El realizador que en en recientes declaraciones dijo “Google ya no solo te da información, sino también pensamientos, a veces no muy inspiradores", dirige este documental rodado en la cueva francesa de Chauvet, considerada como uno de los mayores tesoros de la humanidad.
La cueva es una galería de arte natural con más de 400 pinturas rupestres de 32 mil años de antigüedad. El ingreso es restringido y la necesidad de protección del área obliga a utilizar una pasarela de escasos centímetros de ancho que no admite desplazamientos de cámara ambiciosos ni iluminación cálida. Todas estas limitaciones técnicas solo hacen que Herzog se destaque aún más. Esta aventura termina siendo una exploración del alma humana y de un tiempo que parecía ya olvidado.
Con música de Ernst Reijseger que acompaña la experiencia casi mística de descubrir con nuestros propios ojos las historias que nos cuentan las paredes, el film del alemán está lleno de claroscuros dibujados en la roca al ser iluminada por las linternas. Tigres persiguiendo jabalíes, leones observando el horizonte, un búho que parece mirarnos. Todo tiene vida, no sólo por la tridimensionalidad que le da los volúmenes en la roca, sino también por de la repetición de cuernos o patas que buscan la representación del movimiento, una especie de protocine, como menciona el director en algún momento.
Profunda, misteriosa y completamente absorbente, nos sumerge en una cueva milenaria y nos transporta a la prehistoria en un viaje apasionante.